設計比較
① 配對比較設計
果斷C 太明顯了
② 設計中的對比關系
在設計中，對比也起著十分重要的作用，凡是要想使某個元素更突出，就必須有與其相對的元素進行比較。在追求畫面對比的同時，應注意不能對比變化過大，不然會使形象元素之間互相爭奪，看上去眼花繚亂而失去美感。
畫面應該既要有對比、變化，又要有調和、統一。一切設計作品，只有處理好構圖的對比與調和的關系，才能取得好的畫面效果。
我們可以將構圖的對比主要分為聚散對比、大小對比、方向對比、曲直對比、明暗對比六個方面。
①聚散對比。聚散對比指的是密集的圖形和鬆散的空間所形成的對比關系。處理好這個關系，應注意保持好各個聚集點之間的位置聯系，並且要有主要的聚集點和次要的聚集點之分。
②大小對比。大小對比容易表現出畫面的主次關系。在設計中，經常把主要的內容和比較突出的形象，處理的較大些。
③曲直對比。曲直對比指的是曲線與直線的對比關系。畫面中過多的曲線會給人不安定的感覺；而過多的直線又會給人過於呆板、停滯的印象。所以，應採用曲直相結合的方法。注意：這里講的直線包括文字排列所形成的線。
④方向對比。凡是帶有方向性的形象，都必須處理好方向的關系。在畫面中，如果大部分元素的方向近似或相同，而少數元素的方向不同，就會形成「方向上」的對比。
⑤明暗對比。任何作品都必須有明暗關系的適當配置，不然會使畫面渾沌而沒有主次。
除了以上幾種對比關系外，還有虛實、色彩、肌理等方面的對比關系，由於道理與上面是相同的，所以這里就不展開介紹了。在設計運用中，我們可以同時採用多種形式相結合的對比關系，使畫面更加豐富多彩。
對比和變化是十分重要的構圖技巧，在實際運用中，應注意對比因素之間的協調性。要做到畫面中各個對比因素之間的協調統一：
①處理好全面的統籌安排，使畫面的布局充實豐滿，避免主體物偏擠在某個角落或平均分布。
②畫面各部分要主次分明，同時主次關系要有聯系。
③各對比因素之間，必須有疏密變化。
④注意畫面明暗色調的對比，要有一定比例的重色塊和亮色塊。
⑤畫面應注意整體的對比關系，避免過於繁瑣的變化。
在設計中，運用對比的手法，突出某種形象和內容。例如：採用了曲線與直線的對比關系，使畫面具有曲線柔美和動感的同時，又具有直線的直爽和豪邁感。推薦閱讀：中規中矩！設計必備的構圖法則！
任何一幅作品不能沒有對比，但也絕不能沒有調和。那麼什麼是調和呢？調和是指畫面中各個組成部分整體上達到了和諧一致，並且能給人視覺上一定的美感享受。達到調和的最基本條件，就是在作品中必須有共同的因素存在。
①形象特徵的統一。形象特徵的統一是指整體的特徵風格要調和統一，在多種形象元素存在的畫面里，為達到形象特徵的統一。
②色彩的統一。首先在明暗關繫上做到統一；其次在色相上做到統一，具體的說就是以同類色為主調，配置以適度的間色，再以少量的對比色加以提示，起到畫龍點睛的效果。
③方向的統一。凡是帶有長度的形象，都具有方向性，一般情況下，在畫面整體中，要有一個主流方向，同時也要有適當的接近主流方向的支流加以配合，這樣的作品才會給人以美感。
統一總是和變化同時存在的，在設計中應注意兩者的協調關系。
①接近的方法。各種不同有變化的部分，距離接近的物體較容易產生結合感；距離都接近的圖案，具有相同要素的更易顯得統一。如形體的大小類同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。
②連續的方法。在構圖中會經常使用到這種方法，把各種不同的形態或各種不同的色彩的圖形，用一根任意形狀的線不斷地連接起來，從而形成一個整體。
③拼貼的方法。該方法是指將不同而復雜的造型要素，按一定規律排列起來，從視覺上得到另外一個整體而統一的形態。
③ 哪個學校的設計專業比較好
服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？
服裝設計學校哪個好？
1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD
ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。
ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。
2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院
馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂
馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。
每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。
3. Parsons帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。
服裝設計需要主修課程
1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction
服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。
④ 研發和設計有什麼區別
1、定義不同
研發即研究開發、研究與開發、研究發展，是指各種研究機構、企業或個人為獲得科學技術（不包括人文、社會科學）新知識，創造性運用科學技術新知識，或實質性改進技術、產品和服務而持續進行的具有明確目標的系統活動，包括系統及設備的測試、安裝、維護、維修等一系列的系統活動。
設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。
2、內容類型不同
研究開發活動可理解為由科技研究開發與技術研究開發兩大部分構成。
設計則主要有溝通設計、三維設計和平面設計三大類。
3、涉及工具不同
研發分為理論研發和產品研發，其中理論研發不涉及具體實際產品應用領域，而是理論研究；產品研發則需要相對應的實際產品和電腦虛擬產品。
設計主要使用的工具有草圖、電腦、程度和相關設計軟體，如Photoshop。
⑤ 什麼設計前景比較好
什麼設計不容易上手，還是把你該學好的學不好，前景這東西是相對的，你學不好在哪方面前景都不會好，你好上手的別人也好上手，這樣跟你競爭的人多了，請問你還會認為它的前景好嗎
⑥ 如何對比在設計中的重要作用
很多時候對比像是在文學中才接觸，在設計中，對比也起著十分重要的作用，凡是要想使某個元素更突出，就必須有與其相對的元素進行比較。在追求畫面對比的同時，應注意不能對比變化過大，不然會使形象元素之間互相爭奪，看上去眼花繚亂而失去美感。
畫面應該既要有對比、變化，又要有調和、統一。一切設計作品，只有處理好構圖的對比與調和的關系，才能取得好的畫面效果。
我們可以將構圖的對比主要分為聚散對比、大小對比、方向對比、曲直對比、明暗對比六個方面。
①聚散對比。聚散對比指的是密集的圖形和鬆散的空間所形成的對比關系。處理好這個關系，應注意保持好各個聚集點之間的位置聯系，並且要有主要的聚集點和次要的聚集點之分。
②大小對比。大小對比容易表現出畫面的主次關系。在設計中，經常把主要的內容和比較突出的形象，處理的較大些。
③曲直對比。曲直對比指的是曲線與直線的對比關系。畫面中過多的曲線會給人不安定的感覺；而過多的直線又會給人過於呆板、停滯的印象。所以，應採用曲直相結合的方法。注意：這里講的直線包括文字排列所形成的線。
④方向對比。凡是帶有方向性的形象，都必須處理好方向的關系。在畫面中，如果大部分元素的方向近似或相同，而少數元素的方向不同，就會形成「方向上」的對比。
⑤明暗對比。任何作品都必須有明暗關系的適當配置，不然會使畫面渾沌而沒有主次。
除了以上幾種對比關系外，還有虛實、色彩、肌理等方面的對比關系，由於道理與上面是相同的，所以這里就不展開介紹了。在設計運用中，我們可以同時採用多種形式相結合的對比關系，使畫面更加豐富多彩。
對比和變化是十分重要的構圖技巧，在實際運用中，應注意對比因素之間的協調性。要做到畫面中各個對比因素之間的協調統一：
①處理好全面的統籌安排，使畫面的布局充實豐滿，避免主體物偏擠在某個角落或平均分布。
②畫面各部分要主次分明，同時主次關系要有聯系。
③各對比因素之間，必須有疏密變化。
④注意畫面明暗色調的對比，要有一定比例的重色塊和亮色塊。
⑤畫面應注意整體的對比關系，避免過於繁瑣的變化。
在設計中，運用對比的手法，突出某種形象和內容。例如：採用了曲線與直線的對比關系，使畫面具有曲線柔美和動感的同時，又具有直線的直爽和豪邁感。推薦閱讀：中規中矩！設計必備的構圖法則！
任何一幅作品不能沒有對比，但也絕不能沒有調和。那麼什麼是調和呢？調和是指畫面中各個組成部分整體上達到了和諧一致，並且能給人視覺上一定的美感享受。達到調和的最基本條件，就是在作品中必須有共同的因素存在。
①形象特徵的統一。形象特徵的統一是指整體的特徵風格要調和統一，在多種形象元素存在的畫面里，為達到形象特徵的統一。
②色彩的統一。首先在明暗關繫上做到統一；其次在色相上做到統一，具體的說就是以同類色為主調，配置以適度的間色，再以少量的對比色加以提示，起到畫龍點睛的效果。
③方向的統一。凡是帶有長度的形象，都具有方向性，一般情況下，在畫面整體中，要有一個主流方向，同時也要有適當的接近主流方向的支流加以配合，這樣的作品才會給人以美感。
統一總是和變化同時存在的，在設計中應注意兩者的協調關系。
①接近的方法。各種不同有變化的部分，距離接近的物體較容易產生結合感；距離都接近的圖案，具有相同要素的更易顯得統一。如形體的大小類同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。
②連續的方法。在構圖中會經常使用到這種方法，把各種不同的形態或各種不同的色彩的圖形，用一根任意形狀的線不斷地連接起來，從而形成一個整體。
③拼貼的方法。該方法是指將不同而復雜的造型要素，按一定規律排列起來，從視覺上得到另外一個整體而統一的形態。
⑦ 幾個設計師的區別
建築設計師，是基於建築工程技術和藝術的綜合學科，建築學專業，在大學本科教學中是5年制，就業方向是建築設計院，在建築設計院中從事建築方案設計、建築施工圖設計，這是建築設計師，不同於其他設計師的區別。
⑧ 設計中應用對比手法的好處是什麼
對比來是有意識地使形狀或者顏色形成強源烈反差，是很突然的變化，卻形成富含情趣、反復出現的韻律。
比如把紅色放在綠色邊上、樸素的背景襯托華麗的物件、新舊物體的搭配等，都可形成獨特韻律。
對比是一種令人振奮且富有挑戰性的設計理念，但是設計師在運用對比手法時應該掌握一定的度，才不至於破壞整體的設計感。
⑨ 平面設計和室內設計哪個比較好
相比於平面設計來，室內設計要學的自東西很多，當然整個行業形勢還是比較重能力輕學歷，要求室內設計師必須要良好的空間感覺，色彩感覺，裝修行業專業知識，良好的藝術修養。室內設計行業後勁比較足，很適合創業發家，室內設計的灰色收入多，很容易掙外快，設計費的高額提成等等。
平面設計行業對於不是科班出身的發展起來比較困難，會碰到一個無法突破的瓶勁，當然拿個穩定的收入是沒問題的，想要發展的比較出色，拿上可觀的收入有點難，對抽象邏輯思維及形象思維能力要求比較高，很多創意沒有什麼參考圖片的情況下要苦加思索。當然一般社會上的小廣告部，打些名片，做些燈箱廣告是不難的。
就業的話沒有經驗的比較推薦平面設計方向，平面設計學習資料可以進入這里。因為平面設計是很多設計的基礎，包含了很多方面。就業范圍比較廣。