圖形在設計

A. 圖形的創意和圖形的設計是一個意思嗎

我個人覺得應該差不太多。你看一下理解理解O(∩_∩)O~
圖形創意我的專業就有這門課程，基本上是根據自己對事物的認識用腦海想像或轉化為自己的理解表達在紙上或者電腦稿子上，是比較基礎的東西.圖性創意中,同構與元素很重要。
同構現象是指視覺美學中的一個概念，就是指某個共同的元素為多個元素所共用的現象，是奇妙的視錯覺現象。在現實生活和藝術作品中也多有應用同構現象的地方。
謂同構，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形並不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。
同構現象最直接造成的就是視錯覺。人的視覺對造型中的點線面體及色彩等所產生的與事實不符的錯覺，稱為錯視。視錯可分為線段視錯、角度視錯、面積視錯、透視視錯、分割視錯、位移視錯、重疊視錯、對比視錯、高低視錯、變形視錯、立體視錯等。在服裝造型中對視錯採取利用或矯正的方針。 我們通常所講的特定款式的著裝可以彌補人體缺陷的道理，就是同構現象的巧妙利用。
招貼設計中，同構圖形的表現形式是多樣的，最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。同構現象-招貼設計中 同構現象招貼作為一種戶外廣告，面對的是匆匆而過的行人，必須要在瞬間引起行人同構現象圖片的注目和興趣，將廣告信息深深植入他們的腦海中，這種於瞬間傳達信息的力量只有依靠圖形來完成，圖形的創意和表現成為招貼設計的關鍵。從當代招貼圖形的發展來看，同構圖形已經成為一種主要的圖形形式，被越來越多的招貼設計師所應用。

所謂同構圖形，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形並不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。那麼，同構圖形應遵循什麼原則呢？格式塔心理學家的試驗表明，當一種簡單規則的形呈現在眼前時，人們會感覺極為平靜，相反雜亂無章的形使人產生煩燥之感，而真正引起人興趣的形，則是那種介於兩者之間的、稍微背離規則的圖形，它先是喚起一種注意或緊張，繼而是使觀看者對其積極地組織，最後是組織活動完成，開初的緊張感消失。這是一種有始有終、有高潮有起伏的體驗，是能引起審美愉悅的審美經驗。由此推導出同構圖形的原則：用日常生活中人們熟悉的圖形，以一種新的、前所未有的同構方式加以組合，正所謂「舊元素、新組合」。通過這種同構方式得到的新圖形使人既熟悉又陌生，會引發觀者極大的好奇心，從而使招貼的視覺傳達變得更加順暢和自然。同構圖形的表現形式是多樣的，最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。
同構現象圖片
1、替代
替代圖形是指一個圖形的局部被其它圖形替換的情況，比如人的一隻眼睛，眼球部分被舌頭所替換，設計者要傳達的是「視覺語言」的概念。替代圖形通過尋找圖形與圖形之間的形狀上的相近性，進行某種特殊的組合和表現，從而產生一種具有新意的、奇特的圖形。在生活中，事物之間的相互關系總是遵循一定的規律，如果破壞了這種規律，就會產生荒誕的感覺，而替代圖形恰恰就要利用荒誕和奇特造成出人意料的震驚效果，意在加強人們對事物深層意義的理解。
2、拼置
拼置圖形是指利用各種現成形狀的物品拼合出新的圖形。這需要設計師破除他們固有的觀念，用童真的眼睛去看世界，在一個事物的基礎上想像出其它的事物，比如冬天窗戶上結了厚厚的冰，有的人看著冰花，想像其中有花、有草、有動物……秋天的傍晚，雲彩漲上來了，我們從變幻多姿的雲彩中看出許多情與景——有的像馬，有的像龍，有的像鳳，有的像仙女……中國古人講究「天人合一」，認為世上的萬物都有靈性，藝術創作不應破壞這種靈性，而是順其自然，借形生意，看它像什麼就把它弄成什麼，拼置圖形的創作同樣需要有對事物靈性的挖掘，而且可以仁者見仁，智者見智，每個人都有自己獨特的發現。筆者在一次觀察雞的時候，從紅紅的雞冠上聯想到燃燒的火焰，覺得從外形到色彩都有相似之處，後來就以此為創意作了一張法國文化年的招貼，題目是《洋火》，圖形是用火焰組成的公雞形象，因為人們常用「高盧雄雞」來稱呼法國，而火焰又是由無數根下落的火柴燃起的，以此表現法國文化在中國的火熱程度以及給中國文化帶來的互動。
同構現象圖片 3、正負
正負圖形是指正形與負形相互借用，造成在一個大圖形結構中隱含著兩個小圖形的情況。一般來說，展現圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景兩部分。屬於圖形的部分稱為「圖」，背景的部分稱為「地」，「圖」具有明確的視覺形象和較強的視覺張力，「地」則給人以虛幻、模糊之感，從空間關繫上來說，「圖」在前而「地」在後。但是，如果把「圖」與「地」之間的分界線進行巧妙的處理，變成兩者都可使用的共用線，便會產生一種時而為圖形，時而為背景的現象，這就形成了正負圖形。
4、填充
填充圖形是以一個圖形的輪廊為基底，填入另一個圖形。填充圖形在招貼設計中常常被用來進行二維和三維空間的轉換，也就是說，在二維平面圖形的基底中可以填入具有三維立體性的物形，或者在三維立體物形基底中填入二維平面化的物形，使填充圖形展現一種新的空間關系，即二維平面與三維立體融於一體，這兩個特定的層次中出現一種矛盾的有機體，恰恰正是這種矛盾的有機體，成為吸引觀者注意力的不可缺少的條件。德國招貼設計大師剛特·蘭堡是處理這種矛盾填充的高手，他為菲舍爾出版社所做的招貼廣告，從一本書中出人意料地伸出一隻拿著鋼筆的手，寫出了畫龍點晴的「菲舍爾出版社」字樣，利用對空間的轉換與突破造成獨特的視覺效果。
對於初學設計的人來說，同構圖形似乎是一件難事，其實只要掌握了科學的思維方法並養成良好的思維習慣，同構圖形就會不斷地在大腦中涌現。我們可以把這種思維方法稱為同構聯想，運用同構聯想有助於找到事物之間的同構對應關系。同構聯想可以是視覺上的、心理上的，也可以是經驗及認知上的，即形的同構、義的同構和覺的同構。
形的同構是指圖形由於形的相關性而發生同構的情況。首先，要有對形進行快速概括歸納的能力，這樣很容易找到形與形之間的相關性，從而進行形的替換和組合。其次，應注意選擇新的視角去觀察物體。對於一些能被手擺動的小物體，可以通過動手改變它的形象，並把其它物體的形投射進去，比如利用書包的包口組織出青蛙的嘴，或是鱷魚的嘴，拉鏈可以是鱷魚的牙齒等。雖然書包還是書包，但已經是像青蛙的書包、像鱷魚的書包，書包變活了，似乎有了生命。如果我們為書包廠家做招貼廣告，採用這樣的方法來形成招貼的書包圖形，像各種動物，肯定會更加吸引學生的注意力。對於一些大的物體，可以通過觀察者自身位置的移動找到一個新穎的角度，使物體呈現它所不常見的另一面。在進行形的同構時還可以採用多點透視，把不同角度的觀察結果，結合生活經驗及想像來一個集成組合，形成具有全方位空間感的新圖形。
義的同構是指圖形由於意義的相關性而發生同構的情況。圖形和意義的關系並不限於一一對應；一形可以多義，一義也可以多形。所以義的同構又可分為兩種：一種是一形多義；另一種是多個形由於意義相關而同構。在柔麗柔順劑的招貼廣告中，畫面形象分別是扳手和鐵錘，然而它們的材質不是堅硬的金屬，而是柔軟的絨線，意指即使再硬的東西經過柔麗柔順劑的浸泡，也會變得非常柔軟。絨線和扳手、鐵錘，看上去毫無關聯，但一旦發現它們給人的感覺截然相反，就可以大膽地進行同構。一些優秀的招貼，往往既有形的同構，又有義的同構，即形義「雙關」。這些招貼既具有引人注目的視覺效果，又包含較深的意義，令人百看不厭，回味再三。
人的感覺同構是指人的各種感覺之間可以互相轉化，因而可以在設計上藉此言彼。人的感覺包括視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺，文學上經常運用這五種感覺的相互溝通和彼此轉化，達到某種特殊的藝術效果。招貼設計作為一門視覺藝術，藉助同構圖形這一強有力的手段可以形象生動地表達其它感官的感受，而且並不限於用一種感覺表達另一種感覺的兩者同構對應，有時還會呈現出以一種感覺為信息本體，兩種或兩種以上感覺為媒介載體的多重同構對應。有一個辣薯條的招貼廣告，畫面形象是一根蘸了辣醬的薯條，形狀上又非常近似於一根火柴，招貼的主題是薯條的「辣」。為了強調這種味覺，設計者把薯條和火柴同構，表現了一種「火辣辣」，與觸覺有關，又通過招貼這種形式進行了視覺上的處理，產生了強烈的視覺沖擊力和心理震撼力。
綜上所述，同構圖形在招貼設計中扮演著重要角色，它以新奇的圖形組合迅速地吸引人們的目光，使招貼的注目率大大提高；同時，它把平凡的信息轉化得更出眾、更動人，給招貼帶來美學意義上的升華，使觀者得到富有哲理的啟示，招貼因為同構圖形的應用而具有了很強的藝術性和學術性，被譽為「平面設計界的皇冠」。隨著現代社會新技術的發展，同構圖形將會有更廣闊的發展空間和更豐富的表現形式。
圖形創意：不是專業，屬於視覺傳達的一種能力

CI設計：屬於視覺傳達的一項，就是設計企業的識別系統。

平面設計與印刷：平面設計是視覺傳達里的一個大類，有些時候，平面設計就是視覺傳達的代名詞。印刷是傳播設計的的技術手段。

公共藝術：沒有這個學科，公共藝術指一切服務公共空間的的藝術。很多學科都有這個功能。

室內設計原理：室內設計里的一門基礎課。

商業插畫：理論上屬於視覺傳達。可以視為繪畫的商業化。

版式設計：平面設計里的一種。針對書籍，報紙，雜志等版面

包裝設計：平面設計里的一種。設計各種商品的包裝

網頁設計：屬於計算機和視覺傳達交叉的一門學科。

空間設計：室內設計里的一項能力。

景觀設計：環境藝術設計中的一科。與室內設計並列。

計算機輔助設計：沒有這個專業，這是所有藝術設計專業都需要的一種設計手段

裝潢設計系的課程主要由四大部分組成：第一部分是入學第一年裡的造型基礎課，包括素描、色彩、圖案以及構成課等；第二部分是二年級進入專業設計學習前的設計基礎課，包括視覺表現、空間表現、色彩設計、傳統及現代藝術課等；第三部分是三、四年級的專業設計課程，包括廣告設計、插圖設計、包裝設計和書籍設計等，該部分課程基本上還是屬於以實踐為主、理論為輔的需要動手操作的類型；第四部分是以講授為主的理論課程，包括視覺傳達、平面設計概論、廣告概論等。

B. 傳統圖案在現代設計中的案例

中國傳統圖案與現代標志設計

廣東省絲綢成人中等專業學校 528000

佘 立（SHE LI）

摘要：在現代標志設計中，許多膾炙人口的經典佳作都融入了具有中國特色的傳統文化元素，設計師准確的把握了這些元素的深刻內涵，並將它和現代的設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷的延續下去。

關鍵詞：標志設計 傳統圖案 古為今用

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。但是，有人說中國傳統文化已經是 「夕陽文化」，只能當作是古董或是文物而珍藏起來，對於這種觀點我有不同的看法，

中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。

相信大家對標志並不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用於公眾和社會活動的公用標志，還是用於商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視，因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容，它不僅僅是一種符號，一個產品的名稱，更是商品製造商的代言人和企業形象的象徵，從這個意義上來講，在現代商品社會中，標志屬於現代設計的范疇。

可是現代設計是不是就等於要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕，又或是束之高閣，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢？當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統圖案與現代設計互相結合，互相融為一體的。

中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計者採用了中國古錢與「中」字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為「中」字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格（圖1）。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，我想這主要還是得歸功於一直以來人們對象徵財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。

中國電信的標志是以「中」字及中國傳統圖案的迴文作為基礎，經發展變化而成的三維立體空間圖案（圖2），寓意為四通八達的通訊網路，象徵中國電信時時暢通，無處不達，形象的表達了中國電信的特點：科技、現代、傳遞、速度、發展，該圖案裝飾效果強烈，並具有中國特色和時代感，可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。

北京王府飯店的標志也是此類設計的佼佼者。王府飯店地處北京王府井，是一家五星級飯店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，飯店的建築外形具有中國傳統古典風格，所以該標志採用幾何圖形構成，以中國「方勝盤長」吉祥圖案為基本形，經變化成垂直和水平直線構成上下左右對稱的正方形，有秩序的經緯穿插，表現出王府飯店的規范管理、優秀服務的含義。在細節處理上，作者在四角處的線條有意斷開，意在描繪「井」字，暗示飯店位置，同時「井」字寓意「取之不盡，用之不竭」之意。圖形中間的「王」，既是五府飯店的第一字，又代表飯店在同行中的王者地位。（圖3）

在標志設計中融入傳統文化，不僅是將本土文化自我延續，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。

中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，而最能形象生動表述出這一哲理的，則要算「太極圖」——陰陽魚合抱、互含，兩條魚的內邊銜合得天衣無縫，兩條魚的外邊是為正圓（圖4）。通過這個「太極圖」，祖聖和先賢給我們講述了這樣一個道理：在一個統一體之中，凡是有利於對方的，便有利於整體的和諧統一，也就必然反過來有利於自身，這個「太極和諧原理」，無論個人之間、家庭之間、民族之間、國家之間乃至人類與自然之間，都是廣泛適用、概莫能外的。而在設計這個概念中，我們則把這種形式稱之為「互讓」。也正是因為這個太極圖所蘊含的深刻意義，聯合國選定中國傳統太極圖案作為2001年8、9月間在南非舉行反對種族歧視世界大會這一盛會的會徽。設計者對太極圖案進行了藝術加工，將黑白兩色的陰陽兩極增加了不同層次的灰色作為過渡，象徵著各國人民雖然種族、文化及地域不同，但在這個世界裡他們卻能取長補短、和睦相處。這個標志，不僅是把中國文化推向世界，更重要的是把中國一向主張和平共處的原則和團結友愛的民族精神向世界傳播。

現今最有代表性的莫過於2008北京奧運會的標志了。從申辦奧運會中所設計的申辦會徽，到正式的奧運會徽，都充分展示了中國的特色，受到全世界的一致稱贊。申辦會徽由奧運五環色構成，形似中國傳統民間工藝品的「中國結」，又似一個打太極拳的人形。「中國結」象徵著吉祥如意，也體現了每一個中國人大家心心相連、團結一致的精神；太極拳則是中國的國粹，整個圖案如行雲流水，和諧生動，充滿運動感，象徵世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀的深刻涵義。（圖5）

正式的標志更為出色，這個標志名為「中國印·舞動的北京」，它將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特徵結合起來，傳達和代表了三層含義：一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案表現形式，選用中國傳統顏色———紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似「京」字，又似舞動的「人」張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口，稱其「既展現了中國的歷史和文化遺產，又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神」。（圖6）

其實諸如此類的設計還有很多，比如中國人民銀行標志（圖7）中所採用的中國古代刀形錢幣；港龍航空公司標志（圖8）中的象徵著生氣勃勃、飛黃騰達的龍的造型圖案等等，都深為人們所熟知並喜愛。僅是在標志設計這個的小小空間里，我們都能體會到傳統文化給我們帶來了多麼巨大的創作動力，更何況在現代其他各種文化藝術領域之中，這樣的例子是不勝枚舉的。所以說，傳統並不等於過時，傳統文化也不會如日落西山而光芒不在，關鍵是在於我們如何將它們推陳出新，古為今用並且發揚光大。我們不能只是將中華傳統文化作為歷史文物「保護」起來，更不能視之如敝履，猶恐扔之不及，我們需要的是弘揚中國傳統文化，為了實現這個目標，我想作為每一個從事藝術設計的工作者都應該盡我們最大的努力去擔負起這一份責任。

鏈接里有圖：

http://www.sczz.cn/works/new5.htm

==============================================

C. 你知道在建築設計中哪些圖形利用的最多嗎選擇這種圖形進行設計有什麼優勢呢

不同使用功能的建築設計，使用的圖形可能會不一樣的。
建築設計(Architectural Design )是指建築物在建造之前，設計者按照建設任務，把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題，事先作好通盤的設想，擬定好解決這些問題的辦法、方案，用圖紙和文件表達出來。

D. 圖形設計的問題

~美術專業……其實這群學生畢業後都跟摸眼瞎一樣，什麼都不會~我手底下帶過這樣的學生很多。不能說他們在知識上有什麼欠缺，可到了電腦上只有被經理說教的份。

他們不明白清高和電腦操作之間的區別，所以現在時下流行的藝術專業的學生，在把個性藝術展現的時候，基本屬於白紙階段，他們只會畫自己那張白紙，就像他們剛剛走入大門時一樣……

呵呵，有點學李敖的意思，最近看他演講看太多了。

其實最好的平面設計軟體當然是PS 9.0 即PS CS2，功能強大，藝術畫筆一點就成，矢量軟體I或C都滿不錯的，排版中PM比較流行，飛騰功能更全面，這都是一個設計師應該會用的。再就是印刷技術和繪畫要稍帶學習。

對於設計這一行業，不應該是什麼都會的~例如，3D與平面設計其實是天南地北的兩條路子，也許很多人看到我這么說會不以為然。

平面所講究的是掌握顏色與枝節發展中所蘊涵的意義,尋找畫面情感流動的平衡，然後傳達出你的思想，這就是設計,我們學的也就是尋找平衡的方法.而3D所講究的是年積日累的磨練，用汗水去牢記每一次的教訓，沒有捷徑與幻想的可言。

平面設計師的成手，如果你是有天分的設計師，應該是1年。
而3D設計師的成手，則需要3-5年不等。

平面是純平衡感的色彩組合。
3D是純技術操作的處理組合。

而對於我們並不再陌生的網路來說，則是2者之間的過度，他擁有著3D的時間概念，技術操作，也擁有著平面的特效處理，點與線的平衡。

平面設計師：應該擁有更多絢麗的技術，功能多樣的外掛設備。學習更多畫面平衡的知識並嘗試。
3D設計師：應該擁有更多扎實的基本功，熟悉更多的3D處理軟體，最終達到可以製作出大場景動畫的目的。

總體來說平面更自由，3D更機械。這是每個人的不同發展之路，2者皆可學，但是一定要有偏科，如果平面並不適合你，應該及時投入到3D的學習之中。

平面只是起手點，將來的進階職業究竟是平面設計師還是3D設計師應該由你自己也由時間而改變。每天都該有新的計劃，清楚知道學習知識後自我開發與練習的重要性。

祝你成功……

E. 在下圖中設計一個美麗的圖案，使它的面積占整個圖形的60%，而且是一個軸對稱圖形。

做等腰梯形， 答案 4個解
（上底+下底）x 高專 /2 =6 設高為 1
那麼
上底+下底=12
於是 2+10=12
3+9=12
4+8=12
5+7=12
6+6=12 (這個對稱軸多屬了）

F. 圖形在LOGO設計中的作用

http://www.sj33.cn/Article/bzsj/200603/7895.html
這個可能可以幫到你~

G. 設計一個你喜歡的圖形,並在表格中用數對標出圖形輪廓

根據數對表示位置的方法可知，圖形中B、C、D、E這四個頂點的位置分別用數對表示為：
B（2，0），C（4，2），D（5，1），E（5，3）；
故答案為：（2，0），（4，2），（5，1），（5，3）．

H. 圖形在平面設計中的價值

圖形在平面設計中佔到主導位置，也就是最重要的，不管你做哪方面的設計圖形都是最終去表現你的創意和想法的產物，你可以寫一些你對平面設計的了解和對圖形的了解，然後把它們之間的關系聯系起來說明下。

I. 圖形設計的介紹

《圖形設復計》是2009年中國建築工業制出版社出版的圖書，作者是魏潔。該書是著者基於現代圖形設計的現狀以及對如何將民族的圖形元素結合於現代的設計之中、圖形語言如何拓展外延、如何與其他各門類的設計緊密結合的研究，聯系自身的認識和感受並通過具體的教學實踐完成的。

J. 圖形在平面設計中的價值和意義

圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為「場」來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其「雷為天鼓」的觀念而對圖形作了一番想像和設計.為建築附屬材料，古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣，對中國建築風格的形成起著非常重要的作用
那麼，什麼是圖形設計的場意識呢？
所謂的「場」，是指畫面的基本形式結構，是採用某一種適當的形式去自由地處理畫面空間，即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、坐標、節奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各種物象通過發揮平面力學（動態）的作用，自由地地組合平面化的空間，是「場」意識的根本。
一.平面化的空間與傳統的視點空間不同，物象間的事實關系可以變換，沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性，把不同時空的物象還原在同一個平面上，它使場的設計組合趨於明朗化而使圖形的視覺沖擊性更為突顯。
在現代繪畫中（繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙），畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心，其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此，自塞尚的平面化意識確立了變形畫面後，平面化的空間意識開始萌芽，對物象場的意識處理也趨於明顯，成為現代繪畫發展的主流意識。
這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創作思維和創作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中.

由於採用裝飾圖案背景場的設置，有意使人物以外的各物象趨於平面化的構成：位於畫面上方遠景的壁面圖案大；位於中間位置的植物和花盆的圖案大小適中；畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小，同時把遠景的色彩繪制到近景。這種逆遠近的關系，拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面，使物象的變形是為了適應於裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合，最大限度地表現了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量，是馬蒂斯的代表作。
二.平面力學也可以說是人對各種物象間產生某種心理作用而使之達到某種聯系的心理狀態，比如說幾何中的兩點成一線，三點成平面的視覺心理。

這種心理狀態不僅強化了各單元物象的稟性，也使它們相互之間的關系得以緊密地聯系著。它包含了動態性和方向指示性，與物象以同等的價值參與圖形的設計，成為圖形的設計中物象間的關鍵紐帶，同時在平面上預示著場的現形。
三.物象是場設置最直接的承擔者，它的稟性不僅承載著圖形和意義本身，其拼接組合與平面力學和空間的有機交叉，使場的設計從抽象實現了具體與實用而成為新的價值和肌體。
所以經營圖形時，不管是抽象的符號，抑或具象的相片，我們都可以自由地安排和處理它的在適應於場意識下的色彩和形式，不同空間的物象，不同歷史的空間，都可以適合於場的設計組合。尤其是電腦科技在平面設計中的運用，圖形中的物象可以壓縮、拉長、擠壓、扭曲、變形、變色等等，形成一種現實社會中不可能有的形式，它有別於人的眼睛所把握物象的遠近、色彩、大小及瞬間影像的傳統空間概念。按照包豪斯的設計思想，「設計的目的是人，而不是產品」，為了引注目，物象怎麼好奇就可以怎麼設計，造成視覺上的多樣性和活力，給人以全新的視覺刺激。
文字除了具有邏輯思維的文化意義外，也應該作為場意識下的圖形設計中的一部分而成為物象，也可以把某一文字直接設置為場而再次演繹圖形，如一個英文字母：「O」字可以把它放大成為橢圓形場，「O」字母里限定的空間可以塑造另一個物象或空間，可以是現實的，也可以是虛構的，人們可以從這個圖形中認識到「O」字母的存在，又從中引發出具有深刻含義的讓人聯想的視覺思維空間。
在現代設計中，文字天生俱有裝飾紋樣的意味，其群組更有圖案效果，許多設計家在平面設計各個領域里都喜歡運用文字這一奇妙的性格。日本當代設計藝術家由於廣泛地對文字加以運用和深化，形成了一個強大的群體，主導著日本一代設計朝流，對我國的平面設計也有著深遠的影響。
以上所闡述的場的三方面要素互為關系、互為交融，客觀地作用於人們的內心回應，比如說推理、判斷、體會、分析、美與丑，使心理達到某種狀態：是自由解放的、還是桎梏的，痛苦不安的、還是快感的或滿足的。心的作用、狀態，莊子稱為精神。顯然，場的不同設置，直接影響到圖形的精神性主題，影響到知覺者概念的形成。

以《中華幼兒識字圖典》封面設計為例（這是筆者9年前第一幅電腦設計作品，雖不算很好，但可以說明一些問題，呵呵??）封面上各種物象不是孤立地拼湊，而是因為作為場的組合而得以成立。其構成可以解釋為之字形場、橢圓形場以及色彩場，節奏場的抽象。為了強化標題字的突出，在其背景有意加大對橢圓形的處理，同時也刺激了擋住橢圓形的和被橢圓形擋住的物象，而且在橢圓形外切入主體內容，能在擴大的無限定空間中自由構成

整個畫面的構成並不是局限於對物象的塑造。誠然，卡通鉛筆除了其固有的「意義」外，其活潑、可愛、掬人的形象，和表情誇張的小光頭人物造型，以及深不可測的小鴨子和乘有小動物的紅汽車，均會在讀者在知覺中體會更多概念（本文不單獨對物象在設計思想主題的作用加以更多評論），但它們無不是在自由平面化的空間由於發揮了力學作用被作了之字形場的處理。

這種之字形場的設置與橢圓場的組合，不僅使圖形中的物象互為關系形成平面力學，也體現了現代設計中的裝飾性的平面化方法，使物象能夠自由地安排、處理在美學原則下的形式結構里，主題內容也得到最大限度的強化，並且起到了封面的廣告傳播功能。
當然，物象的塑造對於場的意識也有其決定性的作用。在《中華幼兒識字圖典》封面裡，小光頭人物形象、小鴨子和卡通鉛筆的視線以及紅汽車噴出的尾氣，均發揮出力學的作用以及方向指示性，讓知覺者不至於使注意力流離於設置了場以外的平面空間，這也是符合美學原則的，也能體現其功能性質和精神性主題

它們的色彩運用也是在色彩場的設置里被得以處理和安排的，它們被自由安排成三個被拉近的平面化的空間：左上角的小光頭人物造型及右上角小鴨子後面的紫色運用，以及紅汽車下面被主觀色彩處理過的紫色人面，被安排為後景，書名後面的橢圓形則設置了綠色場，成為中景，而卡通鉛筆、紅汽車、小鴨子、小光頭人物用黃、紅等暖色系處理成前景。它們因為設置了色彩場並且與其它的場組合而使圖形的構造性和空間的實在性更為明郎。

當然，這種空間不再是物質的，它排除著距離、空虛、尺度等觀念，而被賦予一種精神的空間，使圖形達成協調的、對比的設計意念。我覺得康德在其大著《判斷力批判》中認為美的判斷，不是認識判斷，而是趣味判斷，講的就是這個道理。總之，這些物象都是被整理的，智化的和造形式的融匯。
場的意識本來是抽象的，而一切藝術品都導源於某種抽象的、普遍的概念。（劉文譚《現代美學》P3「論藝術精神」）藝術不以現實目的和形式為限，但它們仍然是一切藝術品的內在本質。所以我們有理由把平面設計的圖形作一番場意識的抽象。可以說圖形的經營過程就是一種從抽象到具體過程。
人們在對圖形的知覺中形成了概念，而對圖形的知覺，就是對事物的一般結構牲的捕捉。這種抽象的形式是一種具有一般普遍性的式樣，它可以再現出事物的本質，能夠被知覺直接把握「意義」。圖形中的點、線面等幾何元素，色彩的同時效應以及其作為關系而無自體、互為關系形成平面力學，構建出許多平面化的空間意識和精神性主題，其形形式式呈現出的某些觀念，正是設計作品的魅力所在。所以場的設置也應該從抽象開始。
俗語稱，有些最出色的設計就是在信封背面亂塗出來的。許多人也都有在報紙上和筆記本上隨意塗抹的經驗。這種隨意塗抹抽象物象的過程，實際上是發掘自我的形式與色彩，有益於打破自我局限與客觀，強化個性色彩，挖掘新發現和想像力，圖形的構建更接近於自己的本能，因此它是精神性的。與塞尚從一個瓶造出一種圓柱型的方法相比，這里卻是從一個圓柱形出發，以便製成瓶子類型的物象，我覺得兩者並不矛盾，只不過我們更追求實用（平面設計實際上是實用美術）。因為抽象只是我們運用的手段，實用才是我們的目的。
因此塗鴉應該是神聖的，所謂「神來之筆」我想並非來得那樣輕松。在場意識作用下，它經歷了構建－破壞－重組－再破壞－再構建的艱苦歷程，直至實現美學分析後各種元素的統一體。所以設計家們的理智和辛勤努力，盡可能地緊跟在本能後面，收集它的各種發現，把它們組合、編排起來，以便把這一份收獲到的「真理」化成高一級的惶惑而引發新的發現。這種發現便成了藝術作品常該具有的內涵和外延，以至於許多藝術得以流轉百世而有很大發展。在眾多的現代繪畫大師里，如塞尚、梵谷、高更、馬蒂斯、羅奧、畢加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他們都以各自的特色在世界畫壇確立了顯赫的地位。
在設計《中華幼兒識字圖典》封面時，圖形的經營並不是預先考慮出和固定下來的。筆者還不知道怎樣構建主體，正像思想那樣，它也在同樣程度上變化著。因為塗鴉在草稿上的每一個形或一個色的性質或空間，暗示給我一個物象的標志或稟性。我注意到了繪畫元素中的點、線、面，它們中的形形式式所呈現出的某些觀念，在我腦海里留下了各種各樣的記號和遐想，正是它們推動我走上創作，並刺激了我的觀念和鼓動了我的情感，因為它們都是有生命和性格的。圖形的經營一半是聽從我的意志，一半是遵循這些抽象符號自身的邏輯。也就是說我的隨心所欲並非是漫無目的自然流露，除了應該注重其「實用」性外，演繹成為首要任務，並且須有耐性。當然它是相當艱苦的，然而奇跡出現了，水變成了酒，抽象變成了具體——我見到了美學分析後各元素的統一體。
總之，圖形設計的場意識可以調動起各方位的積極因素，化腐朽為神奇，無論是在古典造型藝術或是現代主義藝術形式里，還是在後現代主義藝術領域，都有著積極的影響，尤其在平面設計藝術中有著廣泛的現實意義。