設計電影
⑴ 有哪些設計是科幻電影中常出現的
據了解3D立體投影 或者全息投影
全息投影技術也稱虛擬成像技術是利用干涉和衍射原理記錄並再現物體真實的三維圖像的記錄和再現的技術。
阿凡達並非第一部3D電影，但是當它誕生後所有的3D電影都不敢再吹噓自己的特效。阿凡達耗資5億美元，是電影史上最為昂貴的作品，其CG和3D特效至今都是最頂級的技術。阿凡達如同天神下凡一般，開啟了電影的3D時代。
⑵ 有什麼打鬥設計特別帶感的電影值得一看
像之前吳京演的《戰狼2》，裡面和武裝軍隊打鬥的場面太刺激了。因為《戰狼2》就是以葉門撤僑為原型背景的一部電影，打鬥的時候非常激烈，也非常的扣人心弦，可能下一秒一個無辜的人的命就要沒了。
⑶ 想做平面設計師，有沒有關於此的電視劇或電影值得一看
有一些關於平面設計方面的電影值得一看，比如2007年的紀錄片《Helvetica》。
成功不是一蹴而就的，過程中的血與淚也可能被人忽略。也許最後還不一定有好的成果，但設計之路仍然值得熱愛堅持和奮斗。
設計師源於生活，更是服務於生活的。想成為平面設計師，並不是看幾部電影就就能做到的。應該去進行專業的學習，然後不斷的開拓自己的眼界才行。
⑷ 能推薦一些電影嗎可以提高平面設計審美觀的
慾望都市 《穿普拉達的女王》《了不起的蓋茨比》《一個購物狂的自由》《藍色茉莉》《蒂凡尼的早餐》《公爵夫人》等等都非常值得去看，可以提高平面設計審美觀
⑸ 電影分鏡設計
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭回為基本單位，劃分出不同的景別、答角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
⑹ 一部國外的電影，男的是設計師，女的也是設計師
床事不過三，劇情就不說了，希望你滿意
⑺ 推薦幾部關於服裝設計方面的電影
《三傻大鬧寶萊塢》喜劇愛情勵志教肓類型的.好笑好看又感人!!!
⑻ 什麼是電影美術設計
就是電影中的置景，燈光，演員的服裝，化裝，特效等視覺方面的設計~就叫電影美術設計
⑼ 電影里的概念設計是怎樣煉成的
電影概念設計和游戲差別很大。電影是什麼，是每秒二十四張的靜態畫面。電影的原理是一種似動現象。作為電影概念設計師，我們可以充分利用這種似動現象，來為影片做場景設計。
劇本中通常是用簡練的文字描述場景的設定和故事背景，我們需要繪制一幅照片級真實的畫面，畫出最終呈現在銀幕上的效果。
我們對電影語言和鏡頭語言知道得越多，設計的場景越有利於拍攝和講述故事。比如了解了拍攝時間、攝像機角度、鏡頭中發生的事件、燈光氣氛等等，我們就能運用這些更好地設計 以便設計出的東西有利於影片拍攝。
為電影設計場景，最重要的是提供符合劇本的可以多機位拍攝的場景。在開始設計前，你應該仔細考慮一下鏡頭是如何設定的、演員的站位、攝像機怎樣運動、攝像機的取景范圍多大。你必須在設計時把故事元素考慮進去，考慮的越多對後來的製作越方便。
鏡頭中的任何元素都需要向觀眾傳達信息，比如當前在繼續什麼動作、角色身處何地、正在發生什麼環境，周圍的某些重要道具也許就是影片的重要轉折點呢 。
場景設計還要考慮到：
1、空間層次感，好的空間能夠表現適合故事的情緒，是壓抑是壯闊是凌亂層疊還是一馬平川。
2、道具的陳設以及布局，要想到演員的表演，設置些道具來輔助演員。比如打鬥的戲，需要設計有趣的場景配合武打。
3、燈光，燈光的照射范圍和強度和場景是否搭配，場景是否給予燈光充分的空間。
4、色彩，在設計張藝謀的影片<金陵十三釵>中對煤廠、
牛奶廠場景設計中的黑、白、紅的色彩設計，色彩濃烈對比強悍的視覺沖擊力，震撼著人的視覺和心靈，強烈的戰爭殘酷的情緒油然而生。
5、影片的風格，場景的在鏡頭里的形式感造型感。
游戲行業的發展很成熟，國內的幾家網路大公司發展的很好。我自己目前在武漢插畫人學校學習，學習游戲原畫是，國內對游戲的畫面都是要求做出酷的、有趣的設計。游戲設計的方法和思路和電影完全不同，體現在工作流程和用途上。游戲原畫大家也許會更清楚一些，相對門檻比較低。一款網游，場景和角色很多，因此需要對每一個場景道具角色進行方便的識別。多人在線的游戲，對於各個角色的識別很重要。對於三維空間去觀察游戲，美術師需要對每一個場景每一個道具都交代的很到位。於是游戲原畫需要設計的東西很多，時間上也比較急，可能一位原畫師一上午就能設計出好幾套兵器。而電影概念設計師需要花1-2個月才能設計出幾套兵器呢。
⑽ 關於設計方面的電影 有沒有值得推薦的
設計未來 藝術的力量 設計的藝術