人物設計軟體
1、可以先抄列出自己的特點，不一定全是外貌上的，也可有衣著，飾物，習慣方面的特點。如：愛穿白色的衣服、胸前常帶玉墜，腳是內八還是外八等。
2、在選好的特點中，如果有外貌上的特點，那就要適當的運用誇張的畫法，特別是設計Q版人物更要誇張。
3、表情很重要，要畫出同個人物的多種不同表情，不用復雜，有時幾條簡單的線就能夠表達。
4、表情再配上小動作，如：委屈的時候愛對搓手指，緊張時愛咬指甲蓋等。
5、衣服打扮方面自然是對著自己的愛好來設計，但不要過於繁瑣了，可以有些新意，不一定要是正常的人類服飾，可以是幾片葉子的自然裝扮，或者是圍一些獸皮等。用葉子和獸皮等等來做服飾不一定就會違背你的愛好特徵，相反愛好特徵也可以從上面體現，主要看你怎樣設計。
軟體就用photoshop吧，至於打稿，上色等技巧就要你自己到網上去找了，不用擔心找不到，這方面的資源還是很足的。如果滑鼠用不慣的話，就買個電子畫板吧，淘寶上就有。
還有一點就是，如果你是想要設計Q版人物的話，不妨將人的特徵和小動物相結合。
❷ 動漫人物設計軟體
直接把線條描出來可以用Photoshop；
勾線和上色推薦sai繪圖軟體，比較容易好上手，版網上教程很多。權
http://www.pc6.com/softview/SoftView_53260.html
祝早日成為大觸。望採納！
❸ 簡單的3D人物服裝設計軟體
Marvelous Designer ,行業設計軟體，你值得擁有。望採納。
❹ 有哪些免費的三維人像模型設計軟體或者工具
你是要建模?還是要設計?
一般三維人像設計是在二維完成的，畫出人物二維三視圖及細節設定就行
然後開始在三維建模，按三視圖建人頭
建模用maya和zbrush，設計用紙筆或sai ps都行
❺ 卡通人物製作軟體
你要的這樣的還真沒有，Comicstudio是畫漫畫的軟體，photoshop是圖牆處理軟體。
直接調用動畫的軟體還真沒有，flash
cs4中好像倒是有幾個動畫的組件，你可以下個FLASH試試
❻ 設計游戲人物，用什麼軟體好
LZ你好！
你想參加游戲人物設計的比賽？你現在是什麼情況你能具體介紹一下嗎？
先和你說說我們游戲公司設計游戲人物的情況
游戲設計部門一般分為角色、場景、原畫、動作、特效、程序等，常用的編輯軟體有以下幾種：
3dsMAX：大多數游戲開發公司美工使用，效率較高，可以獨立製作游戲中所有美術相關資源。
MAYA：跟3dsMAX差不多的軟體，因個人喜好而定， MAYA在製作動作的方面較MAX稍差，不過在很多方面這兩款軟體都是可以兼容的。
Photoshop與Panter：配合MAX或MAYA來繪制各種模型需要用的貼圖。
ZBrush：美工製作超高模用的，然後可以生成法線貼圖，在MAYA或MAX中使用。
C++：程序使用，用來實現游戲中的各種功能，調試BUG等。
希望我的回答對你有幫助，如有其它疑問，可登陸博思游戲教育官網，點擊在線咨詢，你的問題都將得到解答，O(∩_∩)O謝謝！
❼ 推薦一個3D動漫人物設計的軟體
既然都不知道用什麼軟體肯定不是專業的，maya、 3dmax太復雜，如果只是動漫人物造型用ArtRage-Studio，sai、Corel.Painter、EzPoster這些就好了
❽ 動漫人物通常用什麼軟體來建模的
MAYA是高端3D軟體，3dsmax是中端軟體，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建築動畫，建築漫遊及室內設計。 MAYA 的用戶界面也比3dsmax要人性化點 MAYA軟體應用主要是動畫片製作、電影製作、電視欄目包裝、電視廣告、游戲動畫製作等。3dsmax軟體應用主要是動畫片製作、游戲動畫製作、建築效果圖、建築動畫等。 MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬於普及型三維軟體，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料模擬等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。 根據實際製作流程，一個完整的影視類動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作與後期合成三個部分。 1、前期製作 是指在使用計算機製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。 文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。 分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長度、人物台詞及動作等內容。 造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，並且附以文字說明來實現。超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。 場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。 2、片段製作 根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作出動畫片段，製作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是動畫的製作特色。 建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過建模軟體在計算機中繪制出角色模型。這是動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示(放大後不光滑)；樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在於精確性，而在於藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。 材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，軟體使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。 燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。軟體中的燈光一般有泛光燈(如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源)和方向燈(如探照燈、電筒等有照明方向的光源)。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。 攝影機控制，依照攝影原理在動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。 動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。軟體大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間(幀)，豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，製作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來製作動畫，如根據講話的聲音製作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對於人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。 渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式(Line－scan如3dsMAX內建的)、光線跟蹤方式(Ray－tracing)以及輻射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染軟體)等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟體也支持RenderMan渲染輸出)。通常輸出為AVI類的視頻文件。 3、後期合成 影視類動畫的後期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，最終生成動畫影視文件。 動畫的製作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。
❾ 游戲角色設計用什麼軟體
一 跳出軟體層面理解軟體，我們要牽著軟體的鼻子走。
關於3D建模軟體有哪些，這個問題，我在下面會詳細的講解，一堆，會看的你眼疼，這個問題不著急，淡定。首先我需要講的是跳出軟體這個層面來理解軟體，放大我們的格局來學習軟體，只有理解了更大的層面，才能更好的去知道怎麼去學軟體，我們要牽著軟體的鼻子走，而不是被軟體牽著我們的鼻子走，知道不重要，會才重要。
二 建模軟體多如牛毛，要麼不學，要麼就學主流，非主流一邊涼快去吧。
關於3D建模軟體有很多，都了解，都學沒什麼意義，最後只會犯選擇困難症，把在社會上應用最普遍的，最主流的學會，就能很好的在3D建模這個行業混了，其他亂七八糟的可有可無的小軟體，有多遠就走多遠吧。關於3D建模軟體，我們主要需要了解的是其目前主流應用方向的軟體，目前3D建模主流的應用方向是次世代游戲建模這一塊，熱門才有前途，一些只能喝西北風的大冷門，不在我們的講解范圍之內，沒辦法，就這個調調。
三 不要到處找3D建模軟體視頻教程了，浪費時間。
其實想要學好3D建模軟體，尤其是游戲建模軟體，有一套通俗易懂且全面細致的視頻教程很有必要的，可以讓我們在學習的過程中，少走很多的彎路，提高學習效率，很多剛開始學建模的同學，為什麼一開始學就想放棄了呢？因為不知道怎麼學，或者學的視頻教程講的高深莫測，聽的一愣一愣的，都開始懷疑人生了，很多時候，我們很多小夥伴的建模學習歷史，還沒開始就已經結束了。
我作為從事3D游戲建模多年的老司機，我收集和整理了很多這方面的視頻教程，並且每天晚上都會無償的講3D游戲建模直播課，我講的基本上通俗易懂，充滿了土鱉般的風趣，有想學這一門技術的小夥伴，可以正兒八經的來學習和搞資源了，到我的3D建模教程資料（裙），它開頭的一組數字是：296，中間的一組數字是：676，結尾的數字是：289. 把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。想提升自己的實力，就得多交流，只有不斷吸收別人的優點，才能成就自己的強大。
（二）游戲場景建模師必備展UV軟體
展UV軟體：建模軟體自帶UV系統、UVLayout、Unfold3D。
可使用：UVLayout。
在建模之後的工作就是需要展開UV了，軟體自帶的UV系統通常功能全面但使用的便捷性來說還是差一些的。可以使用UVLayout。
uvlayout相對於unfold3d來說有幾個明顯的優勢：
a:選擇邊可以鏡像.這點對復雜的生物體特別有用.幾乎節省了一半的時間.而且牛b的是,他的鏡像居然也是姿勢對稱!也就是說是對稱的就可以,哪怕你的模型是個很古怪的姿勢.這點和zbrush的一樣.unfold3d不具備這個最大的優勢.
b.在高度智能展開的同時,具備幾種不同的演算法.各有優點.而unfold3d只有一種.
c.提供一切基本的傳統展開uv的操作.比如推拉點,局部縮放uv塊.局部relax等等.而unfold3d也不具備.他的所有操作都是自動的.也不能調節uv塊的大小,這點對和zbrush的協作來說是致命的.因為zb的uv象限比一般軟體小一圈(zb是邪門軟體)
d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.這樣.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是個渲染器
（三）貼圖繪制軟體
繪制貼圖軟體：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary
推薦軟體：這幾款軟體各自為營各有各的優勢就不做推薦了，看大家的需求自行選擇。
1.AdobePhotoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。ps雖然是平面設計與繪圖利器但針對於游戲設計來說，它也有其缺點，那就是無法在三維模型上繪制貼圖。
2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材質製作軟體，結束了傳統Photoshop繪制，max或maya查看效果，最終到引擎查看，繁瑣且耗費硬體的過程，可以簡單說是直接在引擎中繪制貼圖，所繪既所得。
3.3DCoat是專為游戲美工設計的軟體，它專注於游戲模型的細節設計，集三維模型實時紋理繪制和細節雕刻功能為一身，可以加速細節設計。我在秒秒學的教學網站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等軟體製作的貼圖教程。
4.BodyPaint是CINEMA4D繪制功能的單獨模塊，網游模型繪制貼圖利器。Zbrush通過繪制頂點著色，轉化為貼圖。Mudbox是Autodesk旗下雕刻軟體，除了zbrush就是Mudbox了，繪制貼圖方面優於zbrush，並且圖層的加入。
5.Mary為阿凡達電影製作而誕生的三維模型繪制貼圖軟體。
有了這些軟體在游戲場景建模的時候就完全夠用了，從建模、UV展開到貼圖繪制整套流程的軟體全部收入囊中。小編只能幫到這里了，接下來還需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的軟體推薦也歡迎各位來提出指正。