漫畫人物設計
1. 怎麼設計一個漫畫人物
EASY...是畫全身半身？還是頭像？全身 半身先要了解人體各部的比例，大致在比例范圍內定形，注意不要太細致，大致的位置自己知道就好。各部位的互相影響關系也要清楚。然後用簡單的「體塊」代替肢體，在那些長方體和圓柱體中逐步修改下結構。頭像記住頭上骨點，骨骼突出處，多花幾張熟悉下。（有條件找頭骨去看，我們畫室就有。石膏頭像有很大出誤）找些臉部肌肉的圖畫，記住肌肉走向和疊加關系，也畫幾張。記住「三亭五眼」，搞好下頜角的位置就好了。 給你一些例圖，希望可以帶給你靈感練習的話要有圖樣才行，必須看著例子畫才有進步 找來一些圖希望可以幫到你卡通和漫畫不適合素描，卡通和漫畫適合用色彩來變現。素描在於表現物體的體感，和質感。 速寫加麥克筆畫卡通不錯！FLASH和3DMAX也可動畫造型上色。 先買本好的素描入門書
然後一定要先學好線條這是素描的基礎``
最少光練打線條要半個月```
在開始學畫基本的石膏體球體，正方形 長方形 圓柱等等
然後畫靜物
完成石膏靜物應要3個月的時間
最後是人物頭像
現在大部分畫室都為了讓學生速成忽略了基礎
你要想畫好就要多練，素描是個需要積累的技術
好好努力吧``` 我總結出 初學者一般常出現的毛病和難以掌握的有以下幾點：1.過於投入局部的刻畫，而忽略大體。2.排線的雜亂3.對基礎概念，難以應用進具體繪畫中去。這是幾種常出現的問題，一般3是最普遍的情況，很多學生學了很久都還總是理論和實際脫軌。我建議學美術的，先不要上來就畫，先自己把素描里的基礎理論性的東西自己羅列出來，然後沒事多看老師畫，多注意自己的排線，排線是有方法的，不懂怎麼排就去問老師，注意不要抹。畫的時候不要離你的畫紙太近，因為這樣容易讓你鑽進一個眼睛或者一個鼻子里去，很可能整幅畫就一個眼睛等看都很不錯，但整體看就不是很好。一切先從大體著手，畫到這副畫基本上已經出來了，然後再對局部進行細化。然後再跳出來看大體。如此反復。畫上10張左右的話自己就領悟了。以後再畫起來就越畫越得心應手。關於明暗，在針對你，說下，我就拿人頭像給你說，像人頭像的明暗，不管畫什麼人他都是有據可尋的。不理解明暗關系的，可能是因為你對人臉上的肌肉和骨骼不夠熟悉，我建議你先找個人體的骨骼和肌肉的解剖圖，先畫畫骨骼，肌肉，不要想著話人，你就想著我就是畫的肌肉或骨骼，就行了。畫個三到五幅。基本上就會有所感悟。以後畫起人來就自然會注意到了。加油，祝你成功，希望可以幫到你
2. 如何在電腦上設計動漫人物形象
對於那些喜歡動漫設計的小夥伴來說，動漫人物的設計是大家需要熟練掌握的基礎，也是學習動漫專業的基礎。以及如何才能設計較為優秀的作品，不是一朝一夕所能夠掌握的，尤其應該具有獨立完成相關的設計的能力，只有努力掌握動漫設計理論，通過不斷的經驗積累才能提高自身的設計水平，而動漫人物設計又是其中比較重要的設計環節，從角色造型、環境結合等方面都是需要分析的。
學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊轉發，謝謝^_^!
3. 動漫人物臉型設計要點
首先一定是定位。這個不用想的。人物不成比例在好也是白搭。然後是眼版睛（俗話說眼睛是權心靈的窗戶，眼睛最能傳神），臉型和發型的設計也是需要的，主要是要跟眼睛搭配。然後是身子，手，腳之類的（主要就是頭的部分，畫的好就是強大）
4. 我是畫漫畫的，怎麼設計人物
我是教漫畫的，可以到奇天.CG 學校來學習
5. 如何設計漫畫人物 漫畫人物設計要點
和電影是同樣的，人物角色是必不可少的,就如同拍攝影視作品前導演挑選演員一樣,需要經過認真的構思、推敲和篩選,根據腳本的內容及其人物的性格進行最終的選擇。而對於動漫作品，這種選擇幾乎完全取決於動漫家手中的畫筆,即使主角是動物、植物或是現實生活中無生命的桌子、椅子等，也必定是經過擬人化的。
漫畫人物設計的工作目標歸根結底是將角色視覺化。相對於影視作品的創作，動漫家不必考慮演員自身的氣質，並相應去設計服飾，因為動漫中「演員」的氣質以及「表演風格」都是由創作者來決定的。創作者也不必考慮一個巨型道具的造價有多高，只要創作者能准確地畫出它們來，這個道具就可以歸「劇組」所有了。
談及漫畫人物設計
，首先便是角色的設定。一般來說，動漫家是將人物的外表與內在統一起來，即讓人物的外貌與其內心品質、性格相一致。使用這種「表裡如一」的設計公式能使人望其形而知其神，這與復雜的現實生活完全不同。然而，如果動漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和懸念，所以很多設計者在處理時會選擇反其道而行之，製造角色內在與外在的不協調，讓人有「意料之外，情理之中」的感覺。其次，是人物的造型。在設定好角色之後，便可以開始塑造人物形象了。人物的造型不僅需要設計人物的正面、半側面、正側面、背面等各角度的形象，還要完成表情(如喜、怒、哀、樂)、動態(如跑、跳、走)以及與人物性格和故事背景相匹配的服裝、道具和環境等。而人物的造型又可細分為表情的設定、動態的設計和服飾的設計。一、表情的設定人的面部可以表現出千變萬化而又十分微妙的表情，且表情的變化十分迅速和細致，能夠真實、准確地反映出人物的情感。面部所表現出的各種各樣的情感，最能吸引觀者的注意。
而人的五官又是傳情達意的主要「工具」，人物內心的喜、怒、哀、樂以及人物的氣質、情緒、性格都可以通過五官的變化來表達。例如，人物開心的情緒通常通過眼睛變小、嘴角上揚的變化來表現;生氣的情緒通常通過眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下來表現;驚訝的情緒則通過眉成八字、嘴巴大張的變化來表現。由此也可見，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易「泄露」人物的情感，因此這也是人物表情設定的關鍵所在。二、動態的設計動態的表現是動畫的強項，即使是艱難危險的動作，也無需功夫，無需替身。而角色動態的設計又在整個人物設計中佔有十分重要的地位。一個目光呆滯的僵直站立的人物，即便其造型具有多麼充分的美感和特色，作為一個角色的表現力也顯然是不夠的。
6. 動漫人物設計
最開始肯定要入鄉隨俗，多看點動漫咯！
然後你要注意動漫里的那些場景的搭內配啊什麼的，有容不懂馬上上網查
每次設計完你就拿去與動漫里的對比下，有什麼問題就慢慢改進
感覺有點東拼西湊的話，我覺得會不會是一開始就弄得復雜了，色調不能復雜，要麼對比色，要麼就相近
培養是要慢慢看書看動漫來的，身邊有對這方面好點的朋友，有事沒事去請教下
7. 動漫人物設計專業的前景好嗎
很不錯的一個專業。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才
動畫專業的學生將來畢業後，可以從事的行業很多。只要自己喜歡就可以找到自己合適的單位。現在動畫涉及的領域很多，有建築、設計、服裝、舞台美術、動畫公司、游戲、電影、電視、廣告製作、影視包裝等。
8. 漫畫人物名字的設計，大家幫我想（原創、網上沒有的）
那個啥，其他國家的名字偶不會取，寫幾個中國風的吧。
男：謝雲痕，戰古星，慕容漫，郎風期，李凌音，龍傲影。
女：莫語雨，南宮霜，雲容，王靈真，楊靜煙，趙幽幽。
若喜歡請採納，謝謝親。
9. 動漫人物設計軟體
你可以用CG、
Adobe Photoshop Corel Painter（裡面有號多筆型、2B.3B什麼的都有、目前最全的一個） Systemax painttool SAI CELSYS COMIC STUIDO
以上四種可以製作漫畫人物、、如果需要3D的話、就要用CAD軟體、裡面還有2D的、我只用過他弄建築制圖、、、
PS ：我個人比較推薦 ： Adobe Photoshop 和Corel Painter
10. 動漫人物設計的簡介
作為動畫的一個基本技術，動漫人物設計為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫的形象構成元素具有無窮的表現和想像空間，動畫通過多種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界。動畫片是在基於人的視覺原理來創造運動的圖像，在一定的時間內連續觀看相關聯的靜止畫面時，就會成為一套連續的動作。動畫作為一門動感藝術，是通過連續活動的圖畫符號來傳達精神理念的藝術，它應用於影視、平面設計、網路傳媒、電子娛樂、商業宣傳等廣泛的領域。是具有藝術性、商業性、大眾性的藝術形式，是綜合了繪畫、影視、語言藝術及其表現優勢於一體的藝術形式。
動漫和素描、油畫或其他藝術不一樣，它是一個產業。漫畫有分類，動漫的人設對於骨架、五官有要求的，人物五官要有個性，不可與其他作品太雷同，如果不行，就在劇情上做得與眾不同。動漫（Anime）最多的是少女漫畫（校園）、熱血動漫等，還有恐怖、魔幻、家庭等等。