虛實設計

A. 室內設計：在3dmax中，什麼是虛實

入行門檻相對比較低吧。室內設計的學習內容包括室內設計概論、美術基礎、室內設專計原理屬。除此以外，當然還會有室內設計識圖與制圖、裝飾施工工藝與材料運用和專業方案設計與後期處理等方面的專業知識。在實踐階段要掌握好CAD，3DMAX，PS這些常用的設計軟體，多練習練習就能熟練。

B. 怎樣理解虛實相生在藝術設計上的體現

藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比"橋梁"一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。

認識藝術通感

藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。

藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。

人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。

藝術的審美特徵

在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：

一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。

C. 平面設計是指什麼

「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。

D. 版式設計中空白空間,正負空間和虛實空間的關系

你換個思路，黑白灰的概念來思考一下。

版面整體就是一張畫布，文字，圖片，圖形等等，構成畫布上的黑白灰色調。要看版式是否好看，就看這些色調是否協調了。
希望對你有幫助。

E. 求平面設計的ps和ai大神告訴。ai鋼筆工具怎改線條虛實，批註不是粗細是改虛實。讓做出來的矢量圖看

做不到。
你說的其實就是物理壓感，這兩個軟體的畫筆本身是沒有壓感功能的，版更何況權是鋼筆這樣的工具。在ps裡面只能模擬鋼筆壓力，但是無法模擬出你說的那種虛實。

要實現這個功能，需要藉助外設，在觸摸筆記本上，一根電容式觸控筆即可；在普通電腦上，需要一個數位板，用手寫筆在數位板上即可實現物理壓感。

F. 建築中典雅雋永 深邃無盡這種意境的設計手法有哪些

書名:建築設計系列叢書--建築設計手法
出版社:同濟大學出版社
定價:20
條形碼:9787560819945
ISBN:ISBN 7-5608-1994-X
作者:沈福煦
印刷日期:2000-5-1
出版日期:2000-5-1
精裝平裝_開本_頁數:平裝16開，共159頁
中圖法:
中圖法一級分類:
中圖法二級分類:
書號:
簡介:本書系統的闡述了建築設計手法的基本內容以及建築造型設計的方法論；並從建築造型設計的各個側面進行詳細盡的分析：諸如何分析，建築的軸線，建築的虛實處理，建築的層次、收頭方法，建築的尺度，空間的組織，建築形態的意像性構思，建築方案設計的運作，等等。同時，本書運用了大量的建築造型手法的實例，從而使本書成為頗具實用性兼及理論的建築設計手法的教材。
目錄:前言
緒論
第一章 總論
一 手法的涵義
二 建築設計手法的基本內容
三 建築造型設計方法論
四 建築造型設計手法實例
第二章 幾何分析
一 概述
二 平面的幾何分析
三 立體的幾何分析
四 建築的輪廓線
第三章 建築的軸線
一 軸線總論
二 軸線的暗示手法
三 軸線的轉折手法
四 軸線的起訖及收頭
第四章 建築的虛實處理
一 總說
二 建築立面上的虛實法則
三 空間和實體的關系
四 建築群的虛實分析
第五章 建築的層次
一 層次與造型
二 單視場層次的設計手法
三 多視場層次的設計手法
四 層次與建築的目的性
第六章 收頭方法
一 收頭的基本法則
二 細部收頭
三 建築單體的收頭
四 空間收頭
第七章 建築的尺度
一 尺度的意義
二 尺度的把握
三 建築外形尺度的設計
四 建築內部形象的尺度設計
第八章 空間的組織
一 空間的「眼」
二 空間的類別與結構
三 空間的分隔與流通
四 空間的方向性
第九章 建築形態的意象構思
一 形的意義
二 古代建築中的意象手法
三 現代建築中的意象手法
四 建築文化與建築形態的意義
第十章 建築方案設計的運作
一 建築方案設計的構思運作
二 建築方案設計構思分析（上）
三 建築方案設計構思分析（下）
四 建築創作手法問題
閱讀地址： http://www.buildbook.com.cn/book/B10004375.shtml

G. 廣告設計的構圖原理是什麼

重點原理

將廣告信息中引人注目的圖像或重要的文字信息放置於廣告版面中心位置，或者適當放大形成視覺沖擊，使受眾的視線迅速被其吸引，隨後被引向畫面其他元素。

律動原理

受眾在閱讀廣告信息時，一般按照常規的視覺習慣從左至右或從上到下，因此廣告信息編排應遵循受眾的視覺習慣，引導受眾視覺隨編排中的各種信息，由主到次富有邏輯性地、有序快速地閱讀。

在廣告信息設置中，往往把重要信息放置於受眾視覺首先注意到的位置，或會較長時間停留視線的位置，以此突出廣告信息中的重點內容，強化消費者的注意水平，加強廣告傳播效果。平衡獲得靜態美，律動則產生動態美。

虛實原理

對畫圖中的圖、文等各元素，從形態、色調、明暗、技法等方面進行不同程度的強化和弱化，虛實對比，產生出畫面變化莫測的視覺風格。恰當的虛實比例體現出親和、理性、成熟、穩重的氣質美感，利用反差創造對比美。

在主要信息周圍安排與之形成強弱反差的元素，可以打破整個畫面單調的視覺表現，產生視覺緩和或亮點，從而獲得最佳視覺效果。同時，利用構圖的虛實對比營造版面的多層次效果，把重點信息推向版面層次的前列，引起注意。

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H. 在美術術語裡面「虛實」「松緊」是什麼意思

虛實（近實遠來虛）近處的刻畫深源入寫，遠點的可以虛一些處理，如用紙擦等，或者畫的時候放鬆些。松緊，顧名思義就是刻畫的程度了，和虛實差不多。

美術

指產品設計上當內部的機械均已設計完成後，所從事的追求外表視覺效果的工作，所以式樣設計當然要求取「造形」與「機能」間的均衡。式樣設計是用來刺激消費者的購買欲，當然也可視為機械設計的額外可能性的開發。所以式樣設計的重要性就與「品味」、流行有關，式樣設計者與機能主義者之間激烈的爭辯。

尤其是汽車設計上這種爭辯最為引人注目，汽車生產者極力推出新款車，發表年度新車以加速購買者對舊車的淘汰，但是1980年代後汽車生產者受於經濟不景氣的壓力，開始注重安全性、人因設計與經濟性（如省油），這樣子，式樣設計的爭議才開始有了轉向。汽車設計開始追求整體意象（Image ），不再以每年出「新款式」來攻佔市場。在式樣設計中最為特殊或壽命最長的，應該算是1930年代到1940年代間風行多時的流線型式樣設計了。

I. 園林空間有空間序列以及虛實空間的案例，舉例現存以及現代設計案例(建築或室內都可)各兩個，並且說明一下.

http://wenku..com/search?word=%D4%B0%C1%D6%BF%D5%BC%E4&lm=0&od=0&pn=10

不是很懂，自己去搜搜吧。

希望能採回納，謝答謝。

J. 室內設計里的平面構成，空間的淺深是什麼意思，還有虛與實是什麼意思，謝謝各位

空間深淺和虛與實都是指空間的對比關系，例如繪畫中的前實後虛，冷暖，大小，就是對比，有了對比才會有層次，畫面就豐富