電影字體設計

① 所有藝術設計共通的視覺元素有哪些

當今世界電影藝術蓬勃發展，我們需要總結經驗，推陳出新。平面設計語言在發展中變得豐富多彩，若將這些視覺元素運用在電影中，能使電影藝術更加成熟。二戰後的美國平面設計對電影的片頭設計產生了巨大影響：片頭設計成為平面設計的新媒介，成為了平面設計師與電影溝通的渠道。另外，與電影關系密切的要屬電影海報了。電影海報既是視覺藝術也是視覺媒介。在高度概括與濃縮電影精華的同時，也在不斷發展逐步形成自己獨特的設計規律，成為一種獨立的信息傳達藝術語言，極具觀賞性、裝飾性和廣而告之性，為平面設計和電影搭起一座強有力的橋梁。我們應該把兩者有機結合起來，使其相互促進，相互發展。
一 色彩在電影藝術中的情感表達和氛圍烘托
色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用，引導觀眾進入鏡頭畫面，進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能，顏色本身的對比讓電影畫面產生變化，而顏色在畫面中的面積大小不同，但顏色面積的數量是相同的，就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上，不同色綵帶有不同的情感，讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中，片段一：機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員，天空是冷黃色調，城市則是冷藍色調，兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子，兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情，增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比，拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離，讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊後的城市殘垣，場面非常震撼。當小女孩被救起時，太陽金色的光芒十分耀眼，代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調，色調上的巨大改變，讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應，成功地烘託了電影人物形象和故事氛圍，有助於營造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著；海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映，突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部，勾勒出角色整體形象，加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面，體現機器人巨大堅硬的身軀，給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影，觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用，能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點，引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴，提升電影的藝術魅力。
二 造型設計塑造典型經典影視角色形象
中國早期電影以宣揚社會主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是「高大全」的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是「矮小銼」，讓人憎恨，醜陋得有點過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來越豐富，出現了很多經典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴於其服裝的設計以及道具等物品設計，這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭，穿著隨意，有個性，而在魔術師的身份下帶著假長發，穿著蹩腳的燕尾服，表情誇張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老闆賊眉鼠眼，目中無人，而且心狠手辣，一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生，著裝樸素，都貼近中國當時的社會背景和生活環境，讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上，值得一提的亮點是：女主角得到自己夢寐以求的愛情時，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動性。
三 鏡頭畫面中優秀的構圖形成良好的視覺體驗
俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心准備和安排。在鏡頭畫面中，單個鏡頭的設計，要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善，增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的，引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的，構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物，應該按照何種布局來組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗。
電影《環太平洋》中，指揮官從機器人中出來，整個銀幕對著他矯健的身軀，然後鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫後餘生的真實感覺。在《摩登時代》的最後高潮部分，男主角被關入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展，強烈地刺激了觀眾的腦細胞，緊張的節奏感極強。
綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。
四 文字設計在電影藝術中的信息傳達和美學功能
文字在電影中是不可或缺的，它充當著語言信息載體，文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質感般堅硬，直線造型為主，加上字體變形的動態特效，以及機械聲音的襯托，體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中，字體有很多設計方法，要靈活運用，使文字動態化，以更好地傳達信息，提高影視作品的藝術水平。《中國合夥人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由於文字長短不一，具有一定的節奏感。最後一排文字最長，增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的「我」字，不用顏色，手寫體，列印體，在短促間轉換，形成一段動畫，最後打出「我們XX社」幾個字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。

將電影海報設計中文字圖形化，使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀

2》的整張海報，由簡單的字母和數字構成，色綵帶有冰川特有的藍，並在空間上做了三維效果，使整個畫面構圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合，底部設計成融化的效果，點綴動畫主角誇張的形態，表達了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。
字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇：字體本身形狀的變形、誇張和結構的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。
五 象徵圖形在電影藝術中的信息傳達和美學功能
平面設計中對象徵圖形的運用很常見，象徵圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來輔助識別。通過象徵物的聯想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素，象徵圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號，使不同角色的不同內涵趨於完整，易於識別，強化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術的審美情趣。象徵圖形採用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據電影場景設計的需要，進行多樣的組合排列，產生富於情趣的構成形態，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機器人的標志設計，像機器人的臉，讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形，《超人》主角胸前帶有字母「S」，與鑽石輪廓相似的圖形。象徵圖形對角色的闡釋發揮了很大作用，讓觀眾對角色過目不忘。象徵圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。
象徵圖形在運用上受到地理和人文因素的影響，體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。
六 在其他方面的運用
平面設計與動畫電影：兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動，達到視覺感知，來以此引發受眾心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。2
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世紀加拿大著名動畫大師諾曼・麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究，他1965年導演的動畫片《Mosaic》中，是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的，這些亮點向外擴展到一定大小後再縮小，數量隨著時間的變化成倍增長，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動感，之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感，使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。
另外，產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題：怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對設計師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中，「舒化牛奶」出現在電影角色的手中，其外包裝設計得很顯眼，和周圍的環境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設計在電影廣告中的運用非常重要。
七 結語
通過對視覺元素在電影中的運用研究，能夠挖掘電影的視覺表現力和藝術表現力，拓寬創作思路，延展視覺傳達的表現空間。把平面設計與電影有機地結合起來，與同類藝術創作相互借鑒，積極吸收優秀平面設計的營養成分，在創作上發揮新科技帶來的新的視覺特色，促使電影藝術與時俱進、不斷創新。

② 進行電影海報設計。電影中海報設計是主要以文字、圖像、色彩為幾班要素的藝術。

設計電影海報是需要感悟整個電影的。是一種感情表達，電影海報就像一件產品的平面廣告。是需要對所宣傳的電影要表達給觀眾的感覺吻合統一的。

③ 毛筆字電影名字體設計城市名成語毛筆圖片素材

龍飛鳳舞
【拼音】：lóng fēi fèng wǔ
【解釋】：原形容山勢的蜿蜒雄壯，後也形容書法筆勢有力，靈活舒展。
【出處】：漢·張衡《東京賦》：「我世祖龍飛白水，鳳翔參墟。」宋·蘇軾《表忠觀碑》：「天目之山，苕水出焉，龍飛鳳舞，萃於臨安。」
【示例】：抬頭看見北牆上掛著四幅大屏，草書得～，出色驚人。★清·劉鶚《老殘游記》第九回
【近義詞】：揮灑自如、無拘無束
【語法】：作謂語、賓語、定語；形容書法筆勢有力
揮灑自如
【拼音】：huī sǎ zì rú
【解釋】：揮：揮筆；酒：灑墨。形容畫畫、寫字、作文，運筆能隨心所欲。
【出處】：唐·李頎《贈張旭》：「興來灑素壁，揮筆如流星。」
【示例】：家人送上一枝蘸滿墨水的筆。珏齋提筆，在紙上～的寫了一百多字。★清·曾樸《孽海花》第二十五回
【近義詞】：運用自如、得心應手、心手相應
【反義詞】：東扶西倒、捉襟見肘
【語法】：作謂語、定語；指畫畫、寫字、作文
筆走龍蛇
【拼音】：bǐ zǒu lóng shé
【解釋】：形容書法生動而有氣勢。
【出處】：唐·李白《草書歌行》：「時時只見龍蛇走，左盤右蹙旭驚電。」
【示例】：秀才肖王賓胸藏錦綉，～。★明·凌濛初《初刻拍案驚》卷二十
【近義詞】：龍飛鳳舞、字走龍蛇
【語法】：作謂語；形容書法筆勢矯健多姿
入木三分
【拼音】：rù mù sān fēn
【解釋】：相傳王羲之在木板上寫字，木工刻時，發現字跡透入木板三分深。形容書法極有筆力。現多比喻分析問題很深刻。
【出處】：唐·張懷瓘《書斷·王羲之》：「王羲之書祝版，工人削之，筆入木三分。」
【示例】：我們讀這首詩，尤其有一種～、痛快淋漓的感受。★秦牧《手莫伸》
【近義詞】：力透紙背、鐵畫銀鉤
【反義詞】：略見一斑
【歇後語】：錘子敲釘子；啄木鳥治樹
【語法】：作謂語、定語、狀語、補語；指深刻
力透紙背
【拼音】：lì tòu zhǐ bèi
【解釋】：透：穿過。形容書法剛勁有力，筆鋒簡直要透到紙張背面。也形容詩文立意深刻，詞語精練。
【出處】：唐·顏真卿《張長史十二意筆法意記》：「當其用鋒，常欲使其透過紙背，此成功之極也。」
【示例】：意在筆先，～。★清·趙翼《甌北詩話》卷六
【近義詞】：大筆如椽、筆力千鈞
【反義詞】：輕描淡寫
【語法】：作謂語、定語、分句；用於書法及文章

④ 電影海報常用哪些書法字體

海報又稱招貼或宣傳畫，是一種平面形式的宣傳廣告。具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、視覺沖擊力強的特點，多用於電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。電影海報是海報的分支，作為電影藝術的宣傳品，往往濃縮了一部電影的精華，有著深厚的文化內涵與藝術審美，具有很強的觀賞性，能讓觀眾得到除了電影本身以外的另一種平面藝術的享受。一幅優秀的電影海報，往往具有很高的設計水準，對圖形、文字、色彩等設計元素運用相得益彰，提升視覺表現力的同時又具備獨特的藝術魅力。在電影海報設計中，除了對畫面、色彩的表現之外，以電影名稱為主體的字體設計也是其中非常重要的部分。它是傳達電影信息的重要載體，經過藝術化設計以後，可使文字形象變得情境化、視覺化，強化了語言效果，對提升海報設計品質和視覺表現力發揮了極大作用。優秀電影海報的字體設計，對我們在品牌設計或頁面設計時面對字體的處理，有著很好借鑒與參考意義。下面就針對電影海報中的字體設計進行探討，分析優秀的字體設計如何在海報設計中扮演重要角色。
既然是關於字體設計，那麼就得從文字的歷史說起。我國是一個多民族的國家，文字種類很多，漢字是其中應用最廣泛的，也是中國的官方文字。漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字。目前的漢字體系分為繁體字和簡體字，前者用於台灣、香港、澳門和北美的華人圈中，後者用於中國大陸和新加坡以及東南亞的華人社區。漢字是世界上歷史最悠久的文字之一，漢字的演變經歷了幾千年的漫長歷程，經歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書、宋體等階段。

商朝時刻寫在龜甲、獸骨上的文字，稱為「甲骨文」。甲骨文是目前我們發現的最早的比較成熟的文字，我們今天的漢字就是從甲骨文演變而來。而後來出現的金文指澆鑄或刻鑿在青銅器上的銘文。古代稱銅為金，故稱金文。西周晚期，金文形體趨向線條化，筆畫比較整齊、勻稱，這種字體叫大篆。秦統一後，對漢字進行整理和簡化，制定了新的文字標准，在全國推行，這種新字體叫小篆。小篆使文字規范了，但書寫還是很不方便，因此，在民間逐漸流行起一種更簡單的字體，叫隸書。隸書是連接古文字時代於今文字時代的橋梁。它的特點是把小篆粗細相等的均勻線條變成平直有稜角的橫、豎、點、撇、捺、挑、勾等筆劃，這樣用筆書寫起來就方便了許多。到了漢朝後期，隸書又演變為楷書。楷書的書寫把隸書的波勢挑法改變成定型的勾撇，使字形更加方正平直，書寫更為簡便。與楷書並行的還有草書與行書。草書特徵是筆畫連帶、結構簡約、氣勢連貫、字體奔放。行書是介於楷書和草書之間的字體，比楷書簡便，且比草書易於辯認，被廣泛採用。到了宋朝，隨著雕版印刷術的發明，橫平豎直、方方正正，更適於印版鐫刻的字體──宋體出現了。隨著文化事業的發展，幾百年來，在宋體字的基礎上又衍生出長宋、扁宋、仿宋等多種變體。近代西方印刷術傳入後，在西文字體影響下，又出現了黑體、美術字體等等多種新的字體。
漢字經過幾千年的演變，雖然字體變得越來越簡潔，更利於書寫與印刷，但是這些古老的字體仍然被很好的傳承了下來，並以當代的書法藝術形式發揚光大，也被廣泛應用於各類設計品、藝術品、平面媒體和環境藝術當中，彰顯著我們悠久的歷史傳承和深厚的文化底蘊。
書法字本就是一種平面藝術形式，具有很強的設計感與藝術表現力，在海報設計中被經常採用，在電影海報設計中則更是如此，一些具有歷史文化背景或是有較為濃重情感訴求的電影往往會選擇書法字來表現，既能給電影海報提升視覺表現，也能增加文化內涵，渲染電影氣質。

各種書法字體因為產生的歷史時期不同，會給我們不一樣的氣質感受。比如篆體與隸書會比楷書與行書顯得更古樸，更有歷史文化感。在其他風格特性表現方面，不同的書法字體也都有著自己獨特的細膩個性。優秀的電影海報在這點上的把握肯定是准確吻合的，並對電影風格屬性起著烘托作用。

書法字原型：大篆
張藝謀電影《英雄》的一款算是非正式概念性海報，故事背景是在戰國末期，當時正是以大篆為主要字體。海報以一個篆體「劍」字為主體，這個字是無名向殘劍所求的字，當無名十步於秦王時卻未出手刺秦，秦王背過身去看著後面那幅巨大的「劍」字時，忽然明白了殘劍在也領悟到的東西，海報中篆體「劍」字，行筆圓轉，氣韻通暢，意境深遠，也傳達了電影精神。

書法字原型：小篆
赤壁之戰是三國歷史中以少勝多的著名戰役，其中充滿智慧的軍事謀略更是被後人傳頌。在這張《赤壁》海報中，也採用了篆體為原形的字形，容易識別而又不失古典韻味，歷史氛圍濃郁，而篆體字內斂沉穩，庄嚴秀美的氣質，也揭示著電影要展現的並非戰爭的凌厲與殺傷，而是戰爭下人物的智慧、謀略、情操等，而篆體正好把這個訴求拿捏得十分到位，讓人久久品味。

書法字原型：隸書
《投名狀》海報用的是隸書原型的標題，以陰刻印章形式，更顯得莊重古樸，沉穩內斂，而這種凝重的氣質，正符合電影劇情發展所表現出的人物關系的矛盾糾葛，人道、誠信、愛情、權勢、抱負、兄弟情誼，這些價值觀念同時出現，彼此沖突，此消彼長，共同構成了這樣一部有些悲情色彩的歷史大戲，同時也把觀眾帶進了深層次價值思考。隸書所特有的庄嚴凝重氣質將這些渲染得恰到好處。

書法字原型：楷書
李安導演的《色戒》標題字用的是以楷書為原型，同時又融入了拓印的痕跡。加上梅紅色的顏色應用，飽含情慾色彩而又不失文藝氣質，採用古文字的從右至左的排列，再加上英文與小印章的排版組合，顯得更為精緻與國際范。

書法字原型：草書
王家衛導演的《一代宗師》海報，氣氛營造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。雨夜中葉問獨戰群敵，制敵後擺出臨戰姿勢，以靜馭動，張弛有度，似進如退，沉靜犀利。身後的中文草書作背景，瀟灑靈動，筆法錯落，氣勢磅礴，獨具特色，配合海報整體的蒼茫渾厚氣氛，真是越看越有味道。

書法字原型：行書
《梅蘭芳》電影海報標題字寫的是行書，筆觸婉轉流暢，落落大方，飄逸秀美，用以表現以國粹京劇為背景的梅蘭芳先生的故事可以說是再合適不過，一則表達中國元素，二則映襯梅蘭芳先生的京劇藝術和他的氣節情操，飄逸大方的行書氣質正是貼切。

關於海報中字體的解析，更多的是得先從電影本身出發，知道電影講的是怎樣的一個故事，它想要表現的是什麼。先了解了這些，自然就會對畫面和文字有了准確的把握與認知。因而，關於字體的運用，我認為首要的是要培養良好的字體感覺，對各類字形足夠敏感，了解各種字形的特性風格，應用時才能映襯主題對字體的氣質特性把握得恰到好處。這點我覺得應該是優先於設計方法之上的。關於字體設計的具體方法，其實無外乎多積累多學習多思考多實踐之類。要想更快速、功利的辦法，那就是借鑒與效仿，借其精髓，為我所用，舉一反三，觸類旁通。正所謂模仿是創造的開始。
字體設計是設計中的一門大學科。文字不僅是傳遞信息的重要載體，也是設計元素的重要組成部分。我們有必要對文字進行設計，增加設計美感，賦予它獨特的個性而更易於傳播。在品牌設計或網頁設計中，都會遇到這個設計課題，需要我們不斷的探究與學習。本文只是以電影海報的角度切入，對其在文字設計方面作了一些粗淺的分析，旨在與大家更多的交流與探討。

⑤ 有誰看過電影《我要你開花》誰知道片尾的那些平面設計字體叫什麼

利用過渡色、互補色等使之與你所想要表達的意願相融合就可以了。建議你去買一本叫做《色彩構成》的書，書不貴，但是講解的很全面，如果你詩專業搞廣告或者平面設計的話，這本書很實用。遼寧美術出版社出版的。
追問：
有沒有什麼方法？
回答：
具體方法都也說不好

你可以有時間畫下色彩畫，對你的色彩搭配有提高

還有種方法就是看動畫片 一般動畫片上的顏色搭配都很恰當。
追問：
真的沒了嗎？？幫幫我吖？？
回答：
是啊，長期畫色彩畫對顏色很有提高

畫色彩的時候,考慮色四大對比,明度對比,純度對比,冷暖對比,面積對比,同時考慮這四大對比

⑥ 電影海報中的字體設計 這種怎麼設計

現在網路搜在線書法大師，選擇你喜歡的一種字體，輸入文字導出AI格式。（因為矢量圖可以導入ps中直接使用）。再下載一些筆刷，導入筆刷到ps中，使用畫筆製作毛筆字體。

⑦ 誰能幫我設計一下 logo， 名字叫 「月光寶盒 」，不是電影哦，而是這四個文字的logo，滿意者1000分酬謝

試試看，

⑧ 如何提升字體設計氣質

不管是平面設計師還是UI設計師，在工作中幾乎都會用到字體。如今形形色色的字體日增月盛，也就有了不同的性格和氣質。選擇使用一款字體的時候，除了考慮它的易讀性，更多考慮的是這款字體能否准確地傳達出對產品獨有的氣質 >>> 那麼應該怎麼選擇合適的字體呢？ 或許這篇文章能夠為你提供一些思路。 第一節：選擇更符合主題氣氛的字體字形 案例1 戰爭氣質 原型/圓體、哥特體 左圖字體所傳達的氣質：趣味、活潑； 顯得對這部戰爭類型的電影所表現的氣質格格不入。 右圖字體所傳達的氣質：哥特、凌厲； 採用了具有裝飾性的襯線字體，襯線字體的特點在於線條交接處和末端具有明顯的粗細變化和裝飾，使字體氣氛感覺犀利，加上紋理質感處理，便有了神話意境和哥特式驚悚的味道，很好的襯托出電影本身的氣質。 案例2 文藝氣質 原型/宋體 上面兩張電影海報應用的字體都是宋體，宋體的衍生有很多，又長有扁，有胖有瘦。一般用於書籍印刷。而在電影界上這類型字體多用於文藝片，正如案例中，兩部都是文藝溫馨的愛情片，運用宋體進行排版處理，既顯得清新又文藝。 案例3 女性氣質 原型/細線體、襯線體 字如其人，女性的特點是細致優雅、苗條細長；常被用作化妝品、女性雜志、藝術等女性主題領域。 案例4 男性氣質 原型/黑體 作為強現代感的無襯線字體—黑體，給人感覺粗壯緊湊，頗有力量感，可塑性很強，對比案例3的細線體，即可表現為陽剛有力的男性氣質，也可以變成纖細優雅的女性氣質。 案例5 歷史文化氣質 原型/書法字體 書法字體具有很強的設計感與藝術表現力，運用好的話往往是點睛之筆。各式各樣的書法字體有著自己獨特的細膩的特點，把握好這一點，既能給電影增加文化內涵，也能襯托出電影的氣質。 第二節：字體藝術化設計 案例1 游戲角色 原型/菲奧娜、凱南 作者/葉小涼 相信玩過LOL的人對這兩個角色名字都深有感觸，作者把角色本身的性格和氣質通過字體表現得淋漓盡致；例如菲奧娜是一位心狠手辣的女劍士，揮舞起劍下手快准狠；作者在字形設計上呈現出了角色本身的特質，加上被劍砍下的視覺效果，很好的體現出了菲奧娜所散發的獨特氣質。 案例2 移形換影 原型/生活 左圖作者：未知/右圖作者：陌Moshang 這是一款很有趣味的字體作品，通過字意本身所表達的情感，巧妙的把圖形跟字體結合起來。比如「看電影」融入了真實的膠卷電影轉軸；「早安」融入了太陽和早餐，夏天讓人聯想到西瓜，帶給人冰涼夏日的感覺； 附此類字體設計方法：《推薦：17種設計字體的創意方法》 以及一枚實戰教程：《字體變形記！手把手教你用AI繪制Q版的萌萌噠字體》 第三節：生活中常見字體運用 前面給大家講了字體的氣質，接下來給大家挑選的幾組日常生活常見的品牌類型，分別是報刊、運動服飾、奢侈品、手機；試著去感受一下他們所散發的氣質是怎麼樣的呢？ 附：《漲姿勢！世界名牌是怎樣選用字體的？》 小結： 不管是中文還是英文，文字不僅是傳達信息的載體，也是設計中的重要元素，設計過程中盡量保證文字的閱讀性，在嚴謹中尋求突破。經過藝術設計的字體，可以使信息更形象、更美感的銘記於你心中。對於字體這門科，還需要我們不斷的去探究和學習。本文主要是對字體設計的一些粗淺的感受，歡迎大家一起交流與探究。

⑨ 電影《英雄》中的文字設計評析1000字以內

張藝謀拍的《英雄》是一部有爭議的作品。2002年上映的時候，因為劇情的重復拖沓，場內場外罵聲一片。但是現在回過頭去看時，覺得張藝謀真是在用心闡述自己的「俠義」觀。片中無名和秦王三個回合的對話，每次對話都闡述了不同的俠義精神，並且層層遞進，最後上升到「胸懷天下」的大義上來。這樣的設計是巧妙的，也是完備的。再加上這部片子里演員的演技、光影畫面和配樂均屬一流，讓我覺得這真是一部難得的武俠片

對《英雄》的評價，一定不能過度讀解。它並非主動獻媚，也並非刻意搞法西斯美學。所有的一切都是不經意達到的結果。

第五代導演，以及圍繞著第五代做輔助工作，具有相同世界觀的人們都有一個共同的慾望：做帝王師。

在他們看來，知識分子的最高境界就是被帝王賞識，影響帝王，利用帝王的權力做自己想做的事情。

為此，他們精於替帝王著想，要我說，影片中的梁朝偉為天下著想不殺秦王，就是第五代思想的集體化身。

經歷的文革的他們，並不質疑權威，也不痛恨專制，他們最痛心的事情就是：作為一代人，他們被帝王拋棄了，只能在江湖之遠而憂其君。

所以，他們一定是符合主流意識形態的，這不需要他們主動去配合，也不是他們獻媚。只不過一個在上，一個在下。主流威權禮賢下士，他們則迫切需要安撫而撒嬌。

這早就是一個上下都能接受的游戲規則。

電影的主旨是什麼？一言以蔽之：自由之俠客文化終將讓位於規范和整齊劃一。

第五代極度迷戀「整齊劃一」，張藝謀對《英雄》的掌控，在於他逢人必說的「禮儀感」，什麼是「禮儀感」，就是規矩，不規矩，無方圓。第五代對所謂規矩之維護，是骨子裡面的。

無獨有偶，陳凱歌之《大閱兵》，也是對這樣的整齊劃一，氣壯山河有無比的迷戀。

他們的影片，是不可能去真正講述俠客文化的，如果說他們為什麼要選擇武俠？那還是因為《卧虎藏龍》的強烈刺激。所以說，做武俠是假，寫規矩是真。

這也就嚴重違背了武俠文化的精髓，所以任誰看《英雄》，都沒法承認這是一部武俠電影，這是一部古裝正劇嘛！

⑩ 幫忙設計一個「Dove」的LOGO,字體要有藝術感，要有一條電影膠帶穿過字母「D」，用PS畫，謝謝

友情提示：平面設計類懸賞￥效果會好點。