現代藝術對現代設計的影響

① 工藝美術運動對現代設計的影響

工藝美術運動起源於19世紀下半葉英國，是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。
自己感覺這場運動很有點貴族情操在裡面。
工藝美術運動產生於所謂的「良心危機」，藝術家們對於不負責任地粗製濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，並力圖為產品及生產者建立或者恢復標准。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的「忠實於材料」、「合適於目的性」等價值中獲取靈感，並把源於自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格並存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，並建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。

工藝美術運動以裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等為對象，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。這里主要分析拉斯金和莫里斯對工藝美術所作的貢獻。
英國的工藝美術運動隨著展覽與雜志的介紹，很快傳到海外，並首先在美國得到反響。因此，美國的工藝美術運動在時間上大體與英國平行。盡管美國長期受法國學院派的影響，但仍有許多重要的英派設計師。一些工藝美術運動的著名人物如阿什比等先後訪問過美國，有的還為美國進行了設計，他們向美國設計師傳播了拉斯金和莫里斯的思想。在英國的影響下，美國在19世紀末成立了許多工藝美術協會，如1897年成立的波士頓工藝美術協會等。美國工藝美術運動的傑出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃賽作品的啟發，於1898年立了以自己姓氏命名的公司，並著手設計製作傢具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基於英國工藝美術運動的風格，但採用了有力的直線，使傢具更為簡朴實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產物。

工藝美術運動對於設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對「純藝術」。另外，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在於此。

工藝美術運動對以後的美術運動也產生了深遠的影響，特別是新藝術運動」（Art Nouveau）產生了直接的影響，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、各種植物紋樣和曲線的運用，忠實於材料和適應使用目的。這種思想被新藝術運動所借鑒和使用。體現了工藝美術運動在這一時期的合理性和實用性，但是這一運動對機器生產進行否定這是片面的，但也是在一定程度上反映了當時人們對即將到來的工業化大生產所表現出的種種疑慮。我們不能否定其在當時的社會背景下人們復雜的心理上對自然的依戀和對中世紀傳統風格的回歸。工藝美術運動作為一種新的設計風格的嘗試，為一以後的現代設計提供了設計的參考和素材。強調產品的實用性也被人們所認可。總之工藝美術運動有利有弊，汲取精華去其糟粕為我所用才是關鍵。

② 現代藝術和後現代藝術對景觀設計有什麼影響

一 現代主義及後現代主義的特徵逗閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋地。在歷經威廉· 莫里斯倡導的工藝美術運動（Crafts and Arts Movement）之後，20世紀西方設計領域相繼出現了兩大流派：即現代主義及後現代主義。現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（Forms Follow Function）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是逗簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。地這種風格引領了世界范圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者,從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行逗少即多地的原則作為自己從事設計和創作的依據。二 後現代主義的出現逗江山待有人才出，各領風騷數百年地。被現代主義設計奉若神明的經典原則逗功能決定形式地，逗使用與功能無關的形式等於犯罪地。強調時空的統一性與延續性、歷史的互滲性、及人性的主導作用。後現代主義追求設計以人為本的人本主義原則，一切以人的存在為中心。設計作為一種創造性活動，設計的不僅只是物品，而且還是一種生活方式，文化觀念。在很大程度上現代主義設計過於遵循功能決定形式的設計原則，嚴重忽視了人的情感和審美需要。同時也改變了設計的初衷：逗設計是為人創造更合理的生活方式地，致使現代主義設計走向衰落。在對於設計的核心問題上現代主義強調逗合理性地而後現代主義則強調 逗合情性地。後現代主義把自己的理論建立在融功能與形式於一體的審美體繫上，認為美是合規律性與合目的性的二者統一的自由形式，現代主義強調前者，走向極端冷酷的客觀派，使人的主觀體驗和感受遭到嚴重忽視。後現代主義針對這一點強調人的目的性的重要性，認為設計是人的意志的自由表現。
三 後現代主義與現代主義的關系逗青山遮不住，畢竟東流水地。現代主義設計是時代的產物，帶有一定的時代烙印。它所奉行的逗功能決定形式地、逗少即多地(less is more)的原則早已深入人心。它不僅改變了一代人的生活方式，而且改變了一代人的思想觀念和審美意識，對時代的貢獻可謂是功不可沒。但隨著生產力的發展，物質生活的豐富、人們的文化水平、審美意識也在不斷提高，以及對高技術高情感的崇拜，使人們對那些理性的、冷漠的設計失去了興趣。無論是戰前現代主義或是戰後的國際主義，作用一種一脈相承的設計風格，被認為是取消美感。破壞人類完美的生態環境的幫凶。它利用簡單的機械方式把原來與傳統自然融為一體的都市環境變成為玻璃幕牆和鋼筋混凝土的森林，惡化了人類生活環境，破壞了傳統的美學原則。正如魯迅先生在概括文化更新換代時期的最大人生悲劇感時曾說逗最大的悲哀莫過於人醒來之後無路可走地。現代主義作為除舊布新的文化思潮，恰恰把一代人從睡夢中喚醒，卻又無力為他們指出切實的現實的出路。人們對現代主義失望之餘，一個以現代主義為攻擊目標的文化現象開始出現了。
四 現代主義與後現代主義的比較現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而後現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。思想上：現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，後現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。被現代主義奉為經典的名言逗功能決定形式地， 逗少就是多地的原則，忽視了社會的進步和人們的需求，達·盧齊說：逗材料和裝飾是組成產品的細胞地。功能主義反對裝飾是因其以理性的邏輯的態度對待設計，而今，時代已不同於以前，人與世界的關系變得更復雜，人們的審美情趣，生活品位變得更高。因而，現代主義設計所遵循的功能主義、減少主義原則日漸受到挑戰和質疑。五 後現代主義風格特點逗人事有代謝，往來成古今地現代主義風格引領設計潮流已近一個世紀。從威廉·莫里斯為逗紅屋地設計的傢具、到麥金托什設計的直背餐椅、從賴特的逗流水山莊地、到格羅皮斯的包豪斯校舍（圖6）、勒·柯布西耶的薩沃伊別墅（圖7）。都充分體現了現代主義的設計風格。然而，現代主義在完成它特定的使命後走下了歷史的神壇，後現代主義成為主流設計。究竟後現代主義有什麼樣的特點，大致有以下幾個方面。[注1]其一：注重人性化、自由化、後現代主義作為現代主義內部的逆動，是對現代主義的純理性及功能主義、尤其是國際風格的形式主義的反叛，後現代主義風格在設計中仍秉承設計以人為本的原則，強調人在技術中的主導地位，突出人機工程在設計中的應用，注重設計的人性化、自由化。其二：注重體現個性和文化內涵後現代主義作為一種設計思潮，反對現代主義的蒼白平庸及千篇一律，並以浪漫主義、個人主義作為哲學基礎，推崇舒暢、自然、高雅的生活情趣，強調人性經驗在設計中的主導作用，突出設計的文化內涵。其三：注重歷史文脈的延續性，並與現代技術相結後現代主義主張繼承歷史文化傳統，強調設計的歷史文脈，在世紀末懷舊思潮的影響下，後現代主義追求傳統的典雅與現代的新穎相融合，創造出集傳統與現代，融古典與時尚於一體的大眾設計。其四：矛盾性、復雜性和多元化的統一後現代主義以復雜性和矛盾性去洗刷現代主義的簡潔性、單一性。採用非傳統的混合、疊加等設計手段，以模稜兩可的緊張感取代陳直不誤的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的雜亂取代明確統一，在藝術風格上，主張多元化的統一。

③ 現代藝術對現代設計的影響

20世紀初，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術改革運動，特別是在1907年到兩次世界大戰期間，發展的有聲有色，如火如荼，結果是從思想方法、表現形式、創作手段、表達媒介上對人類自從古典文明以來的傳動藝術進行了全面的、革命性的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術的內容和形式。對這個龐大的運動浪潮，我們往往籠統地稱之為「現代藝術」（modern art）。這個運動浪潮的影響是極其深遠的，它不僅改變了藝術的內容，比如藝術的目的、藝術的價值觀、藝術服務的對象和藝術的思想內容，它同時還完全改變了藝術的表現形式。 20世紀有輛次巨大的藝術革命，世紀之初到2次大戰前後的現代主義運動是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱為「經典現代主義」的全部內容和形式。另一次是19世紀以來以「波普」運動開始的當代藝術遠東，這個運動的結果是混亂的，到底這個運動浪潮給人類文明帶來什麼結果迄今依然不分明，但是，我們可以比較明確的說當代藝術運動的結果之一就是沒有結果，這個浪潮絕對是個人主義發展的結果，與戰前的現代藝術運動講究群體性完全不同，因此，戰後的當代藝術遠東浪潮造成了藝術評論的混亂，在評論上毫無標准可言，或者稱為評論標準的多元化，藝術創作的絕對個人化，思想上的泛政治化；藝術本身對社會的完全脫離；藝術逐漸變的難以收藏、甚至無法欣賞，因而，失去了藝術活動的支持基礎。 現代藝術遠東的產生時間爭議很大，有人認為始於文藝復興時期，也有人以法國的印象派為開端，但是，如果從它與傳統藝術的關系來看，應該說這個龐大的遠東是在20 世紀初期開始於歐洲的。現代藝術的核心是對以往藝術內容的改革和對傳統藝術的表現方法、傳統媒介的改革。從思想上來看，傳統藝術的目的是宗教性和道德性的訓詁，再現性和裝飾性的視覺取悅，表現方式則是寫實性的。文藝復興以來，在藝術創作上越來越多的強調藝術家自身的感受，但是逼真的寫實技法、藝術受社會哦道德倫理的控制、藝術受資助力量卻基本一成不變。文藝復興發展了3種新的逼真再現的技法；透視、人體解剖、色彩，都被吸收用於同樣的創作目的。法國的法蘭西美術學院是歐洲17、18世紀集大成的美術中心，藝術服務於國家和皇室，粉飾太平達到了登峰造極的水平，在這段洪流中，有一些藝術家希望表現自我，但只能在這些目的的外衣下，偷偷表現自我。到19世紀，藝術服務的對象是富裕的資本家，操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍，藝術家在廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此，出現了新藝術的探索。1860前後的「印象主義」首先在題材的技法上改良，同時也利用光學發展的成功，改變陳舊的固體顏色體系，動搖了色彩的傳統根基。更重要的是他們把個人的感受帶入了藝術創作，刺激了藝術的進一步發展。19書記末，個人表現越來越成為藝術家希望傳達的內涵。梵高、高更、挪威的愛德華.蒙克等人都以繪畫表現自己的心理感受和恐懼；歐洲也出現了一批以回哈象徵某中觀念或個人心理的象徵主義派別；還有的藝術家對原始的藝術、非洲藝術、棉件藝術有濃厚興趣，摒棄傳統藝術方法，嘗試新的原創性的表現方法。如19世紀末法國的「野獸派」就是這種嘗試的結果。 到20世紀初，藝術上的個人主義發展達到了高潮，個人表現的慾望強烈，產生了1904年在德累斯頓的德國表現主義集團「橋社」，1907年在巴黎出現的立體主義集團，1911年在慕尼黑出現的另一個德國表現主義集團「藍騎士」，象徵著現代藝術運動正式發展起來。新的時代，出現了許多新的視覺刺激和精神的因素，現代技術對於生活方式的沖擊，工業的急劇發展、都市的膨脹、城市生活的復雜化、貧富懸殊的擴大、階級關系的緊張、階級斗爭的日益尖銳化，新的政治思想--馬克思主義、無政府主義、民族主義、軍國主義層出不窮，這些前所未有的意識形態、思想的、物質文明的因素，都成為新藝術的刺激。 1900年以來，歐洲的藝術基本沿著兩條不太相同的路徑發展。一條是強調藝術家的個人表現，強調心理的真實寫照，強調表達人類的潛在意識。受弗洛伊德的試驗心理學影響，從表現主義，到超現實主義，一直到戰後在美國發展起來的抽象表現主義基本是屬於這一路的，這一體系的發展，反對一切存在的文明結果，包括語言、文字，是藝術上的虛無主義和無政府主義的反美學發展，但是，它對於人類自我感覺的強調，對於人的想像、感受的表象的強調，則為現代藝術的進一步發展提供了重要的基礎；另外一路，則力圖在形式上找到所謂「真實的」，代表新時代的方式。立體主義、構成主義、荷蘭的「風格派」，直到戰後美國發展起來的「大色域藝術」、「減少主義」、「光效應藝術」等等，都屬於這一路的發展。在這兩個探索的途徑之間，存在著廣闊的「灰色地帶」，也就是說有一些藝術運動，是包含有兩個方面內容的，比如達達主義，一方面是通過無政府主義的方式，表達對於第1次大戰的厭惡和抵制，而在形式上，則探索平面上的偶然性、自發性、隨意性組合；義大利發展起來的未來主義，意識形態上是企圖表達對工業化的頂禮膜拜，對機械美學的推崇，對所有過去的傳統文化的虛無主義否定，而在形式上是在探索如何表達4維空間，表現機械的美。這些眾多的藝術運動中，有不少對於現代平米哦按設計帶來相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。其中以立體主義、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對於插圖和版面的影響最大。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進。

④ 請介紹幾位對現代設計有較大影響的的藝術家

畢加索是西班牙畫家，畢加索簡介里說他是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據不朽 的地位。
畢加索是位多產畫家，據統計，畢加索作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
畢加索的一生頗具傳奇色彩，激情一生，輝煌之至，許多關於他的浪漫故事傳誦至今。而且他還是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。 他的作品充滿無限想像和創意，創作手法也十分新穎獨到。
《大自然》、《流沙》、《三角帽》等八個系列畢加索版圖是他1920年到1965年的心血之作，也見證了畫家各個時期的風格演變。

著名的設計大師philippe starck，人稱「設計鬼才」的菲利浦·斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球設計界享有極高聲望，菲利浦·斯塔克有一大堆頭銜：法國設計界文藝復興的領袖、當今世界上最負盛名的設計師、設計鬼才、最具曝光率的世界頂級設計大師……與這名字同時出現的當然是一件件新奇古怪的設計作品和冥頑搞笑的廣告形象，從那舉世驚絕的蜘蛛形的榨檸檬器，到法國總統密特朗的新居裝飾；從微軟的「starck」光電滑鼠，到日本的朝日啤酒大廈；從讓人摸不著頭腦的「StarckPuma」運動鞋，到充滿人文色彩的香港半島酒店的Felix酒吧，世上圍繞著人們當下生活所涉及的一切，都滲透了這位瘋狂的、表現欲超強的設計師的非凡才能和脫俗的人格魅力。

總以熱情洋溢的面孔、頑皮出位的造型示人的菲利浦·斯塔克1949年生於巴黎，機師和飛機工程師的父親給了他藝術啟蒙的環境，後來，他用去大半生的時間重新塑造他周圍的一切，並以自己的行為和創造直接影響著生活在20世紀後期和21世紀的我們。

中國平面設計大師--韓家英]
設計師影響社會。這是韓家英一貫強調和堅持的立場，也是他要求自己能夠起到的作用。他認為，設計師通過社會化的設計作品，或者產品，在日常的生活中影響著大眾，引領著社會的審美趣味。所以他一直盡自己最大的努力來影響和扭轉客戶的觀念，以便在滿足客戶效益的同時讓更好的產品來影響社會。他說，設計師不應該只是滿足或拘泥於自我玩味，設計師要有他的社會責任感和清醒立場，設計師要做的事是把優秀的、提升社會審美的東西建立起來。

靳埭強，靳與劉設計顧問公司創作總監。1942年生於東番禺，1957年定居香港，其後在香港中文大學校外進修部攻讀設計課程。1967年開始從事設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名，1976年創辦設計公司，作品受高度評價成為馳名中外的設計師。

靳埭強曾在本港及海外設計競賽中，獲獎數百項，其中包括數十項紐約創作歷年展優異獎；於1991及1994年獲亞洲廣告獎之最佳機構形象設計；美國洛杉磯國際藝術創作展金獎；多項美國紐約CLIO大獎總決賽獎狀，日本字體設計年刊之最佳作品、九月水銀金獎；多項美國CA獎；波蘭第一屆國際電腦藝術雙年展冠軍。在香港，靳埭強於1979年成為首位入選為香港十大傑出青年設計師；1984年更是唯一的設計師獲頒贈市政局設計大獎。為此，靳埭強於1991年獲香港藝術家年獎之設計師年獎、1992年被選為90年代風雲男士、1998年獲傑出成就大獎、1999年獲香港特區頒予銅紫荊星章勛銜及20世紀傑出藝術家及設計師

⑤ 現代藝術設計的影響生活器具有哪些

盡管在現代人的生活當中,許多日用品的造型和裝飾發生了迅速的變化,尤其是那些與技術發展緊密聯系在一起的產品或者消費時間短暫的用具

⑥ 現代藝術對現代設計的影響是什麼

沒什沒好影想的！！！

⑦ 現代藝術對現代工業設計的影響。。

工業設計和藝術的區別與聯系： 工業設計與藝術之間有著根本性的區別。工業專設計提倡的是多屬元審美觀，是要從產品的整體上去把握和規劃，要從消費者的社會價值觀上進行探索，從消費者的 心理訴求和需求出發，倡導新的生活方式，提供能讓消費者身、心愉悅，使用方便、可靠的優質產品。它有美學、藝術的成分，但絕不是藝術。而藝術是從個人的審 美情趣出發，從個人的社會價值觀界定對美的認知。將個人對美的體驗，通過藝術手法表現出來，形成藝術作品，並傳達給社會。藝術家不具備產品設計的知識素養 和廣博的知識結構，無法設計出符合特定消費群體的產品。同樣，工業設計師也難以繪制出精湛的藝術作品。除非二者都舍此求彼。

⑧ 波普設計對現代設計有什麼影響以及其評價．

40年代末到50年代初期，當時流行的主要是功能主義設計，這也就是當時形成的國際主義風格。因為在這一時期，設計包括工業設計所主要滿足的是當時人們急需的生活日用品的設計。當時許多國家幾乎是在一片廢墟上重建自己的家園，因此在建築上流行的是功能主義風格的現代建築，包括後來的國際主義風格。由於當時人們急需的是生活用品，因此在日用品的設計上也是一樣。從40年代後期到50年代是歐洲經濟包括亞洲經濟的恢復時期，但是歐洲經濟恢復的非常快，另外還包括日本等戰敗國，隨著經濟的恢復和發展，到了50年代後期，人們的生活基本安定下來。從50年代後期到60年代初期，戰後出生的年青一代成為消費的主體，這些年青人慢慢成為領導消費潮流的人（他們是引導日用品和服裝潮流的一批人）。隨著歐洲經濟的發展，人們的生活水平也在逐步提高，因此對於40年代後期到50年代後期的功能主義設計，人們已經開始不在滿足其簡單的功能設計。另外，在60年代出現了一系列反正統文化的潮流，尤其是在當時美國出現的搖滾樂，反對越戰等，這些都成為了反對主流文化的一些重要事件和現象。反主流文化也影響到了繪畫，這就是在美國60年代出現的波普藝術運動。其是伴隨著搖滾樂而出現的繪畫，也包括雕塑的藝術流派。它主要是把藝術大眾化，這種大眾化主要是在描繪的方法、內容和題材上將藝術大眾化。無論是古典藝術，還是現代藝術，都很難說其是大眾藝術，因為古典藝術主要是服務於宮廷的，因此該藝術往往與大眾沒什麼關系。而在現代藝術里，包括立體派、表現主義、印象派、抽象派等等，這些藝術也不是大眾藝術，而且很多大眾都認為這些藝術看不懂，因而現代藝術只是一小部分人，一個小藝術圈內人的藝術，而非大眾藝術。藝術真正能為大眾接受和認可的是從波普藝術開始的，因為波普藝術本身就是以大眾文化作為自己描繪的主要內容，它將日常生活作為題材表現在繪畫中。波普藝術的代表人物是美國的沃霍爾。他曾為貓王、可口可樂等做過設計，這些設計都是大眾一看就懂的作品。波普藝術主要是描繪當時的流行文化，因此可以說其是美國人當時生活的一種真實反應，其主要描繪了美國的生活內容。歐洲在戰前曾是經濟強體，但經過一戰和二戰的摧殘，經濟已大不如從前，戰後一直處於恢復中。而此時的美國經濟卻發展了起來，成為世界上最富有的國家。他們年輕人的生活方式成為其他國家年輕人所嚮往的，尤其是歐洲的英國。美國的影星、歌星、體育明星、生活日用品、汽車等都成為美國式生活的體現。美國的生活方式開始被歐洲的一些人嚮往，他們嚮往的是組成美國式生活的東西，也就是影星、歌星、汽車等等。60年代的歐洲青年人開始把美國的地下雜志、日用品、服裝引進國內，並將其放到日常生活中來，因此在英國最早開始了一次波普設計運動。波普運動帶有濃厚的美國文化痕跡，另外還有反對傳統文化的特點，這種反對也包括對其父母一代所使用的日用品的否定。隨著生活水平的提高，他們厭倦了那些枯燥、乏味且功能簡單的日用品，他們希望生活不再象父輩一樣單調而沒有色彩，所以他們開始動手設計一些自己喜歡的日用品，這些作品形式多樣、色彩鮮艷，這些設計形成了60年代後期的一次波普浪潮。
波普設計在當時並非有意識的反對現代設計，而只是受當時流行文化的影響所產生的，不象後來的後現代設計，它明確反對現代設計，並在對現代設計的反思和反省中產生。而波普設計並不是在明確觀念下所產生的設計運動，這些設計主要是青年人希望日用品與父輩不同，通過日用品來反映他們反對傳統文化的個性，因此這一時期的設計多種多樣，造型獨特、色彩艷麗。60年代是波普設計流行的時期，也是由現代設計往後現代設計發展的轉折點。波普設計啟發了後現代設計思想的產生，也正是波普設計首先產生出與功能型、國際主義風格不一樣的設計品出來，因此理解波普設計是理解現代設計往後現代設計發展的關鍵內容。由於波普設計的造型獨特、色彩豐富，至今仍然受到許多人的歡迎，它也為平凡的生活增加了幾分色彩。
波普設計產生的背景：
1. 波普設計處於反文化、反正統的大背景下。
2. 年輕人不滿足於功能型的設計用品。
3. 表現與父輩不一樣的觀念，表達自己與父輩不同的個性。
4. 戰後年輕一代的設計師，他們有著與消費者一樣的心理，所以才能設計出迎合消費者的作品。
該時期設計受到當時整個文化背景的影響，受到重大事件（登上月球）、流行藝術的影響（波普藝術、光效應藝術）。波普藝術是當時整個反傳統文化潮流的一個方面，通過不同的造型、色彩反應出對傳統、正統文化的反抗情緒。但是在設計上波普文化是現代設計向後現代設計發展的重要轉折點，而且波普設計極大的發揮了設計師的想像力和創造才能，強調了設計的趣味性，使設計脫離了早期設計的形式單調，色彩單一的毛病，將設計往豐富多彩的方面發展。波普藝術在設計上的意義是非常的，其對啟發後來的設計，啟發設計師的靈感與創造力都具有一定的影響與作用，因此波普藝術雖然出現於60年代，但在今天我們依然可以看到波普設計的作品，這些作品仍然豐富著我們的生活。
從早期的威廉·莫里斯到波普藝術運動，現代設計的觀點已經開始產生變化，在審美趣味上也形成了與過去完全不同的審美趣味。正是由於波普藝術打破了傳統的功能型設計，才啟發了後來的後現代設計的出現。我們很難把波普運動後期的產品與後現代設計區分開來，因此經常有人問波普設計與後現代設計有什麼不一樣的地方。之所以出現這樣的問題是因為我們很難把波普藝術與後現代藝術在形式上進行區分。我認為波普藝術不是建立在後現代設計的思想觀念基礎上的，它其實只是形成了當時流行文化的一個內容，一個方面，即成為當時反正統、反傳統文化的內容，而後現代設計帶有很明顯的反現代設計的思想，所以波普設計是後來產生後現代設計的一個重要設計潮流。波普藝術本身雖帶有反功能主義的特徵，但沒有明確提出後現代設計，它只是強調了設計的趣味性、色彩感，希望擁有色彩豐富、趣味性強的生活用品，而且這些用品正好迎合了當時青年人的審美情趣，成為60年代反正統文化的一個內容，一個組成部分。它與當時的波普文化、波普藝術有著極為密切的關系。當然，我們也可以看到60年代的設計是極為豐富多彩的，它既有受波普文化影響的波普設計，又有受光效應文化影響的光效應設計，即在畫面上產生平面構成視覺效果的設計。同時設計還會受到重大事件的影響（太空時代的來臨），太空時代的圖片、觀念也影響到了當時的設計風格，出現了包括在服裝、產品、廣告上用一些跟太空時代人們審美觀念基本一致的設計用品，甚至包括口紅這種女性味很濃的廣告也出現在太空的實驗室。因此理解波普設計也可以幫助我們理解後現代思潮的產生，理解其成為現代設計往後現代設計發展的重要轉折點。