設計的審美

㈠ 設計與美學的關系

藝術設計學專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

這個專業的學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。

(1)設計的審美擴展閱讀：

主幹課程：

主幹學科：藝術學、歷史學、哲學

主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。

藝術設計學按理說是美術學的一個分支，屬於美術學系。不過二者的研究方向有所區別。

美術學與設計學可以說是同根同源，基礎同樣建立在美術理論之上。不過美術學偏重與對美術史，美術作品的學習與賞析。而設計學偏重與對工藝史，設計作品的學習與賞析。

㈡ 平面設計審美觀

初期說白了就是抄襲
等你抄到一定數量的時候

腦子里有了些東西的時候就不用抄了
那叫操作

中期多看些展覽，看些名家作品（提高自己的美術水平，或者色彩管理知識等等）

後期就開始所謂的創作了。

紅動里的平面設計師蠻多的
或者68design也還行

㈢ 怎樣提高設計師的審美能力。

現代社會環境的變遷在日益加速。一個設計師必須培養自己以強烈的敏銳感覺去觀察周圍的環境、思考變化著的生活中的一切，這樣，他就會不斷發現從設計的角度來看，在我們周圍還有哪些方面尚未能達到人們所期望的那種改善，這一點就顯示出設計師的獨特感受能力。這種能力的形成，雖有先天的因素，但主要還是靠後天的培養而來。

2. 探索和追根究源的慾望和能力

作為一個設計師，周圍的一切都能引發其注意力和好奇心，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內在奧秘。他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用某一事物的基本原理而演繹成為意義深遠、具有創造性的定理或引發出新的概念，並能在實踐中應用。

3. 發明創造的能力

一位設計師在學習過程中，可以從書本學得一切理論知識，或從模仿他人的設計來培養、豐富自己的技能。所以說，知識和技能是可以傳授和學習到的，但僅僅依靠這些，是不能使一個設計師獲得成功的。他必須具有構想的靈感和發明創造的能力，而這一點則必須在不斷的學習積累中，積極探索和追新逐奇，並經過不斷的實踐鍛煉和經驗積累，才可望噴發出超群的奇思妙想，並憑藉扎實豐厚的知識和技術，使其真正具有發明創造的能力，使其設計永遠保有煥然一新的感覺。

4. 對產品的美學功能的鑒賞能力

身為一個工業設計師，對產品的鑒賞能力必須比一般人高。因為只有高出一籌，才能設計出超前產品，從而才能引導消費。這一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養的積累和設計專業知識的積累，特別需要經常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，並在其中總結好的經驗和失敗的教訓。這樣，最後才能做到「藝高膽大」，使自己在設計上具備創造的潛力。

5. 對設計構想的表達能力

工業設計師要想把自己的創意表達出來，是依靠圖紙和模型，如果沒有扎實的繪畫造型的基本功，是無法表達出自己的設計意圖的，也無法使設計構想付諸實現。同時，一個成功的設計師，還要懂得其所設計的產品的機械結構和製造工藝，並對各種新產品加工工藝有全面的了解，只有這樣，才能在設計中畫出完美的設計圖樣和作出漂亮而精確的模型。

6. 對市場的預測能力

一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，並要有對其進行調查研究和科學預測的能力。這種預測能力所根據的許多因素，是通過周詳嚴謹的市場調查而來，但它不僅僅是通過單純的數字統計得來，而是要在掌握市場心理學的基礎上，調查中有針對性地分析消費者群體的消費心理，其中需考慮到不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環境等等因素，以便根據其不同需求進行設計，從而設計出形態各異、形式豐富的產品，以適應不同消費者群的購買心理，使之樂於接受。

7. 成為生產廠家和消費者之間的橋梁

一件優秀的產品設計，應使消費者和生產廠家都能接受。這就要求設計師在掌握市場學知識的基礎上進行設計，在設計中既要考慮生產廠家的產值利潤，又要考慮到消費者的需求，例如產品的審美價值、便宜性、安全性、耐用性及產品（用品）的操作是否簡便易學、是否能使消費者同時獲得物質和精神兩方面的滿足感等等。

8. 具備全面的專業智能

這是對設計師的總的要求，是指設計師應具有特殊的素質和專業智能。雖然我們每一個人都有自己的智慧，但由於先天所具有的素質和後天環境教育的差異，人與人的智能是不同的。作為一個設計師，則必須有獨特的素質和高超的設計智能，即無論遇到多麼復雜棘手的設計課題，都能通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲、汲取消化同類型的優秀設計的精華，從而由靈感引發出創造的果實。

總之，要想不使消費者成天抱怨市場上出現的商品造型單調呆板、色彩拙劣、工藝粗糙、功能落後等等，從而使商品滯銷；要想不使生產廠家成天為這些因外觀粗陋而賣不出去的產品頭痛叫苦，我們就要大抓設計的普及教育，把這種教育滲透到從幼兒到少年直到成年人的學習和生活的一切方面中去！同時，我們工業設計教育工作者，更要努力提高專業教學水平，以便為社會培養出更多、更優秀的專業設計人才！

㈣ 學設計的怎麼去提高自己的審美觀

做設計、尤其是高端UI設計，一定要有獨特的審美意識，這決定了設計師的思維走向。
但究竟何為審美意識，沒有誰能究其文字意思去解釋清楚，因為這是一種既看不見也摸不著的意識形態。
審美意識雖沒有外形，卻融於設計師的每一份作品中，從而形成了他們自己獨有的設計風格。
對於設計師而言：在設計中基於審美意識去創作，那叫個人風格；僅憑個人想像力肆意揮墨，那叫天馬行空。
我們經常告訴學員：某些時候大家在作品的配色上做出了大膽嘗試，這是一種好的表現。但是，前提是你得把控得當。
設計不是天馬行空，也有基本准則，只有將這些准則都牢記於心，後期才能夠得心應手，至少不會出現明顯的配色失誤。
除此之外大家還需明白：一副復雜的作品≠一副成功的作品。
所以，在設計時一定要舍棄那些不契合的元素，讓你作品的整體風格保持一致。
因此，想成為一名合格的UI設計師，首先你的審美方向得是對的，另外你必須要有自己的作品特色，這才是你的核心競爭力。
但沒有誰天生就具備很強的審美能力，更多東西其實都是在後期的學習中慢慢養成的。
如果你是一個剛入行的新人，那就先不斷去積累，通過各種途徑去學習有關知識和培養自己的審美意識。
除了可以臨摹品鑒大師的優秀作品，多看看各大優秀網站的UI版式設計外，你還可以抽出一部分空閑時間去各大美術館走走、去看看藝術展，在陶冶身心的同時去想想每一幅作品的立意和表現手法，將一些好的概念融於自己的創作中來。
設計本就是一個活學活用的職業，如果只是學會了PS、AI、AE等軟體的使用，但不懂得變通，那麼你最多隻能算是一個懂設計的美工，卻不能算上是一個合格的設計師。
一名合格的設計師一定是有一個開闊的思維，就像不同的設計師對同一主題的創作都會有各異的看法和不同的表現方式。
你掌握了設計的基本准則，還能夠在這當中進行變幻，融入自身的觀察和感悟創造出成功的作品，這時你離優秀的UI設計師就更近了一步。
另外，做設計，你要主動發現美，要能夠去大千世界裡找尋突破點。未來的道路還很長很長，怎樣去做，主動權就掌握在自己手中。

㈤ 設計都有哪些審美原則

沒啥審美原則，每個人的什麼眼光不一樣，也分你是做啥設計，廣告設計，必回須能吸引人眼求，答有個性，創新，才有人看。家裝設計，明確風格，因為是家設計的得讓人生活舒適。服裝設計，色彩搭配好，得讓人穿了好看。可能共同點就是色彩搭配好，創新，有自己想法

㈥ 設計美學的特點是什麼

設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。

㈦ 波普設計的審美觀

波普設計是新寫實主義設計，20世紀50年代起源於英國，50年代中期鼎盛於美國。
審美觀的體專現主要是圖案裝屬飾，不少圖案是直接從當地的一些波普文化中借鑒來的，整體的波普設計主要集中在服裝設計，家居設計，室內設計，平面設計幾個方面。
波普派的藝術家們認為，抽象主義把藝術帶進主觀的、以自我為中心的境地，使藝術與生活環境脫離：戰後的抽象表現主義逃避城市文明的壓力，對機械化的、非人性的消費文明採取否定態度。他們要反其道而行之，要面對「生活」，面對機械文明，面對消費文明，他們主張藝術家把所看、所知的生活環境，以大家熟悉的形象表達出來。

㈧ 設計怎麼提高審美

平面設計鑒賞的依據是審美規律,符合美的本質的藝術品往往被認為是美的作品版。但是審美標準是權隨著諸多因素的變化而改變的。可以通過以下幾種方式來提高審美度，

1、要學習中西方美術史，了解發展規律。

2、要多看現代平面設計作品，提高對現今平面設計的走向。

3、最後要了解客戶的需求，便於滿足客戶要求。

㈨ 設計審美是什麼

要解決這抄個問題，首先應該明確襲什麼是美。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，審是人們對一切事物的美醜作出評判的一個過程。
審美的范圍極其廣泛，包括建築、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等等
審美是對漂亮的評判
審美是藝術的修養
審美是對大自然的感受，如醉如吃之感
審美是內心的觸動
審美能使人有種愉悅感
審美也是欣賞的過度