設計作品包裝

A. 包裝設計設計的作品如何讓人眼前一亮

作為設計師，我們經常會遇到客戶給我們提出這樣的要求：這個項目對我們很重要，希望你們做的東西能夠驚艷到我，有讓人眼前一亮的感覺。眼前一亮，這是繼高大上之後又一個讓設計師奔潰的詞，所謂讓人眼前一亮，其實就是要有創新，或者國內市場上還比較少見的設計類型，再簡單點說就是客戶沒見過。尼瑪，鬼知道客戶都看過些啥啊，難道要用稿海戰術去碰運氣？還真有很多設計師和設計公司是這么做的，不過如果沒有方向的話，再多的稿件扔過去也不會有搞頭，還好有一點可以肯定，就是我們看的設計（至少是好設計）要比客戶多很多，比他們接收新設計信息要快，也比他們要有想法，所以我依然可以總結出一些套路。

1、創造空間感

人的眼睛更喜歡有空間有層次的東西，這也是為什麼3D電影比2D電影給我們帶來的感官刺激要更強的原因，做設計的時候我們也可以去創造空間感，使設計里的元素在視覺上有前有後，有遠有近，就像我們在現實中看到的場景一樣。我們可以通過以下方法製造空間感：把主體3D化、添加倒影、利用有空間感的背景、在圖層最後和最前面分別加一些小的、大的元素，並且模糊處理（模仿單反相機的景深效果）等。

如何做出讓人眼前一亮的設計？

2、用大文字做主體

大的東西總是容易吸引人的注意力，主題文字、主要賣點是我們最想要表達的東西，但是通常我們的做法是通過創造一個圖形元素來表達這個主題，然後把主要文字放在旁邊做標題，結果老被客戶要求，標題再大點再大點，大你妹啊，老子辛辛苦苦磨了1天的畫面就縮成了一點放在角落。其實，見多了以圖形為主的設計，我們也可以把文字作為主體，比如促銷廣告，把大大的促銷文字放在畫面正中央，是吸引人家注意的最有效方法之一，簡單直白，一目瞭然。在LOGO設計中也經常用到這種處理方法，不需要額外創造一個圖形，而是把品牌名稱本身做成LOGO圖形。不過被當做視覺主體的文字必須要有細節，讓人有東西看，那些大而空的東西給人的感覺，就好像帶上VR設備看鳳姐的證件照（又用鳳姐舉了一次例，對不起，完全出於情不自禁）。在頭像素描的作品裡大家見過畫嬰兒的嗎？我是沒見過，但是畫老年人素描頭像卻是最常見的，因為嬰兒個個皮光肉滑沒東西表現，而老年人臉上布滿了滄桑，畫出來很「美」。所以通過給文字做一些質感、重新設計文字、或者在文字裡面加入一些小的視覺元素可以讓你的設計更耐看。

如何做出讓人眼前一亮的設計？

3、製造動感

運動著的東西總是比靜的東西更吸引人的注意，其實對於動物來說也是如此，例如蛇、青蛙等動物只能注意到會動的東西，靜止的東西會直接被忽視。對於視頻來說運動當然不是問題，但是平面設計是無法動起來的，不過真正的運動和動感是兩回事，雖然動不了，但我們仍然可以通過一些小技巧製造動感，例如：把物體擲在空中、把多個物體按一定的運動軌跡擺放、加入一個正在運動的人或者動物，又或者利用視覺矛盾製造動感，都可以讓平面的設計「動起來」。

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲把元素拋在空中形成一定的運動軌跡製造動感

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲使用正在運動的人並讓其與畫面中的元素形成互動以製造動感

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲利用視覺矛盾製造動感

4、採用混搭的表現形式

敢於創新的人永遠不會拘於某一種風格，就好比穿衣打扮，會混搭的人總能從人群里跳出來。設計里也有很多採用混搭風格設計出來的作品，但是大家也要注意，並不是隨便把一些不相關的東西搭在一起都會好看，其實怎麼混搭本身就是一門學問，很難一兩句話說清楚，需要大家在借鑒與模仿中去嘗試。這里給大家介紹幾種常用的混搭組合：實景與手繪、線描混搭，3D與手繪混搭、實物與平面混搭，顏色混搭，現代與復古混搭，中國風與與西方元素混搭。

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲產品與手繪混搭

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲人物與矢量圖混搭

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲人物與紙材質混搭

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲以上是國內著名攝影師陳漫為范冰冰拍攝的一組作品，運用了中國元素與西方元素混搭、立體與平面混搭的形式。

5、使用新穎的質感

每一件物品都有屬於它的質感，石質、土質、木質、水質、冰質、金屬質、棉質等，設計師也喜歡把現實中一些物體的質感應用到設計作品裡，當然並不是所有的質感都能讓人眼前一亮，這取決於其創造出來的視覺效果與人們是否對此表現手法已司空見慣，時下比較流行的質感有：塑料質感、紙質、氣球質感、橡皮泥質感、玻璃質感、磨砂質感、模擬皮紋質感等。當然想讓這些質感在設計上有比較好的展現，你必須具備扎實的軟體與設計功底，學習新技術與了解流行是設計師的永遠的功課。

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲棉布質感

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲塑料質感（通過C4d軟體實現）

如何做出讓人眼前一亮的設計？

▲橡皮泥質感（通過手工捏制而成）

6、違背現實

現實世界中，所有物體的體積大小、屬性、質地都是固定或有規律的，人再高高不過房子，再小也小不過一本書；水是流動的，金屬、石頭是堅硬的；太陽星星遙不可及等等，這些都是無法改變的東西。但是在設計的世界裡，所有的這些規則都可以被打破和逆轉，然後很多有趣的事情就發生了，人可以比大廈還高，也可以比一個滑鼠還小、時鍾可以像一淌水一樣流下來、水可以像火一樣燃燒、鞋子可以像氣球一樣飛起來等。只要你敢於打破固有的思維，現實中的一切都可以被顛覆，這些有趣、大膽的設計作品總是可以給人帶來驚喜。

B. UI設計怎樣包裝作品

關於這個問題，可能是很多UI設計師關注的問題。特別是那些准備轉行，跨行業或者從其他設計領域轉過來的人，沒有UI設計面試經驗的人。
那麼到底如何准備面試，才能讓自己通過率高成功拿到offer呢？（我不是大神，但是希望對初次參加UI面試的人一些建議。）
我將這個分兩部分描述。

第一部分是面試前----簡歷部分。
眾所周知，找工作的第一步驟就是發簡歷，然後hr會通過篩選簡歷，才能決定是否給你面試的機會。所以簡歷很重要。可能跟你的學歷，畢業學校，之前的工作經驗有很大的關系。
除了這些以外，對於設計師來說，最重要的就是作品集了。如果你沒有漂亮的學歷，沒有太多相關的工作經驗，那麼作品集更是重中之重了。

一般設計師的作品集包含的內容很多，我當時放了很多作品在上面。
一般手機app的界面用瀑布流的形式來包裝，可以參考各大設計網站的裡面有很多界面都是包裝完的。這個包裝很重要。我的一個朋友就是作品一般，但是對於瀑布流的包裝很有feel，結果就找了個不錯的工作。
如果有網頁或者ipad的作品，也可以用瀑布流包裝出來。如果有主題設計，同樣可用瀑布流。我在作品集中一共放了，5套app界面，2套網站設計的界面，1套主題設計，2套表情，2張banner，2張插畫，1張實物寫真，1套線性圖標。
這些作品我都傳到了lofter上，到時將網址放在了簡歷中，然後hr點擊網址就可以直接查看我的作品集了。（就像前幾個大神說的，作為一個合格的UI設計師，沒有on-line portfolio是很不專業的，）

我的最大的特色還用了keynote做了一個視頻，用視頻的形式展示我的所有作品。給人耳目一新的感覺。起碼能讓hr印象深刻一些。
所以簡歷中，將作品好好包裝真的很重要。放在網上的個人展示，也要注意排版，你可是專業的設計師啊。
第二部分是面試中----面試過程
如果你通過了簡歷，順利的到了面試，那麼恭喜你，至少hr對你的作品還是很肯定的。我個人認為，面試的過程真心很重要。可能你的作品非常好，但是你不善於表達，也可能找不到跟你作品匹配的工作。比如你的作品價值9000的工作，但是你不會表達，那你可能僅僅找到7000的工作。我個人的經驗就是多准備，多鍛煉。
我在沒有做設計之前，做過很多工作。幾乎只要我去面試了，都能通過。無論是全國五百強，還是那種民營的小公司，好像只有一家沒有通過，也是自己准備不充分。

所謂多准備，就是在你沒去面試這家公司前，要盡量的多查詢這個公司的資料和信息，看看一般都都會問到什麼問題。我一般面試一個公司就會列出個20個左右他可能問到的問題，然後到面試過程的時候不會慌。因為你准備了問題的答案，即使他問的不是這個問題，只要挨邊，你也可以盡量往上套。其實很多面試的人，在問出你問題後，他就開始頭腦跑偏了，不一定能夠認真聽的你的回答，而是通過你回答問題的反應來判斷。所以充足的准備很重要。
所謂多鍛煉，就是可能有的人天生比較內向，不太會說，遇到面試官會緊張，這樣的話就是需要多鍛煉。不要在乎結果，就是鍛煉怎麼溝通，怎樣跟面試官交談，面試的多了，就會不緊張了。
作品集和面試的狀態都非常重要。希望大家都可以通過面試，最好一次就過，拿到高薪～～～

C. 我需要 世界知名包裝設計師的作品

日本設計師佐藤卓簡介：

1955年出生於東京，1979年畢業於東京藝術大學設計專業，1981年又從該校研究生畢業，先就職於股份公司電通，1984年成立佐藤卓設計事務所。

從"NIKKA·純麥芽威士忌"商品開發開始，從事過"樂天·薄荷口香糖系列"，"樂天·木糖醇口香糖"，"大正制葯·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品設計；還參與過"BS朝日"、"金澤21世紀美術館"等的VI設計，是NHK教育"用日語玩耍"的策劃成員，從事藝術指導，並且開展著從設計的觀點剖析大量產品的"設計的解剖"項目等。

著作包括《SKELETON》（六耀社出版）、《設計的解剖》系列（美術出版社）等。主要的作品展包括在AXIS·GALLEERY 舉辦的"NEO-ORNAMENTALISM"展（1990年），在松屋設計畫廊舉辦的"設計的解剖"展（2001年～），在巷房畫廊舉辦的"潛伏在城市中的LUMEN"展（2002年），在松屋銀座8樓大會場舉辦的"設計的原形"展（2002年），在多倫多日本文化中心舉辦的"INVISIBLE DESIGNER"佐藤卓展（2002年），在聖保羅日本文化中心舉辦的"ANATOMIADO DESIGN a obra de Taku Satoh"佐藤卓展（2002年），在GINZA·GRAPHIC·GALLEERY舉辦的佐藤卓展《PLASTICITY》（2004年）。

日本設計師佐藤卓主要獎項：

東京ADC獎、每日設計獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC銀獎、日本包裝設計大獎金獎、G－MARK金獎、設計論壇金獎、東京ADC·原弘獎等。他是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計委員會、AGC會員。

D. 關於包裝設計畢業作品展覽

你所說的這些都完全可以自己專門做出來的 小勺子當然也可以去陶瓷廠自己去造型燒制出來。我們的畢業設計好多自己設計的陶瓷作品都是自己燒制的。 至於用沒用的話 這個只有你去問他們本人了 呵呵

E. 平面設計 設計包裝盒

首先，根據來產品確定包裝盒的自樣式。主要考慮結構設計要合理，易於批量加工製造，具有良好的銷售外觀，適於內裝物且開啟方便。包裝要體現出產品的具體特徵，可用文字、圖案表示出來。
然後，確定出包裝盒的尺寸。在紙上畫好草圖，草圖上要標注尺寸，同時盒子的黏結處也需要體現出來。簡單的說，就是一個包裝盒成品拆開什麼樣，就畫什麼樣子的。
最後，用繪圖軟體。一般用PS就可以，PS做包裝盒在視頻上會搜到步驟和注意事項的，這里就不一一說明了哈。有幾點需要注意的，印刷包裝要求PS的色彩格式為CMYK，盒子的裁剪、粘合處要多增加3mm尺寸，商品的名稱要鮮明有特點（是用個性字體），說明性的文字（例如凈含量、配料表、廠址、注意事項等）要使用單色字體。

F. 怎樣才能成為一個產品包裝設計師

我公司從以下幾方面培養設計師：
技能：軟體、後期製作工藝、常見技術版問題處理。——入權門
知識：設計常識（三大構成等）、廣告學、品牌學、消費者心理學，整合營銷傳播、美學。——正式
專業素質：藝術鑒賞、執行力、創造性、價值觀——進階發展

包裝設計師，著重去了解包裝材料，包裝結構的知識，了解產品開發與消費者需求的知識。

G. 近幾年包裝設計的獲獎作品及點評

近這幾年，包裝設計方面，用仿皮設計的皮雕軟包背景牆、吊頂、床頭背景、電視背景、形象台背景等都得到了不少的好評，具體要獲什麼獎尚不明確。

H. 包裝設計的一系列作品包含了哪些

如各種包裝設計部門和包裝設計產品，交換商品的場所以及消費者在使用包裝產品中的消費行為等；第二，包裝設計組織制度層。這是設計文化的中層，也是設計文化內層的物化。它有較強的時代性和連續性：主要包括協調設計系統各要素之間的關系，規范設計行為並判斷、矯正設計的組織制度。世界上包裝設計文化比較先進的國家都有自己相應的較為完整的組織制度。而包裝設計文化比較落後的國家，組織制度大都不完整。第三，包裝設計的觀念層。它是一種文化心理狀態，所以也可以認為是設計文化的意識層。它處於核心和主導地位，是設計系統各要素一切活動的基礎和依據。科技的發展，生產力的提高和文化的進步，帶來的對包裝設計文化的沖擊，主要就表現在生產和生活觀念、價值觀念、思維觀念、審美觀念、道德倫理觀念、民族心理觀念等方面上。它是設計文化結構中最為穩定的部分，也是設計文化的靈魂，它存在於人的內心，並發展變化，最終會直接或間接地在組織制度層上得到表現。並由此規定自己的發展和規律，吸收、改造或排斥異質文化要素，左右設計文化的發展趨勢。包裝設計文化結構的三個方面，彼此相關，形成一個系統，構成了包裝設計文化的有機整體。包裝設計文化的物質層，是最活躍的因素，它變動活躍，交流方便頻繁，同時，包裝設計文化的變化發展又總是首先在它的身上得到體現。如我國的改革開放，學習國外的先進科學、文化與技術，產品的滲入正扮演著這場文化沖擊的先導的角色；在市場上，產品包裝更新換代．層出不窮。而組織制度層是最權威的因素，它規定包裝設計文化的整體性質，是設計的群際關系得以維系的重要紐帶，更是包裝設計得以科學有效實施的保障。這一層面由一整套內在的准則系統所構成，從而成為包裝設計師從事設計活動的准繩。不同的設計觀念會帶來不同的行為方式和社會結果，認識到新環境所強加於我們的新要求，並掌握符合這樣新要求的新思想、新觀念和新手段，這正是設計觀念的新高度。三者間互相依存，互相結合，互相滲透，並融合反映在每一個具體的包裝設計活動和設計作品中。包裝文化要素在時空中傳播，在一定空間中存在，即同一社會人群相關的必然中，產生了包裝設計文化的民族性，由於文化在一定時間內存在，即同一定的社會歷史變遷相關的必然中，產生了包裝設計文化的時代性和民族性，構成了包裝設計文化的社會屬性和本質屬性。包裝設計文化的民族性，涉及到文化的發生學，正因為全世界的文化不是來自於同一源頭，當然就有了民族性的問題。世界上每一個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不問的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。包裝設計文化的民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。由於設計組織制度脫胎於設計的意識觀念、是設計意識的物化、是民族設計意識的派生、於

I. 包裝設計的一系列作品包含了哪些

第一，包裝設計的物質層，它是設計文化的表層，主要指包含了設計文化要素的物質載體，它具有物質性、基礎性、易變性的特徵。如各種包裝設計部門和包裝設計產品，交換商品的場所以及消費者在使用包裝產品中的消費行為等；第二，包裝設計組織制度層。這是設計文化的中層，也是設計文化內層的物化。它有較強的時代性和連續性：主要包括協調設計系統各要素之間的關系，規范設計行為並判斷、矯正設計的組織制度。世界上包裝設計文化比較先進的國家都有自己相應的較為完整的組織制度。而包裝設計文化比較落後的國家，組織制度大都不完整。第三，包裝設計的觀念層。它是一種文化心理狀態，所以也可以認為是設計文化的意識層。它處於核心和主導地位，是設計系統各要素一切活動的基礎和依據。科技的發展，生產力的提高和文化的進步，帶來的對包裝設計文化的沖擊，主要就表現在生產和生活觀念、價值觀念、思維觀念、審美觀念、道德倫理觀念、民族心理觀念等方面上。它是設計文化結構中最為穩定的部分，也是設計文化的靈魂，它存在於人的內心，並發展變化，最終會直接或間接地在組織制度層上得到表現。並由此規定自己的發展和規律，吸收、改造或排斥異質文化要素，左右設計文化的發展趨勢。包裝設計文化結構的三個方面，彼此相關，形成一個系統，構成了包裝設計文化的有機整體。包裝設計文化的物質層，是最活躍的因素，它變動活躍，交流方便頻繁，同時，包裝設計文化的變化發展又總是首先在它的身上得到體現。如我國的改革開放，學習國外的先進科學、文化與技術，產品的滲入正扮演著這場文化沖擊的先導的角色；在市場上，產品包裝更新換代．層出不窮。而組織制度層是最權威的因素，它規定包裝設計文化的整體性質，是設計的群際關系得以維系的重要紐帶，更是包裝設計得以科學有效實施的保障。這一層面由一整套內在的准則系統所構成，從而成為包裝設計師從事設計活動的准繩。不同的設計觀念會帶來不同的行為方式和社會結果，認識到新環境所強加於我們的新要求，並掌握符合這樣新要求的新思想、新觀念和新手段，這正是設計觀念的新高度。三者間互相依存，互相結合，互相滲透，並融合反映在每一個具體的包裝設計活動和設計作品中。包裝文化要素在時空中傳播，在一定空間中存在，即同一社會人群相關的必然中，產生了包裝設計文化的民族性，由於文化在一定時間內存在，即同一定的社會歷史變遷相關的必然中，產生了包裝設計文化的時代性和民族性，構成了包裝設計文化的社會屬性和本質屬性。包裝設計文化的民族性，涉及到文化的發生學，正因為全世界的文化不是來自於同一源頭，當然就有了民族性的問題。世界上每一個民族，由於不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不問的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。包裝設計文化的民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及義大利設計的優雅與浪漫情調等，這些無不誕生於他們不同民族的文化觀念的氛圍中，再如中國包裝設計風格上的平穩、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是我國人民內向心理特徵和相對保守的社會意識的折射。由於設計組織制度脫胎於設計的意識觀念、是設計意識的物化、是民族設計意識的派生、於