藝術設計的平面構成

❶ 平面構成在環境藝術設計專業中會運用到哪些方面

很有用的,主要運用在畫平面圖,手繪,CAD制圖,3D max制圖,其他的都有,但是很少,還有photo shop !!這幾個都會用到的...

❷ 急求平面構成作業 《情感表達》 《八關系》 《分解重構》

李慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）

[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。

[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420

我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。

一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題

設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。

據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：

1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。

2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。

3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。

4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。

二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。

基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。

（一）廣告設計專業

廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。

（二）廣告策劃與經營管理專業

廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。

（三）游戲與玩具設計專業

游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。

三、「設計素描」課程結構設計

藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。

（一）第一階段：基礎理論部分

設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。

1．要明確設計素描與設計的關系：

（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。

（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。

（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。

2．認識素描

介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。

在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。

（二）第二階段：基礎實訓部分

這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。

1．以線為主；以結構為主的素描

設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。

課題作業設計之一：設計草圖的表現

要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，

2．課題作業設計之二：專題速寫

要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。

經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。

這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。

在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。

3．作品賞識部分

通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：

（1）素描作品賞識

（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）

（3）平面構成作品賞識

（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識

（5）世界藝術史（圖賞為主）

以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。

（三）第三階段 創意素描部分

這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。

1．專題構圖設計研究

要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：

①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。

②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。

③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。

④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。

⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。

通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。

2．創意思維的構建

創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。

①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。

②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。

③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。

在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。

在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。

❸ 環境藝術設計 三大構成 是哪些構成

平面構成，色彩構成，立體構成
這不只是環藝的三大構成也是所有藝術設計專業共同的最基本的課程。
構成，即構造、解構、重構、組合之意。它是現代造型設計的流通語言、是視覺傳達藝術重要的創作手法。構成具體地說就是遵循一定的審美規律，以理性的組合方式入手，表達感性的視覺形象。在藝術設計專業造型基礎教學中，構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成。
構成作為基礎教育，是必不可少和相當重要的。將三大構成引入現代設計教育可以向上追溯到包豪斯時代。包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，建立了「藝術與技術新聯合」的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建築有關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有美術技能、又有科技應用知識技能的現代設計師。包豪斯的教師中，康定斯基、教授紡織品設計的保羅·克利以及費寧格是公認的20世紀繪畫大師。構成派成員莫霍利·納吉使包豪斯的教學由手工藝轉向工業設計。此外畫家約翰·伊頓，建築家米斯·凡·德洛、漢內斯·邁耶、傢具設計師馬賽爾·布魯爾，燈具設計師威廉·瓦根菲爾德都是包豪斯的骨幹。
他們所開設的基本課程有：
l 康定斯基：1、自然的分析與研究；2、分析繪圖
l 保羅·克利：1、自然現象的分析；2、造型、空間、運動和透視的研究
l 約翰·伊頓：1、自然物體練習；2、不同材料的質感練習；3、古代名畫分析
l 莫霍利·納吉：1、懸體練習；2、體積空間練習；3、不同材料結合的平衡練習 ；
4、結構練習；5、質感練習；6、鐵絲、木材結合的練習；7、構成及繪畫
l 艾伯斯的課程：1、結合練習；2、紙造型練習；3、紙切割造型練習；4、鐵板造型 練習； 5、鐵絲造型練習；6、錯視練習；7、玻璃造型練習
其他基本課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等 。工藝基礎課程：木工、傢具、陶瓷、金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等。其它專門設計課程：展覽、舞台、建築、印刷設計等。
這些課程基本

❹ 日本朝昌直已的《藝術設計的平面構成》哪有賣

沒有搜到相關人物 能給點提示圖 和 詳細的信息么 書名啊 出版社等等

❺ 勤學網的三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分

三大構成是所有設計的基礎入門課程，現代設計花樣百出，平面設計、網版頁設計權、工業設計、建築設計、室內設計、動畫設計等等，每一個分支更可細分出近數十種的職位，不同的職能，在各自的領域有著獨特的創意產生手法，但他們都有一個共同的「根」-「設計構成」也就是我們說的三大構成。三大構成是所有設計者的啟蒙課程，像大江大河各個支流的發源地。

❻ 平面構成的由來

平面構成作為一門設計基礎課的教育，始於1919年德國包豪斯設計學府，其後應用於設計的各個領域，如服裝，造型設計，建築，繪畫等。

第一章 概述
第一節 平面構成的歷史
平面構成、色彩構成和立體構成在中國藝術教育界被統稱為「三大構成」課程，它們起源於1919年德國包豪斯學院的設計課程改革。包豪斯學院（Dasstatiiches Bauhaus）是世界著名建築師瓦爾特·格羅佩斯在德國魏瑪城創立的第一所設計學校，時年35歲的格羅佩斯大膽地在包豪斯學院進行了教學改革，而在當時其他的藝術學院的教學理念仍是19世紀的傳統與唯美的藝術古典主義。包豪斯設計學院以鮮明的功能主義，提出了「藝術與技術相結合」的教育口號。開創並設計了整套嶄新的藝術教學計劃和理論體系，通過改革將新的教學計劃和理論體系貫徹到日常的教學中，使學生的藝術視覺感知度達到了理性的水平。包豪斯學院也以嶄新的教育方法和一流的教授群體為世人所敬佩。如：康定斯基、伊頓、克利費寧格、蒙克、莫霍利等一流藝術家都在此校任教，他們也是其嶄新的藝術教學計劃和理論體系，特別是基礎課程的改革者和實踐者。其中的瑞士畫家、美術理論家和色彩學家約翰內斯·伊頓在包豪斯學院開設了基礎課程，他的《設計與形態》和《色彩藝術》著作開拓了構成藝術的理論體系。包豪斯學院最終確立了20世紀的藝術設計理念，奠定了現代藝術設計的基礎。
包豪斯學院對平面構成、色彩構成和立體構成的研究既有嚴格的理論體系，也強調教學和實踐的結合，教學里融合了各國前衛藝術的精華，打破了舊有的藝術教學模式，提倡運用不同材質進行概念表現，鼓勵學生對色彩的形式想像力進行理性分析和實驗，使學生超越舊的經驗約束與視覺習慣，培養了嶄新的、敏銳的視覺認知能力。
由於戰爭，「包豪斯」（Bauhaus）設計學院從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中出類拔萃的人才，所以說包豪斯設計學院是現代藝術設計誕生的搖籃。三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）就是在包豪斯設計學院的教學體系中逐漸成熟的。雖然它們當時還沒有形成較規范的體系，但是它們對於包豪斯設計學院學生設計實踐的開展功不可沒。20世紀中葉，日本的藝術設計教育開始引進三大構成教育體系，日本的藝術設計大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且把它變成為一門專業課程進行充實整理，所以日本在三大構成教學領域取得了突出的成績。三大構成教育自20世紀80年代經由香港開始被引入，逐漸成為國內大部分藝術院校共用的藝術基礎教學課程。
……

❼ 藝術設計美的表現形式

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進專行編排和組合，它是屬以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架 種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成 。
形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。

❽ 平面構成的簡介

平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等內藝術院校藝術設計專業的一個里容程碑。平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現手段。相對於傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統基礎圖案之勢，傳統基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現也不得不讓人對固守已久的傳統進行反思。
平面構成構築於現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，並且它已成功應用於藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

❾ 自考藝術設計專科，像色彩、平面構成、素描等一些課程，實踐考試時會不會很難過

總體來說來是比較好過的，但還源是要看個人的繪畫水平，總體來說素描和平面構成是比較好過的。
色彩畫的時候要注意物品自身的顏色和周圍物品的顏色調和，還有光線的強弱問題。而素描基本都是畫石膏像，你只要不要臉畫走形，面部明暗關系畫的差不多，五官清晰。就行了。平面構成來說，他會給你一個主題，讓你畫，總之肯定比色彩好過。

❿ 版面設計與平面構成有什麼區別

版式設計是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。表面上看它是關於編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計是現代設計師必須具有的藝術修養與技術知識。 所謂版式設計，即在版面上將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色地視覺傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感觀上的美感。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、產品樣本、掛歷、招貼、唱片封套等平面設計的各個領域，它的設計原理和理論貫穿於每一個平面設計的始終。 版面設計理論的形成，源自20世紀的歐洲。英國人威廉.莫里斯最先倡導了一場工藝美術運動，並隨之在歐美得以廣泛響應。在平面設計中，他尤其講究版面編排，強調版面的裝飾性，通常採取對稱結構，形成了嚴謹、樸素、莊重的風格。莫里斯的古典主義設計風格，開創了版式設計的先導。直到今天，人們仍能感受到這場工藝美術運動的深遠影響。 海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報設計必須有相當的號召力與藝術感染力，要調動形象、色彩、構圖、形式感等因素形成強烈的視覺效果；它的畫面應有較強的視覺中心，應力求新穎、單純，還必須具有獨特地藝術風格和設計特點。 在學校里，海報常用於文藝演出、運動會、故事會、展覽會、家長會、節慶日、競賽游戲等。海報設計總的要求是使人一目瞭然。 海報又稱招貼畫。是貼在街頭牆上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意，20世紀從某種意義上來講是政治宣傳的世紀，海報作為當時的宣傳途徑也達到了頂峰，其中的兩次世界大戰、蘇聯革命與建設、西班牙內戰更是政治海報創作的高峰期，尤其在二十世紀前五十年，是宣傳海報大行其到的黃金時代。在十月革命勝利後不久的蘇俄，首都莫斯科市中心郵電局的櫥窗里貼滿了海報，以便市民從這些不同表現形式的海報中了解革命形勢。 一搬的海報通常含有通知性，所以主題應該明確顯眼、一目瞭然（如xx比賽、打折等），接著概括出如時間、地點、附註等主要內容以最簡潔的語句。海報的插圖、布局的美觀通常是吸引眼球的很好方法。在實際生活中，有比較抽象的和具體的。 海報設計的具體要素: 1,充分的視覺沖擊力,可以通過圖像和色彩來實現 2,海報表達的內容精煉,抓住主要訴求點. 3,內容不可過多 4,一般以圖片為主,文案為輔 5,主題字體醒目 海報招貼的種類 海報按其應用不同大致可以分為商業海報、文化海報、電影海報和公益海報等，這里對它們以大概的介紹。 1． 商業海報: 商業海報是指宣傳商品或商業服務的商業廣告性海報。商業海報的設計，要恰當地配合產品的格調和受眾對象。 2．文化海報: 文化海報是指各種社會文娛活動及各類展覽的宣傳海報。展覽的種類很多，不同的展覽都有它各自的特點，設計師需要了解展覽和活動的內容才能運用恰當的方法表現其內容和風格。 3．電影海報: 電腦海報是海報的分支，電影海報主要是起到吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，與戲劇海報、文化海報等有幾分類似。 4．公益海報: 社會海報是帶有一定思想性的。這類海報具有特定的對公眾的教育意義，其海報主題包括各種社會公益、道德的宣傳，或政治思想的宣傳，弘揚愛心奉獻、共同進步的精神等。 店內海報設計: 店內海報通常應用於營業店面內，做店內裝飾和宣傳用途。店內海報的設計需要考慮到店內的整體風格、色調及營業的內容，力求與環境相融。 招商海報設計: 招商海報通常以商業宣傳為目的，採用引人注目的視覺效果達到宣傳某種商品或服務的目的。招商海報的設計應明確其商業主題，同時在文案的應用上要注意突出重點，不宜太花哨。 展覽海報設計: 它具有傳播信息的作用，涉及內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強