設計素描教程

① 誰能推薦幾本設計素描和靜物素描的書

不知您是從事抄什麼專業的，我是美術學專業的，我給你推薦幾本書，希望能拋磚引玉。
1.中央美術學院設計學院基礎部造型基礎課程教學
《藝海揚帆》，周至禹主編（中央美術學院設計學 院基礎部主任），山西人民出版社。
2.《從素描走向設計》王中義（中國美術學院工藝系基礎教研室）、許江（中國美術學院院長）主編，中國美術學院出版社。
3.中央美術學院城市設計學院教學叢書《理性素描---現代藝術理念的素描表達》，諸迪主編，胡燕欣著，吉林美術出版社。
4.中央美術學院城市設計學院教學叢書《理性的延續----美院下鄉寫生教學與思考》，諸迪主編，胡燕欣著，吉林美術出版社。
我給您推薦的這幾本書，可能算不上是由淺入深的教材，但它們絕對是中國設計素描的頂尖之作，且通俗易懂，不見得不適合初學者。
能讓你對設計素描有個正確的認識，提升你的眼界，對你將來再選擇由淺入深的教材會有很大的幫助。
以上回答你滿意么？

② 急求平面構成作業 《情感表達》 《八關系》 《分解重構》

李慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）

[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。

[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420

我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。

一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題

設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。

據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：

1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。

2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。

3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。

4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。

二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。

基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。

（一）廣告設計專業

廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。

（二）廣告策劃與經營管理專業

廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。

（三）游戲與玩具設計專業

游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。

三、「設計素描」課程結構設計

藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。

（一）第一階段：基礎理論部分

設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。

1．要明確設計素描與設計的關系：

（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。

（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。

（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。

2．認識素描

介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。

在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。

（二）第二階段：基礎實訓部分

這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。

1．以線為主；以結構為主的素描

設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。

課題作業設計之一：設計草圖的表現

要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，

2．課題作業設計之二：專題速寫

要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。

經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。

這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。

在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。

3．作品賞識部分

通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：

（1）素描作品賞識

（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）

（3）平面構成作品賞識

（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識

（5）世界藝術史（圖賞為主）

以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。

（三）第三階段 創意素描部分

這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。

1．專題構圖設計研究

要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：

①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。

②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。

③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。

④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。

⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。

通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。

2．創意思維的構建

創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。

①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。

②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。

③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。

在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。

在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。

③ 什麼是設計素描，創意設計素描圖片教程

其實現在的美術高考中所談到的設計素描，是高校為了考察考生的素描基本功與設計意識而推出的一種綜合性考察形式。我們可以給這類設計素描換個更容易理解的名詞-----「主觀素描」。

4.畫面創意的表達(畫面氣氛)：一旦創意這個詞加入後就會使得考生想破腦袋，原本簡單的問題也變得復雜起來。很多考生把創意理解為奇、異、怪、以及另類。 其實創意這個點並不像大家想像的那麼神秘。要做到畫面具有一定的創意性，我們且看下文： ⑴有句話叫作物以稀為貴，在眾多的試卷中極少數與眾不同的自然可以吸引別人的眼球。 ⑵回歸生活。一切設計的源泉都是來源於生活。其實設計和創意也是以人為本，脫離生活化的東西都是不具備生命力的。生活化的設計給人以親切感，讓人看上去是那麼的熟悉。自然也就能打動老師。 ⑶氣氛的營造與畫外的聯想。有些畫看完後會讓人覺得沒有感覺，只能說很平淡。但有些畫就讓人覺得「耐看」。能否讓你的作品找到「知音」就要看你的畫面能否給人產生畫外的聯想。 ⑷張揚個性，塑造特徵。雖然人的骨骼是相同的，但是個體的差異會使每個人具有不同的特徵。 當然選取什麼樣的主體或者形象這是很關鍵的，這直接會給人留下深刻的印象。

④ 圖書名稱：設計素描---瑞士巴塞爾設計學校基礎教學大綱

這本書現在市面上已經找不到了 只有復印版的 您到這里看看 也許專可以幫屬到你 http://book.kongfz.com/7845/139657440/

⑤ 清華設計素描的課程那有

課程名稱：設計素描
英文名稱：Design Sketch
課程類別：專業基礎課
學 時：80學時
學分：4學分
適用對象: 藝術設計專業一年級
考核方式：考查
二、課程簡介
中文簡介：設計素描課程教學主要從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。雖然美術包涵的專業很多（包括藝術設計），素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。因此，設計專業的素描作為設計造型的基礎課，著重解決學生的設計意識，圖形意識，創造性表現意識和思維理念的形成。

三、課程性質與教學目的
課程性質：以設計意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物並賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、誇張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。培養學生們的探索意識，挖掘他們的藝術創新的潛能，對事物各層面的探究。在繪畫表現中採用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發學生的創造力，拓展思維空間。設計素描是設計專業學生的專業基礎課程，主要對學生的基礎造型能力進行訓練，包括：形體觀察能力、形體刻畫能力、形體創造能力，並著重培養學生在設計方面的意識形成，培養學生的畫面構成能力，設計創新能力，引導學生的審美，是設計專業基礎教學課程，是不可替代的課程。
教學目的：造型基礎知識的理解與掌握，傳統素描造型能力（明暗、體積、結構）的提高，審美意識的引導，設計意識和理念的培養，創造性表現意識和思維理念的形成。1.縮短與設計專業課的距離並與其接軌；2.利用素描去實踐形象的組成，探討形象產生的過程，引導學生關注基本的造型要素，並運用造型方式對形式語言表現手段更深一步的研究。
四、教學內容及要求
第一章 基礎練習
第一節 素描基本功練習
（一）目的與要求
1．掌握和理解素描的語言特徵與表現。
2．理解素描基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。
3．進一步掌握素描的表現規律。
4．理解結構素描的相關基礎理論知識並表現結構素描。
（二）教學內容
1．主要內容：
（1）設計素描概述
以設計意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物並賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、誇張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。
（2）觀察以及觀察的新方法（整體性）理解形體、素描語言表現。
觀察——整體性觀察方法：判斷形體的整體性特徵，由外輪廓向內結構的延伸，掌握形體的動態特徵和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習，在觀察中把握的原則：整體與局部、分析與綜合、比例與結構，特徵與輪廓，對比觀察的原則。
形體——形體乃是有「形」——物體之外形，輪廓，形態．＂體＂——體積，體量，結構，形可以離開體而存在，而體不能脫離形而顯現．形不回因光線變化而變，體則受光影影響。
素描語言：表現素描或者表達素描的獨特方法系統（技法系統）
2．基本概念和知識點：素描的語言特徵；傳統素描的基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體。
素描的語言特徵單純，簡單明了，直指形體表達．素描的表達也是個體對形體的體驗，沿襲西方傳統素描造型，力求把握：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構、形體等。
3．問題與應用（能力要求）：學會整體的觀察方法並養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握並利用。
重點：科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要，看＿即觀察，是在大腦控制分析下的對形體的看。
（三）實踐環節與課後練習
1．完成明暗調子素描4開紙1—2幅。
2．結構素描練習完成4開紙作業1—2幅。加強線的表現能力，利用線的變化突出形體的變化和節奏。
（四）教學方法與手段
講授法、課堂實踐、教師示範法。
第二節 結構性素描練習
（一）目的與要求
在一周時間對傳統素描的學習基礎上，逐步根據專業特點，轉向結構性素描練習，目的在於訓練學生對形體的分析解構能力，並逐步從傳統素描的明暗造型轉向結構素描的線造型，畫面效果傾向與構成和平面化．激發學生設計意識．通過教學使學生從感性和理性上對結構有比較深刻的認識並能指導寫生。
（二）教學內容
1．主要內容：以傳統素描造型為基點，側重理性的素描練習，著重分析性，分析形體的結構和關系。
形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察，用幾何形體研究方法分析復雜形體結構，觀察與理性分析並重，在形體之間尋找其關系。
2．基本概念和知識點：結構、形體結構、關系。
結構：形體的內部框架，包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等。
結構分類：自然結構（物的生長），工業造型結構，運動結構，靜態結構等。
結構的理解：
（1）從解剖學的角度理解。
（2）從視覺觸摸的角度理解。
（3）從眼睛觀察到的客觀結果理解。
結構的表現：
（1）抓物象突出的點 留心與周圍突出點的距離 並找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即「堆起」一個部分和「掏空」一個部分的大起大落的表現
（2）正確理解結構間(突出點之間)的關系：
A 運用解剖和透視知識。
B 通過觀察比較得出的客觀結果。
關系：形體內部、形體與形體之間的聯系與區別，即它們在畫面上的前後、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等，在對比中求均衡，在統一中找對比．
3.問題與應用（能力要求）：理性觀察、理性分析，能分析物體的形體內在結構和關系。
（三）實踐環節與課後練習
1.完成明暗調子素描4開紙1—2幅。
2.結構素描練習（自然結構，工業造型結構，運動結構，靜態結構）完成4開紙作業1—2幅。
（四）教學方法與手段
講授法，課堂實踐，教師示範法。
第二章 形體演化練習
第一節 形體多樣化練習
（一） 目的與要求
通過對形體的認識和理解，尤其是對現代藝術的新認識，從而理解和分析形體的內在結構，學會由繁到簡的表現形體。
在現在繪畫與設計創作中，我們發現大量的穿鑿手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別，著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時，不同的意識形態存在著不同的表現方式．因此，將自然形態簡化，將原由的次序打破，將創作者的主觀認識和表現情感代替，將會帶來全新的畫面形式．在這一過程中學生的創造性被釋放出來了．
（二）教學內容
1．主要內容
從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。
對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。
（1）西方現代繪畫大師作品賞析：
畢加索作品《格爾尼卡》分析，
布拉克作品《在艾斯塔克的房子》分析．
格利斯作品《靜物》分析
（2）形體多樣化練習：
運用發散性思維，由一母體形體進行的多樣化演化練習（畢加索作品《公牛演變》的啟示）。
類似手法多樣化練習、替代手法多樣化練習、平面化手法多樣化練習、幾何裝飾手法多樣化練習、黑白灰構成手法多樣化練習、打散重構手法多樣化練習、誇張想像手法多樣化練習等。
2.基本概念和知識點：形體多樣化、發散思維。
3.問題與應用（能力要求）：發散性思維、對形體展開想像與造型能力。
輔助學習：語言學、符號學。
（三）實踐環節與課後練習
（1）試分析畢加索的作品《格爾尼卡》《公牛》
從多角度展開對作品的分析，並能從中利用其有利於自己畫面的成分．展開相關討論，激發思維。
（2）完成形體多樣化練習4開紙作業4-6張（形體結構分析與表現）
運用類似手法練習、替代手法練習、平面化手法練習、幾何裝飾手法練習、黑白灰構成手法練習、打散重構手法練習、誇張想像手法練習等．展開對靜物的形體多樣化練習。
（四）教學方法與手段
課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示範法。
有條件的可利用多媒體進行作品賞析方面的授課，教學效果會更佳。
第三章 圖形關系練習
（一）目的與要求
設計素描與傳統素描的區別在與，前者注重重構成畫面的新關系，建立畫面的新秩序，而後者相對比較在乎感性層面的認識和表達．在設計素描里，一個很重要的命題幾是關於「圖」與「底」的關系問題，在設計素描畫面里，＂圖＂與＂底＂都成為了構成畫面的重要因素，相對與傳統素描，這種關系顯得更重要．通過對「圖」與「底」的關系的認識和理解，是學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系，處理好畫面的主次虛實關系，能將畫面的要素作新的構成安排，並很好地利用這種關系於今後的設計作品練習中。
（二）教學內容
第一節 「圖」與「底」
1．主要內容
（1）中國傳統繪畫畫面中＂黑＂與＂白＂的經營。
（2）西方現代繪畫和設計作品的構成關系分析。
（3）「圖」與「底」的分析和視覺錯覺：
圖形的封閉與非封閉（完整性）影響「圖」與「底」的關系；
圖形面積的大小影響「圖」與「底」的關系；
圖形顏色的深淺影響「圖」與「底」的關系；
圖形安排上疏密變化影響「圖」與「底」的關系；
個體心理情緒變化影響「圖」與「底」關系的轉換。
（4）＂魯賓之杯＂分析：「圖」與「底」互易。
（5）閱讀貢布里奇《藝術與錯覺》
2．基本概念和知識點：「圖」與「底」， 「圖」與「底」關系的轉換，互易．
3．問題與應用（能力要求）：掌握畫面「圖」與「底」關系原理，並運用於設計素描作業中。
第二節 幾種基本的圖形關系練習：
1．主要內容
圖形組合與分割。
同一圖形不同組合。
分割圖形重新組合。
圖形結合的結構關系。
（1）重復關系：圖形在保持各自的完整性與獨立性的情況下反復在畫面上出現。包括：圖形、文字、符號、線條、點形狀等的重復。
（2）重疊關系：一個單元部分遮蓋了它後面的其他單元。「圖」與「底」關系就是一種重疊關系，重疊關系的運用體現畫面形體之間的前後穿插關系、主次關系、虛實關系。可以在大師作品分析中得到啟示：佛洛伊德《少女》，米開朗基羅《亞當的誕生》，米勒《拾穗者》，揚.滋拉維《朋友》等。
（3）透疊關系：透明又重疊，故名。透疊既使物體之間建立聯系，有能保持各自的獨立與完整。
2．基本概念和知識點：重復關系，重疊關系，透疊關系。
3．問題與應用（能力要求）：掌握重復關系，重疊關系，透疊關系，並能運用這些圖形關系原理於設計素描作業中。
第三節 打散、重構的練習
1．主要內容
打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等。用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受。（1） 幾何圖形訓練（2） 邊緣圖形訓練（3）圖形的感受
2．基本概念和知識點：打散、重構。
3．問題與應用（能力要求）：對形體進行相應的打散、重構能力。
第四節 張力問題的探討。
1．主要內容
（1）形體表現中的技巧產生張力；
（2）線條的張力＿弧形線和圓形線的張力感；
（3）由形體對比所產生的張力＿＿運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比。
2．基本概念和知識點：「圖」與「底」，關系，打散，重構，張力。
3．問題與應用（能力要求）：打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等。用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受。
（三）實踐環節與課後練習
1．圖與底作品分析，作此類圖底互易練習4開或2開1－2張。
2．完成：重復關系、重疊關系、透疊關系（復雜器物形體）作業4開紙4—6張。
3．完成：打散、重構的練習作業4開紙2張。
（四）教學方法與手段
理論講授，作品賞析，課堂討論，課堂實踐，教師示範。
第四章 圖形語言練習
（一）目的與要求
傳播學、語言學的研究，為設計藝術研究領域注入了新的活力，而在設計基礎教育中適當地引入傳播學、語言學的知識，可為藝術設計專業提供幫助．圖形作為視覺傳達的最重要的信號，在設計中的作用至關重要，因為，設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義，並逐步提高對圖形的觀看與表達能力。
（二）教學內容
第一節 圖形語言符號
1．主要內容：
圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號，在設計專業教學里，圖形語言也是一種表達的符號系統．在設計作品中，圖形與文字語言還是存在差別的，圖形語言符號要求具有明識性、典型性等特點。
2．基本概念和知識點：圖形語言，語言，典型性，符號系統。
3．問題與應用（能力要求）：理解圖形語言，語言，典型性，符號系統。
第二節 圖形命題練習
1．主要內容：
文字語言偏向於抽象，圖形語言偏向於直觀和形象，利用他們之間的轉換關系做相應練習，可以強化學生的圖形想像能力。如：用圖形表達心理感受：高興、悲傷等。用圖形表達夢境，用圖形表達春夏秋冬等。強調符號的象徵意義，是因為這對我們的設計素描練習有重要的參考價值。因為，在有明確目的性或明確命題的設計創造中，我們不僅要用元素來構成畫面，而且要從眾多的元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合。這種組合的過程不僅要考慮形式的問題，還要考慮畫面符號之間的關系問題。
2．基本概念和知識點：圖形，直觀和形象。
3．問題與應用（能力要求）：從眾多的畫面元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合，創造出新的畫面。
第三節 畫面語義練習
1．主要內容：
假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話，文章本身就存在一定的語境，所謂語境是指：語言賴於生存、運用和發展的環境，它制約著語言，決定著語言的命運．這種環境在設計的畫面里同樣存在。
2．基本概念和知識點：傳播學，語言學，畫面語義，語境，圖形命題。
3．問題與應用（能力要求）：能把握畫面語境，並對文字語言進行圖形語言的轉換。
（三） 實踐環節與課後練習
（1）課堂完成：圖形語言符號相關作品分析與理解。
（2）課堂完成：圖形命題練習（表現性素描寫生）4開作業3—4張。
（3）課堂完成：畫面語義練習（圖形圖像結構性素描）4開作業2--3張。
（四）教學方法與手段
課堂教授，課堂實踐，教師示範。
第五章 形體具象描繪
（一）目的與要求
將前階段的平面化、符號化的素描練習與傳統具像寫實素描結合起來，能夠從多角度增加學生對素描的學習興趣，增強學生的素描造型表達能力，豐富畫面的造型語言，增加設計視覺要素。寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的。單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁，不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉，於造型能力的提高不利，為此，在設計素描課程中可適當開展此類練習。
（二）教學內容
1．主要內容：
設計素描的寫實訓練1
（1）局部寫真——細部比較豐富，具有表達的可能，並能深入。
（2）物體外部肌理的描寫——選擇表面肌理感強的形體作為練習對象，如樹跟、樹皮、毛發等。
（3）具象物體的畫面位置——著重表達形體的空間位置感。
設計素描的寫實訓練2
（1）質感的表達——如：玻璃、不銹鋼等。
（2）綜合材料的素描表達——拼貼、塑造等手法。
2．基本概念和知識點：具象，寫實，寫真，肌理，質感。
3．問題與應用（能力要求）：鍛煉比較扎實的形體刻畫能力，比較強的寫實表達能力。
（三） 實踐環節與課後練習
（1）局部寫真作業4開或2開1－2張。
（2）外部肌理的描寫4開或2開1－2張。
（3）具象物體的畫面位置4開或2開1－2張。
（4）質感的表達與綜合材料的素描表達，1開紙或2開紙作業1-2張。
（四）教學方法與手段。
課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示範法。
第六章選擇性創作素描練習．
（一）目的與要求
在設計素描教學中，非常重要的一點就是利用技法的訓練，達到對學生創造性思維的激發，這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性。選擇性創作素描練習的目的就在於學生主動學習的關註上，放手讓學生大膽嘗試。
（二）教學內容
1．主要內容：
（1）主觀因素的選擇。
為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性。
（2）簡化物體的組合與選擇。
對復雜的景物進行簡化選擇。
（3）從藝術創作角度去選擇物體 。
2．基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。
3．問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。
（三） 實踐環節與課後練習
（1）主觀因素的選擇練習4開或2開1－2張。
（2）簡化物體的組合與選擇4開或2開1－2張。
（3）從藝術創作角度去選擇物體4開或2開1－2張。

⑥ 素描與設計素描的聯系與區別教案

素描與設計素描的聯系與區別教案

教
課程 名稱 類別 任課 教師 授課 對象 基本 教材 和主 要參 考資 料

案
課程編號 081148 總計 學時：84 學 分 2.0 ） 理論課（ ） 實驗課（ ） 講課 學時：14 實驗 學時：64 上機 學時：
共 1 個班

設計素描
必修課（ √ ） 選修課（

專業班級：2012 建築裝飾

序號 1 2 3

教材名稱 《設計素描實訓》 《觀察與思考》
《設計的造型基礎訓練》

作者 朱曉華等 編著 唐鼎華
周至禹

出版社 海洋出版社
中國建築工業出版 社， 中國廣播音像出版社

出版時間 2011 年
2003 年 2004 年

教學目的： 本課程為《建築裝飾工程技術》專業的基礎課程，通過本課程的學習，使學生了解掌握
素描基本知識，了解造型、光影、明暗規律，藝術設計的設計素描對與傳統素描的區別，在 於素描中運用不同材料，不同技法，不同理念以及表現手法，以培養學生的概括表達物象的 能力，以及重點突出的藝術處理能力，藝術想像能力。提高學生的藝術修養，為以後的設計 課程打下基礎。

教學 目的 要求

教學要求： 1、 從傳統的素描觀念轉變過來，先以結構素描的方式對形態的線條、空間、 結構進行具象到抽象的分析，產生觀念的轉變後，再進行素描具象練習 2、 根據所進行的具象練習進行形態的空間虛構與聯想

教學 重點 難點

教學重點：1.設計素描的概念、形體結構、形體空間、抽象性、解構、重構、聯想、意 象； 2.物體的物質肌理和精微細部的刻畫是教學重點 3.學生的創新意識也是教學中的重要內容 教學難點：1.微觀、近距離觀察方法的建立；空間形體的塑造；抽象概念的思維的建立； 2.三圍立體造型與二圍立體造型的轉換方法；

3.物體空間、畫面空間和物體的物質肌理表現

設計素描 課程教案
授課時間 授課方式 （請打√） 第 3周 第 1——4 節 課次 課時 安排 1 4

理論課√ 討論課□ 實驗課□ 作業指導課□ 其他□

授課題目（教學章、節或主題） ： 一 素描與設計素描的聯系與區別 教學目的、要求： 區別於傳統概念的素描，正確認識設計素描基本概念，以及設計素描的技能訓練方法， 學習的主要內容，全面了解設計素描作為設計基礎課程的重要性

教學重點：設計素描的概念 教學難點：設計素描的技能訓練方法

教 學 基 本 內 容 一、設計素描的概述 1． 設計素描的概念 設計素描主要研究客觀對象的內在構成關系 與外觀形式的整合感，從而超越模仿，達到 主動性的認識和創造，並將藝術表現形式以 及藝術表現形式的視覺造型語言與專業設計 有機結合，體現了科學與美學、技術與藝術 的完美統一。 2. 3. 2> 素描各要素的表現 3> 新具象素描 4> 形態與空間的虛構與聯想 設計素描的技能訓練方法 設計素描的學習內容 1> 設計素描概述

方法及手段

1. 講述法 2. 啟發法 3. 討論法 4. 示範法 輔助手段： 板書 實物展示

作業和思考題： 「設計素描」與「素描」的聯系與區別

教學後記：通過講述學生逐漸認識到設計素描的概念及與傳統素描的區別與聯系

⑦ 以後想學造型設計，造型基礎應該學些什麼

《造型基礎》是2000年高等教育出版社出版的圖書，作者是林建群。本書通過從平面到立體形態、從整體到局部 、從表象到精神內涵 、從寫實到變形變色、變空間緯度、意象化表現等，較為系統地闡述了設計中的基本表達語言，將觀察方法及思維方式訓練貫穿始終。

本書為教育部「九五」重點教材。主要內容分三大部分，即形態原理及表現；色彩原理及表現；空間組合原理及表現。本書配有大量插圖，實用性較強，可供藝術設計、工業設計、建築設計及廣大美術愛好者使用。

(7)設計素描教程擴展閱讀：

造型基礎的主要課程是素描與色彩。中央美術學院院長潘公凱認為，素描教學的目的是培養一種視覺地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩課程是為了培養從色彩方面視覺地把握外部世界的能力。「所謂的『審美能力』就是這樣被建構起來的，人們由此獲得越來越精神性的自我肯定和自我愉悅。」

潘公凱認為，造型基礎部所注重的，不應是與專業課程的直接接軌，而是使學生在進入各專業之前，具備適用於更大范圍的視覺感受、視覺建構、視覺轉換、視覺表達的能力。

基礎教學對於目前出現的各種新媒體、新科技要有所應對。現在的學生通過電腦進行日常學習，用iPad、iPhone進行溝通與娛樂，這已成為他們生活中的一部分，而我們的基礎教學必須適應這樣一個現實。

⑧ 關於藝術設計專業素描教學的幾點思考

起源

結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

特點

由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。

而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。

在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。

觀察方法

作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢?首先，我覺得是在觀察方法上。

結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速准確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、准確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。

表現方法

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

結構素描以線為主，准確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢?

抓大感覺

我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關系等，使畫面整體。

找點

我們通常叫做"抓兩頭、帶中間"，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的准確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是:形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如:球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢?我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能准確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

線條穿插

在基本點找到之後，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的"來龍去脈"，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關系、虛實關系和空間關系。

線條表現

線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，"巧"線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

結構素描的畫法

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

⑨ 探究如何進行素描教學

素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，