達芬奇著名作品

❶ 達芬奇的著名繪畫作品有哪些

1、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

2、《最後的晚餐》

《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。

畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

3、《吉內薇拉·班琪》

這件油畫作品是達芬奇的一件代表作品之一，是他在佛羅倫薩時期唯一的肖像畫作品。這件作品由於底部受損所以下半部分已經被裁切，我們現在已經無法看到她的手臂部分。

這也給我們留下了無盡的暢想，有些人甚至認為，如果它的下半部分沒有被裁切的畫，這件作品有可能和蒙娜麗莎一樣是一件驚世駭俗的作品。

4、《抱銀鼠的女子》

《抱銀鼠的女子》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇於創15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏於波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館。

這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。

無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。

5、《戴珍珠頭飾的夫人像》

《戴珍珠頭飾的夫人像》是1490 年列奧納多·達·芬奇創作的一幅油畫作品。

這一幅女性側面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不苟的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。

❷ 達芬奇的作品有哪些

達芬奇的主要作品
一、油畫
《蒙娜麗莎》
《聖耶若姆》（未完成）
《吉內薇回拉·班琪》答
《音樂家肖像》（未完成）
《抱白貂的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安娜》
《受胎告知》
《博士來拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》（原畫遺失）
《維特魯威人》
二、壁畫
《最後的晚餐》
《安吉里之戰》（原畫遺失）
三、著名作品為：《蒙娜麗莎》 《最後的晚餐》 《安吉里之戰》 《維特魯威人》 《岩間聖母》 《達芬奇自畫像》

❸ 達芬奇最著名的作品是什麼

《蒙娜•麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像傑作，《蒙娜•麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
據同時代的傳記作家瓦薩里記載:「蒙娜•麗莎」原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,達·芬奇畫她的時候(1503年畫起),年僅24歲。這位婦女剛失去了自己心愛的女兒,悲戚抑鬱。畫家為了讓她面露微笑,想出種種辦法:請樂師給她奏樂、唱歌,或說笑話,讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。 畫上的蒙娜•麗莎呈現的笑容雖是微弱的,但可以從她的眉宇間看出內心的愉悅,一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過,稍翹的嘴角,舒展的笑肌,可以讓人微微感到這位夫人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態,表明她的微笑還是平靜的。不致引起情緒上的大波動,是一種古代婦女的矜持的美的表現。由於蒙娜•麗莎的微笑那樣意味深長,不少美術史家稱它為「神秘的微笑」,少數資產階級美術家乾脆給達•芬奇加了一頂「神秘主義」的帽子,這是很不妥當的。在受基督教禁慾主義控制的年代裡,婦女的行止受到許多約束,她們不能充分地表現自己的歡樂與痛苦,不然,就是對上帝的「褻瀆」。所以中世紀的肖像畫,一般都被畫得呆板、僵硬,面部毫無表情。

達•芬奇在人文主義思想影響下,開始為表現人的感情而費盡心機,為了畫出蒙娜•麗莎的真實形象,他還從解剖和生理學上進行研究,探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態,研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。為了這,他廢寢忘食,有時,從微風吹起了湖上的漣漪這一現象,也會引起他的注意,啟發他去修改自己的畫面。 在構圖上,達•芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜•麗莎就顯得更加端莊、穩重。
值得一提的還有蒙娜•麗莎的一雙手。這雙柔嫩的手被畫得那麼精確、豐滿,完全符合解剖結構,展示了她的溫柔,更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出達•芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。蒙娜•麗莎沒有華麗的服飾,一條深褐色的頭紗上,也不帶任何裝飾品;衣紋的自然褶襞被畫得很認真。他用一種調膠的顏色來表現軟緞的質感 。袒露的胸部顯示了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景處理上,達•芬奇運用的是「空氣透視法」,讓後面的山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水都推向遙遠的深處,彷彿這一切都被籠罩在薄霧里,以此來突出形象的地位。

❹ 達芬奇有哪些創作作品

達芬奇先來創作了祭壇畫《岩間聖源母》，不久就創作了最著名的壁畫《最後的晚餐》(1495年—1497年)。它還用了12年的時間為米蘭的統治者創作了巨大的青銅像，只可惜因為戰爭而未能完成。同時他還進行了有關藝術和科學論文的寫作。

❺ 達芬奇有哪些代表作

作品列表
油畫
《蒙娜麗莎》（《Mona Lisa》）
《聖耶若姆》（未完成）
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》（未完成）
《抱銀鼠的女子》
《額飾女郎》
《拈花聖母》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
已知最早的達·芬奇畫作——《阿莫谷》（作於1473年），現藏於烏菲茲美術館
《聖母子與聖安妮》
《受胎告知》
《博士來拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者聖約翰》[1]
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》（原畫遺失）
《維特魯威人》
《世界的救世主》
壁畫
《最後的晚餐》
《安吉里之戰》（原畫）
達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日，但已被嚴重毀壞。 手稿分類
《繪畫論》1817年，從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子弗朗西斯科·梅爾茲整理的《繪畫論》手稿。
論雕刻
論建築，包括教堂草圖，拱型結構分析
論生理，包括論人的生死、記憶、智力和慾望
論解剖學
論葡萄種植及釀酒技術
論動物學
論天文，包括論地球、太陽和行星
論地理，包括論水流、地質學、義大利運河、法國的道路。
論開礦
論哲學小故事，包括寓言、謎語等
書信
被拍賣手稿
1994年微軟總裁比爾·蓋茨以3080萬美元的價格購買了達·芬奇的《哈默手稿》（手稿中紀錄了達·芬奇在多個領域的研究成就，其中記載了他關注人體解剖的原因）。傳記作家麥克爾·懷特問他為什麼要這樣做，蓋茨苦笑道：「因為我需要它。」後來，比爾·蓋茨並未按慣例將《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名為《蓋茨手稿》，而是恢復了它的初始名字——《萊徹斯特手稿》。這位被認為患有輕度自閉症的科學狂人是在通過購買行為來向那位生於500年前，第一個真正思考人和世界運轉機理的科學巨匠致敬。
現存博物館
為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「列昂納多·達·芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的列昂納多博物館」。在米蘭的科學技術博物館中也有列昂納多·達·芬奇的專題介紹。

❻ 達芬奇有哪些有名的作品（圖片）

達芬奇主要作品簡介
轉自博寶藝術網。

《自畫像》
《岩間聖母》
《蒙娜麗莎》

《自畫像》義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。他對 建築,雕刻和繪畫的創作都以大量素描 為構思和研究的基礎,從構到每個人物 甚至每個手勢都准備了充分的素描習作 及寫生,他的素描起了相當於甚或超過 現代攝影術的作用。在這幅《自畫像》 中,畫家描繪起自己來可謂得心應手,他 觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的 微妙變化,這些素描藝術手法使後來的 不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活,概括性強, 簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有, 人物的表情也很傳神。因此,此畫雖為素描小作,其藝術美,形式美卻絲毫 不亞於達.芬奇的那些恢宏巨制,諸多年來,繼續以其雋永的魅力吸引後世 美術愛好者的贊賞和推崇。

《岩間聖母》達.芬奇 祭壇畫 (189.5X119.5厘米 ) 現藏倫敦國立美術館 此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮 拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰 孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是 一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達 手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫 煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他 在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標 志達.分奇盛期創作開始的作品。

《蒙娜麗莎》達.芬奇 油畫 1503--1506 77X53厘米 現藏盧浮宮，是一幅享有盛譽的肖 像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人F.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光 輝的體現。

《最後的晚餐》－達芬奇

❼ 達芬奇代表作

最後的晚餐 蒙娜麗莎

❽ 達芬奇最著名的三幅畫

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導回創作，從自然答界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

❾ 達芬奇的著名作品介紹

《最後的晚餐》
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

《蒙娜麗莎 據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

❿ 達芬奇有什麼著名作品

1、《聖母子與聖安妮》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇於1508年－1510年期間創作的一幅油畫。高約168.4厘米，長129.9厘米，背面由4塊白楊木板組合而成，並由2根橫梁固定。此前，這幅畫一直收藏在法國巴黎盧浮宮博物館，供來自世界各地的遊客觀賞。

2、《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。

畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

3、《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

4、《岩間聖母》是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。

5、《施洗者聖約翰》》達·芬奇的名畫之一。畫作取材於聖經中的人物：佈道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的聖水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。

從此約翰緊隨耶穌佈道，得名「施洗者聖約翰」。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裡，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。

這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。