著名畫家石廣雲美術作品欣賞

㈠ 如何欣賞一幅繪畫作品

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

㈡ 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

㈢ 油畫大師有哪些 油畫大師作品欣賞

1、達芬奇

作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮，他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫，由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子，他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

4、畢加索

畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能，他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力。

他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

5、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。

他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。

㈣ 美術欣賞。 請問這些題的答案。

填空題
1.立體主義 2.浮世繪 3.後期印象派 4。馬蒂斯 5.現代繪畫之父 6.委拉斯凱茲
7.文藝復興 8.新浪漫主義 9.現實主義 10 《吶喊 》《生命之舞》 《卡爾。約翰街的夜晚》
11 清明上河圖 12洛可可藝術 13。 跟10重復了 14《大碗島上的一個星期日》
15凡·艾克
多選題
1,。ABC 2.BCD 3.AB 4.AC 5.ACD
單選題
1.B 2.A 3.A 4.C 5.A 6.A 7.D 8.D 9.D
10.C

簡要答題：
1文藝復興
文藝復興是指14世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2．抽象藝術 抽象藝術源於西方流行的藝術流派.先流行於俄國,後傳入西歐和美國.起始存在於繪畫和雕塑,主張藝術可以脫離現實生活,運用抽象畫面和離奇構思,去創作藝術品.後來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發作家的精神世界.企圖歪曲現實生活中真善美的東西.從思想上佔領藝術陣地,然而不是所有的抽象藝術都是糟伯,應當善於識別.

3.洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之後，發源於法國並很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的岩狀砌石，源於中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，後指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。

4. 印象派，也叫印象主義，印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現.

5.油畫《格爾尼卡》，是立體主義的領導人畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，是表現戰爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。作品以強音奏出了悲愴曲，在西方繪畫史上第一次單純的以造型標注經歷過的事件，並使我們感到極端的恐懼。我們看到悲劇與詼諧，挖苦與憐憫，生命的顫動與死亡的靜止。作品充分表現了法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦。

6.立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

詳細答題：
1.「巴洛克」(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，為「變形的珍珠」之意，隱含有貶抑之色彩，此一術語其後在歐洲藝術史上系指一個時代之標志，即公元1600 年至1750 年間之藝術文化，它上承文藝復興後期的矯飾主義，下接十八世紀的洛可可式藝術 。巴洛克建築之風格在於建築物外貌精美之裝飾及雕琢，造就出一種輕盈流暢之動態感，並藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受，配合著精美絕倫之工藝技巧，予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術最早起源於義大利，義大利最著名的巴洛克建築當屬羅馬的聖保羅大教堂及其廣場，前面曾提及，聖保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復興式建築，然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內部之精美裝飾則表現出巴洛克式之風格；然而最具代表性的巴洛克建築實為法國的凡爾賽宮，凡爾賽宮象徵了當時絕對主義之專制王權的權威，將宣揚威望所需的一切雄壯及威嚴藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實際，可謂為巴洛克建築一項特殊之風格。

2.攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現形式，攝影表現更多的是寫實的畫面，藉助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑒，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須藉助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經過畫家的提煉升華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。

3.這張畫最成功的地方在於畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來的心理狀態更加令人難以琢磨，這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。 畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那麼精確與豐滿，完全符合解剖結構，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。 在繪畫技巧上，達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓，以至於觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發生轉折的部位，卻可以感覺到無數細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創的畫法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態中帶給人以生動而深邃的感受。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩重。人物背後的風景，並非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關鍵信息。有學者考證，背景中描繪的是遠古時代義大利佛羅倫薩地區的阿諾河河谷的地貌風景，達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究，在這幅畫中得到完美結合。畫面上，人物衣紋構成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的義大利含有「貞潔」的隱義。畫中人物就像一位集人類眾多美德於一身的聖母，端莊地坐於歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.《梅杜薩之筏》 ，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。 這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁 沉沒的事件。1816 年 7 月，載有 400 餘人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長 而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流 13 天，獲 救時僅 10 餘人。取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神， 暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三 角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲 霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的 法國繪畫耳目為之一新。
主觀答題
4.一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是"美的歷程"，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。 通過欣賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建築、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。

㈤ 欣賞一件美術作品要把握哪些要素

首先要了解作者的背景，然後參考作品產生時期的社會背景及當時流行的畫風進行分析。總體說就是要了解畫家信息及各時期的繪畫特點。
美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。
美術作品通過視覺接受作用於人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容）。
注意，這里的 「內容」不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。
欣賞活動的特點，決定了欣賞者在欣賞中應注意：
（1）恰當的心理准備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理准備。恰當的心理准備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
（2）調動積極的審美聯想和想像。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想像力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想像力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想像的審美能力。欣賞者的審美聯想和想像，有助於將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
（3）融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
（4）結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。
（5）反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像和理性分析，獲得獨到的審美認識。

㈥ 美術作品的賞析

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。它的擁有者法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。另外，《蒙娜麗莎》也有同名電影，同名歌曲以及同名劇本。

㈦ 任選一幅明清時期和中國近現代的美術繪畫作品賞析

白雪石，原名增銳,齋號何須齋，北京市人，生於1915年6月

白雪石的山水畫回匠心獨運，自出一格，用筆答多以側鋒，故其山石樹木皆有瘦硬爽朗之氣。此幅《奇峰聳翠》，便是他這種風格的典型代表。這件作品布局明顯地分成遠、中、近三段景色，遠山筆墨較淡，景色朦朧，只有大概輪廓；近景之山石樹木，筆墨濃重肯定，各具姿態；中景之山筋脈絡隨山體布色走線，雖有隱隱約約之感，但整座山峰獨立水中，呈奇秀競聳之狀。再加上淡著的青綠等色，更使山峰生機勃現，春意盎然。

㈧ 美術作品賞析

荷蘭的蒙得來里安始源終想像著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術去揭示在主觀性的外形不斷變化的背後隱藏著的永恆不變的實在。他自己說：「我一步一步地排除著曲線，直到作品最後只由直線和橫線構成，形成十字形，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。」他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂「表裡平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質與意識的平衡」等。他認為這才是反映了宇宙最本質的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為「冷抽象」，也稱幾何風格派。《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到百老匯街都是直角相交的道路。

㈨ 隨便賞析一幅美術作品（急！！！！！！）

1872年克洛德.莫乃的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建築--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。

這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫乃以及與之畫風相近的畫家的稱為「印象主義」。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒塗鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。

幾年後藝術評論來了個180度轉變，好象莫乃好得不能再好了，彷彿印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

為何莫乃筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，後來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？
我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

莫乃背棄了關於勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向於表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，並將其凝固在畫布上。
他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。

因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎麼是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城裡行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

每件成功的藝術品不可或缺的東西究竟為何，那就是--一種能令我們重新發現現實中遭歪曲、忽略的一面的能力。

㈩ 中國美術作品欣賞哪些畫家被稱為畫聖他有哪些作品

吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。內
代表作：
故實人物
：《送子容天王圖》
《梁武帝》
《郗後》
《明皇受篆圖》
《金橋圖》
《朱雲折檻圖》
《漢光武帝燎衣圖》
人物寫真
：《玄元真》
《孔聖像》
《孔子按幾 坐像》
《司寇像》
《顏子像》
《仲由像》
《李林甫像》
《陳希烈像》
《楊國忠像》
《一行大師真》
宗教壁畫
：《地獄變相圖》
《托塔天王圖》
《大護法神像》
《孔雀明王像》
《十指鍾馗圖》
《寶積賓伽羅佛像》
《萬國咸寧》
《雲行雨施》
《江海奔騰圖》
《嘉陵江山水三百里圖》
山水及其他
：《南嶽圖》
《雙林圖》
望採納，謝謝。