中國著名戲劇

❶ 中國戲劇有哪些

近半個世紀以來，流布最廣泛，觀眾群最多的有五個劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為「五大劇種」。
1,京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
人物:「老生三傑」：程長庚、餘三勝、張二奎
「老生新三傑」：譚鑫培、汪秋芬、孫菊仙
「四大名旦」：梅蘭芳、苟慧生、程硯秋、尚小雲
代表作品：龍鳳呈祥
群英會
十老安劉
四郎探母等,很多.
2,評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
3,豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
4,越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
5,黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，
用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等
,嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員.

❷ 中國戲劇有哪幾種

中國戲劇五大劇種我都聽過。然而，對於京劇、越劇、崑曲、評劇這四大劇種我只是「聽過」，並沒有怎麼欣賞過，而最讓我如痴如迷地欣賞的還是河南豫劇。

❸ 中國五大戲劇劇種是哪些

中國五大戲劇劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

(3)中國著名戲劇擴展閱讀

1、京劇

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

2、越劇

越劇，有第二國劇之稱 ，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」 ，發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

3、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎 。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽 。

2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 [4]

4、評劇

評劇，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。

評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。

2006年5月20日，評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

5、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 ，豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

❹ 中國著名戲劇家

1、關漢卿：在中國戲劇史上，關漢卿雖然不敢說後無來者，卻完全稱得上前無古人。元代雜劇的空前繁榮，與關漢卿這個「梨園領袖」有著密不可分的關系。然而，就是這樣一個偉大的戲劇家，一個世界文化名人，關於他的資料卻相當匱乏。一般認為，關漢卿大約生於金代末年（約公元1229年—1241年），卒於元成宗大德初年（約公元1300年前後），號已齋（一作一齋），大都（今北京）人。主要作品有《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《單刀會》等，最膾炙人口的作品是《竇娥冤》。關漢卿是「元曲四大家」（也有人說是「元雜劇四大家」，下同）之首，被後人成為「曲聖」。

2、湯顯祖：明代最偉大的戲劇家。字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人。臨川（今屬江西）人。被譽為「東方的莎士比亞」，可見其在我國戲劇史上舉足輕重的地位。湯顯祖的代表作是《牡丹亭》（又名《還魂記》），它和《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》合稱「玉茗堂四夢」。他在《牡丹亭》中所塑造的杜麗娘的形象，是一個追求自由愛情的典型。湯顯祖作品最顯著的特點是它詩化的語言，這是歷來為人們所稱道的。另外，我們還應該知道「南柯一夢」這個成語，就來自他的《南柯記》。

3、王實甫：元代著名戲劇家。和關漢卿一樣，他也是大都（今北京）人，他的生平資料也很少。王實甫的代表作品是《西廂記》，這部作品打破了元雜劇一般只有四折的慣例，共五本，連「楔子」二十四折，相對於其它雜劇，《西廂記》完全可以稱為一部洪篇巨制。自作品問世以來，就備受好評，被稱為雜劇之冠。《西廂記》最突出的藝術成就是成功地塑造了崔鶯鶯、張生、紅娘、老夫人的眾多栩栩如生、性格各異的人物形象。其中的紅娘，更是家喻戶曉。

4、孔尚任：清代著名戲劇家。字聘之，又字季重，號東塘，別號岸堂，自署雲亭山人。山東曲阜人，是孔子的六十四代孫，康熙時曾任國子監博士。《桃花扇》問世後，大有「洛陽紙貴」的局面。由於劇中表現了明末清初漢人對明朝的哀思，表揚了史可法、左良玉、黃得功等抗清將領，遂引起皇帝及他左右人的不滿，孔尚任被免職。孔尚任的《桃花扇》全劇共14折，具有結構細密、宏偉的特點。其最大成就在於，它擺脫了才子佳人大團圓的俗套，以張道士撕扇，侯方域、李香君入道的愛情悲劇，來襯托國破家亡的嚴酷現實，富有獨創性。

5、紀君祥：元代著名戲劇家。生卒年不詳。著有雜劇6種，現僅存1種：《趙氏孤兒冤報冤》，一作《趙氏孤兒大報仇》，簡稱《趙氏孤兒》。故事主要是晉國大將屠岸賈為了權力，害死忠臣趙盾，趙家三百多口除趙氏孤兒被程嬰設計救出外，全部被殺。20年後，趙氏孤兒長大成人，練就一身武藝，擒殺屠岸賈，為趙家報仇雪恨，為國家鏟除一大禍害。這是一部優秀的悲劇，人物形象鮮明生動，戲劇沖突扣人心弦，氣氛激越慷慨，在歐洲上演後，好評如潮。

6、馬致遠：「元曲四大家」之一，大都人。我們知道馬致遠，更多的是因為「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽下，斷腸人在天涯。」這膾炙人口的元曲。其實，在雜劇創作方面，馬致遠同樣取得了巨大成就。《漢宮秋》是馬致遠早期的作品，也是他的雜劇代表作。馬致遠善於把朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力，這在一定程度上掩蓋了其作品過於表現自我，缺少戲劇沖突的弊端。

7、鄭光祖：字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳。他是元代著名的劇作家，「元曲四大家」之一。《倩女離魂》是他的代表作。全劇集中刻畫了倩女追求婚姻自主，忠貞於愛情的形象和性格。堪與《西廂記》相媲美。

8、白樸，原名恆，字仁甫，後改名朴，字太素，號蘭谷。生於1226年，至1306年在世，此後行蹤不詳。元代著名的劇作家，「元曲四大家」之一。《梧桐雨》和《牆頭馬上》為其代表作。前者是悲劇，雄渾悲壯；後者是喜劇，熱情奔放。這兩部作品，歷來被認為是愛情劇中的成功之作。其中，《梧桐雨》寫的是唐明皇與楊貴妃的愛情故事。

9、洪升：清代劇作家。錢塘（今浙江杭州）人。《長生殿》是他的代表作品，寫的也是唐明皇與楊貴妃的愛情故事。《長生殿》場面壯麗，情節曲折，曲詞清麗流暢，充滿詩意。上演後，盛極一時。）。它與當時孔尚任寫的《桃花扇》堪稱雙璧。洪升與孔尚任被譽為「南洪北孔」。

10、高則誠：原名明，號則誠，又號菜根道人。元末著名劇作家，被譽為「南曲（與北曲——雜劇相呼應）之祖」。代表作是《琵琶記》。該劇上演以後，深受廣大群眾歡迎，在元末劇壇上成為一朵璀璨奪目的鮮花，六百多年來，流傳不衰。

註：在清代，還有一位劇作家不得不提，他就是李漁。他的《比目魚》、《風箏誤》劇作雖然也較有名氣，但與他在戲劇理論方面的成就相比稍遜一籌，故未收入。

❺ 中國的八大戲曲劇種有那些

中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，有據可考的就有近三百個劇種，「中華之聲——2006年名家名曲廣東演唱會」主要選了以下八大劇種——

1、評劇：流行於北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的「蓮花落」，並吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發展而形成的。這個劇種從農村進入城市後，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅於表現小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。

2、京劇：流行全國，影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為「平劇」，後改稱京劇。表演上歌舞並重，融合了武術技巧，多用虛擬性動作、節奏感強，創造了許多程式性的表演動作。演唱時講究行腔吐字，念白具有音樂性，在唱、念、做、打方面自成京劇藝術體系，對各地劇種影響很大。

3、豫劇：豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。

4、越劇：江南流行較廣、深受群眾歡迎的地方戲曲之一。發源於浙江一帶，即古越國所在地，故名越劇，已有七八十年的歷史，是由說唱藝術「落地唱書」發展而成的。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

5、黃梅戲：安徽省地方劇種，舊稱黃梅調或採茶戲。流行於安徽、江西、湖北部分地區，以黃梅採茶調為主的民間歌舞基礎發展而成。初以演出「兩小戲」、「三小戲」見長，後受青陽腔和徽調影響，逐漸發展為演出完本大戲。它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。

6、秦腔：流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」。秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。

7、昆劇：我國的古老劇種，又稱崑山腔，流行於江蘇崑山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對崑腔加以改革，創造聞名的「水磨腔」，使崑曲音樂獲得很大的發展。崑曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。

8、晉劇：即中路梆子，是山西省的代表劇種，為山西省的四大梆子之一，它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶。中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和獨特風格。參見

❻ 中國戲劇種類

種類有崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

1、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。

崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。

崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

2、墜子戲

墜子戲，河北省深澤縣、 安徽省宿州市傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

墜子戲起源於中國曲藝、戲曲之鄉蕭縣。以曲藝墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，有單唱、對口唱、多人分唱；

唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見，流傳很廣，大江以北，長城內外，均有它的足跡。

2008年6月7日，河北省深澤縣、 安徽省宿州市聯合申報的「墜子戲」經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產序號： Ⅳ-97。

3、粵劇

粵劇（Cantonese Opera），又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出。

自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

4、淮劇

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，發源於今江蘇省淮安市以及鹽城市裡下河一帶，發祥於近現代的上海市，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」、「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為「二可子」，僅以竹板擊節。

淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，從而形成了淮劇。

2008年6月，上海淮劇團、 江蘇省鹽城市申報的淮劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2011年5月，江蘇省淮安市、泰州市聯合申報的淮劇經國務院批准被擴展入第三批國家級非物質文化遺產名錄。2015年1月，揚州市寶應縣經江蘇省政府批准入選江蘇省第四批非物質文化遺產名錄。

5、川劇

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色。

在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

參考資料來源：網路——中國戲曲

❼ 中國最著名的10位戲劇種類

京劇
越劇
黃梅戲
粵劇
豫劇
昆劇
評劇
秦腔
川劇
河北梆子。以上是十個較為著名的。還有些其他地方戲：荊州花鼓戲
柳子戲
呂劇
山東梆子
紹劇
曲劇
蘇劇
淮劇
滬劇
彩調劇
藏劇
潮劇
楚劇
鳳陽花鼓戲
廣東漢劇
桂劇
漢劇
晉劇
吉劇
蒲劇。

❽ 中國最有名的戲曲是什麼

《貴妃醉酒》《霸王別姬》《荒山淚》《鎖麟囊》《拾玉鐲》《淮河營》《借東風》《洪羊洞》《讓徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韓信》《定軍山》《打龍袍》《鍘美案》《古城會》《戰長沙》《三岔口》《惡虎村》《擋馬》《小宴》《羅成叫關》……………………………………………………太多牢@@
越劇:三看御妹 孔雀東南飛 風雪雨樵 打金枝
漢文皇後 玉簪記 西園記 西廂記
李娃傳 花中君子 孟麗君 春香傳
追魚 蓮花女傳奇 第十二夜 情探
梁山伯與祝英台 盤夫索夫 魂斷銅雀台 新版紅樓夢
紅樓夢 凄涼遼宮月 碧玉簪 舞台姐妹·歸合
祥林嫂 早春二月 狀元打更 楊乃武
沙漠王子 梅龍鎮 斷指記 蝴蝶夢
蔡鍔與小鳳仙 客店成親 末代皇後 寇準罷宴
倩女離魂 舞台姐妹·飲恨 北地王 血染深宮
希望我的回答對你有所幫助！

❾ 中國五大戲劇劇種是哪些

中國戲劇的五大劇種是：黃梅戲、京劇、越劇、豫劇、評劇。

1、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種。

湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。

表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2、京劇

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。

最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起。

紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名。

黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。

長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」。

不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。

技藝得到發展，鄉音也漸占上風。同光十三絕值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。

他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人。

清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。

3、越劇

越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」。

在國外被稱為「中國歌劇」。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界。

在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅。

極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區。

以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

4、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家。

如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。

建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱。

憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。據文化部統計，全國國有專業劇團163多個，民營劇團2239多個，從業人員10萬多人。

5、評劇

評劇，曾為中國第二大戲曲劇種，全國最有影響的劇種之一，為中國五大戲曲劇種之一，除京劇外，中國評劇院是全國唯一一個帶國字頭的地方戲曲劇院。

清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。

20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。