知名畫家優

A. 法國著名農民畫家米勒都有什麼優秀作

《播種者》
《播種者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美國波士頓美術館
《播種者》
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蒼涼的麥田裡，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關系的壯麗圖景。
這幅畫招到了「高等市民」的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評述說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
米勒從來沒有畫過農民反抗的場面，這也許是由於他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足，粗衣陋食的勞動者的形象，實際上對紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭，雖然這種抗爭是較溫和的。這幅《播種者》即是如此。

《牧羊少女》
《牧羊少女》 （1864年）；畫布油彩；巴黎奧賽美術館

在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色綉花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
其實融合了《拾穗》和《晚鍾》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日余輝里，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是「日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由於自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
「農民畫家」米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的「真實」，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。 一八六四年米勒以這幅<；牧羊女>；參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細致、統一、和諧。抒情的憂郁，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。

《拾穗者》
《拾穗者》時間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏

這幅畫描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
整個作品的手法極為簡潔朴實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。

《晚禱》
《晚禱》（L'Angélus）是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農民夫婦在遠處教堂鍾聲響起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，並捐贈給法國政府。《晚禱》目前則收藏在巴黎的奧塞美術館中。

《晚鍾》
《晚鍾》時間：1859年；布畫；巴黎盧浮宮
1858～1859年間，米勒創作的傑作《晚鍾》。一個叫《晚鍾》，另一個是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個名字，一個虛，一個實，無論哪個名字，都不能夠高度概括繪畫的內容，但既然大家約定俗成，那就兩個都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鍾響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重於描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，並祈求保佑。這個恩惠就是農婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現了農民那種逆來順受，隨遇而安的性格。簡陋的生產工具，左側一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一隻盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。 他著重描繪了農夫婦的虔誠和質朴，寄託了他對農民生活境遇的無限同情。
色調上，暮色沉沉，農夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調庄嚴溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，「高貴的單純，靜穆的偉大」。這樣的情懷後來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關於農鞋的描繪中遙遙感應了，他們同是偉大的農民畫家，在日常勞動與儉朴生活中感受詩意。

《扶鋤的男子》

《扶鋤的男子》時間：1863年；油畫；舊金山私人收藏
1862年米勒完成《倚鋤的人》，強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動沉重的分量已經耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬於他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個庄嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。
米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然，在畫面上那一片雜草叢生，亂石成堆的貧瘠土地上，他扶著鋤頭，喘著粗氣，疲憊得直不起腰來.但是「美不是用臉上的形和色所能表現的」，他那抬起的頭，那遙望遠方的雙眼，流露著內心的悲苦和命運的艱辛，表現著對幸福生活的期待和嚮往.

《餵食》
《餵食》時間：1872年；巴黎盧浮宮
《餵食》上這依次大小坐在門檻上的三個孩子，顯得十分天真，在等待母親一勺一勺地輪流給他們喂飯。石頭屋牆的盡頭，也是畫面的最右側，可以看到孩子的父親在地里勞動，那是個養家活口的主人。此情此景凡在農村裡生活過一段時間的人，都能親身感受到的。所以米勒的油畫在我國廣大觀眾中會有更強的共鳴性。這幅畫的尺寸不大，僅74厘米高，這不免使人聯想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油畫。由於經濟條件所限，他無力購置足夠的油畫材料，往往在農村就地取材，而且有時只得多畫素描。

《嫁接樹木的農夫》
《嫁接樹木的農夫》時間：1855年；布 油彩；巴黎盧浮宮藏

米勒的作品突出的風格特點是厚重粗拙，他似乎不特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關系、色彩關系、油畫技法，都顯得自然質朴，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現實主義的風情畫。

《沐浴的放鵝少女》
《沐浴的放鵝少女》時間：1863年 規 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。

《祭品》
《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃法布爾博物館藏
畫家以神秘的色彩基調，描繪了純情少女正在向偶像獻祭的情節。畫面充滿了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現少女奉獻祭品的姿態。畫面富於抒情浪漫氣息和神秘性。

B. 中國古代有哪些優秀的畫家他們的代表作或擅長風格都有哪些

中國繪畫具有悠久歷史和優良傳統。從上古時期開始，到戰國時代的帛畫，漢代的畫像磚與畫像石，都已經具有很高的水平。自魏晉南北朝以來，更是涌現出許許多多著名的畫家和流派，具有各自鮮明的藝術特色和風格。魏晉六朝時期出現了包括即東晉的顧愷之在內的「六朝三傑」等大家。唐宋時期是中國繪畫藝術達到高峰的時代，除原有的人物畫外，山水畫、花鳥畫等都成為獨立畫科。人物畫家，涌現出了被後世尊為「畫聖」的吳道子，以及擅長歷史畫與肖像畫的閻立本等人。山水畫家形成了不同的風格和流派。如唐代李思訓擅長青綠山水，王維擅長水墨山水；五代的荊浩、關仝是以描繪中原地帶實景為主的北方山水畫派；董源、巨然是以描寫江南景物特色為主的南方山水畫派；北宋的李成、范寬多畫雄奇壯闊的北方山水，南宋的馬遠、夏珪則追求以少勝多地畫半邊山或一角水等等。唐宋時期，還涌現出了擅長畫馬的曹霸、韓干，擅長畫牛的戴嵩，擅長畫花鳥的黃筌、徐熙，以及文同、蘇軾、米芾等為代表的「文人畫」等等。元明清時期是中國繪畫藝術承先啟後的時代，「元代四大家」是指元代山水畫家黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚等人，他們對傳統水墨山水畫的發展起了重要作用。「明代四大家」又稱「吳門四家」，是指明代中期在蘇州從事繪畫活動的畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英等，以他們為首形成了明代影響最大的畫派。「揚州八怪」則是清乾隆年間活躍在江蘇揚州的八個風格相近的革新派畫家的總稱，他們的共同特徵是強調個性表現。

C. 瑞典19世紀最優秀的畫家是誰

19世紀瑞典畫壇上最優秀的畫家是安德列斯·佐恩(1860年—1920年)。他不僅以自己的藝術作品標志了19世紀瑞典繪畫藝術的最高成就，而且也是瑞典第一個具有全歐洲意義的畫家。

佐恩出生在一個貧困的工人家庭里，從小喜歡繪畫，15歲進入了斯德哥爾摩美術學院。他勤奮好學，對新的藝術觀點和形式極為敏感，並由於新思想的影響而和其他幾位青年學生一起被迫中途輟學。

佐恩多才多藝，在油畫、風景畫、水彩、素描和版畫方面均有精深的造詣。他的創作題材十分廣泛，風景畫、神話畫、風俗畫都留下過精彩的作品，尤其是以肖像畫的創作而名聞遐邇。

他從1885年起從事肖像畫創作，他善於把握筆下人物瞬間的感情變化，並能以迅急的手法加以表現。它的肖像畫方面的代表作品有《加德納夫人像》、《羅丹像》、《安德斯爺爺像》、《母親像》等等。他的肖像作品不但在感情性格方面刻畫細膩，而且同樣顯示了他在藝術手法上的高超造詣，尤其是在色彩語言上。他在法國受到過印象派光色特點的影響，但他卻採用了更為強烈的單純的表現。他不喜歡用過多的顏色，卻因為恰當的對比顯得厚重而響亮，甚至感覺到光的顫動。

佐恩不但是一個出色的肖像畫家，而且在風俗畫方面也相當傑出。他創作的風俗畫有《黃昏的舞蹈》、《牧羊女》、《賽船》、《午夜》等。盡管他的風俗繪畫並沒有表現社會的重大事件和揭示出深刻的階級矛盾，但他那充滿熱情的作品卻具有濃郁的生活氣患。

另外，佐恩在銅版畫方面也取得了很高的藝術成就。他的銅版畫能巧妙地利用線條的排列和黑白的對比表現出生活的形象，而且仍然保持著油畫般的敏捷手法。代表作有《埃爾那斯特勒南》等。

D. 齊白石的第一代第二代弟子裡面有哪些優秀畫家

據我所知白石老人第一代弟子裡面著名有：
李苦禪，善畫鷹，先後任杭州藝版專教授，中權央美術學院教授。筆墨雄闊、氣勢磅礴、自成風貌。性情直率，喜怒皆形於色，浩然正氣。
李可染， 山水畫大師， 國畫中西合璧自成一派。江蘇徐州人，中國現代著名中國畫藝術家；1923年入上海美專，1929年入國立西湖藝術院，後拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年後任中央美術學院教授，中國美術家協會副主席。
王雪濤，現代著名小寫意花鳥畫家。歷任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席、北京市第七屆人大代表、北京市第五屆政協常委、中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。著有《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。
其它還有梅派始祖京劇大師梅蘭芳、評劇名家新鳳霞等。
第二代弟子 江蘇陳大羽 著名大寫意花鳥畫家，1946年拜齊白石為師，致力於大寫意花鳥畫的創作，兼及山水、書法、篆刻。長期擔任中國畫教學工作。歷任中國書法家協會常務理事，中國美術家協會會員，江蘇省書法家協會、美術家協會副主席。出版有《陳大羽畫集》、《陳大羽書畫篆刻作品集》等。

E. 畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，就是缺少名氣，能稱為藝術家嗎為什麼

通常在人們看來，藝術是一個很高大上的字眼，藝術家是一個備受尊重的稱謂。在繪畫藝術領域，能被稱作藝術家的，應該說大都是在繪畫上有很高造詣其作品在社會上有較大影響作者有較高知名度也就是名氣較大的畫家。

再比如，安格爾和庫爾貝同是法國十九世紀早中期的畫家，安格爾名氣很大，是當時學院派領袖，而庫爾貝卻屢受排擠，二人境遇大不相同。但是坦誠的說，並不是庫爾貝的藝術造詣和繪畫技法不夠精湛和高超，在專業上庫爾貝並不遜色於安格爾，之所以出現這種情況，這其中有著很多藝術造詣以外的因素。

綜上所述，我對本題的回答結論是：畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，但是缺少名氣，是一樣可以成為藝術家的。因為藝術家的內涵主要是指畫家的藝術修為和其作品的藝術價值，而並不在於這個畫家的名氣大小。古今中外繪畫史上這樣的事例不勝枚舉。

F. 怎麼樣才能做一個真正優秀的畫家

藝術家需要的特點： 1.熱情。 只有對生活抱有熱情的人才能創作令人感動的作品。 2.真誠。 真誠的對待自己和他人，每個人在生活中可以戴上虛假的面具，可是你的畫永遠不可能騙人。 3.執著。 從事繪畫從來都是一件辛苦的事情，在面對生活時總會有困難，能夠堅持下去的都是偉人。 4.高尚的人格 我說過一個人的畫是不能騙人的，沒有高尚的人格又如何能稱其為「家」 所謂畫家，並不是因為他們的技法如何出眾，擁有嫻熟技法的人充其量只能說他是個巨匠。 所謂畫家，是當你看到他時就會覺得他與眾不同，當你走近他會覺得格外溫暖，當你與他交談時可以讓你為之動容，當你與他道別會不由自主的仰望他的背影，當你以後想起他都會成為你前進的動力的人。袁正陽：當畫家的首要條件就是要真正的喜歡。不吃不喝也要畫畫。而且要真正的不怕辛苦。不想干別的，就是想畫畫。外國有些畫家是有職業的，有固定收入，有些是繼承了很多遺產的人才去畫畫。因此，在你成為職業畫家之前，你真的要做好一切思想准備，包括最壞的准備。我以為最純粹的畫家就是考慮自己的需要，想怎麼畫就怎麼畫。當然，成為一個好畫家需要兩個條件：一是技術要好；二是修養要全面。對於寫實油畫來講，沒有好的技術，你想畫畫，那簡直是天方夜譚。而除了技術之外，你各方面的學養，你的閱歷，你對事物的看法都決定了是否能成為一個好畫家。另外，想成為一個好畫家，有一群志同道合的朋友也挺重要，跟他們一塊聚，一塊玩，一塊出去寫生，這樣相互影響，提高得會快一些。 www.findart.com.cn

G. 西方各代都出現過哪些優秀的畫家他們的代表作或擅長風格都有哪些

西方繪畫從古希臘、羅馬開始，經歷了中世紀的基督教藝術時期，在13至16世紀文藝復興時期達到高峰。義大利文藝復興初期的著名畫家、雕塑家喬托創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。文藝復興時期的繪畫取得了令人矚目的成就，最為出色的創作有為人稱道的「畫壇三傑」的米開朗琪羅、達·芬奇和拉斐爾，他們分別創作出《創世紀》、《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《西斯廷聖母》等舉世聞名的不朽傑作。17、18世紀歐洲美術有長足的發展，繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發展。這個時期歐洲各國涌現出一批傑出的畫家，如荷蘭的倫勃朗(代表作品有《夜巡》、《自畫像》等)、尼德蘭的魯本斯(代表作品有《阿馬松之戰》等)、西班牙的委拉斯貴支(代表作品有《教皇英諾森十世肖像》等)、法國的夏爾丹(代表作品有《飯前祈禱》等)，以及英國的透納(代表作品有《戰艦歸航》等)。18、19世紀歐洲進人近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。法國畫壇涌現出許多美術流派和著名畫家，其中有法國新古典主義美術的代表人物雅克·路易·大衛(作品有《馬拉之死》等)，有法國浪漫主義美術的代表人物籍里柯(作品有《梅杜薩之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神領導人民》等)，有法國批判現實主義美術的代表人物庫爾貝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法國印象主義美術代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷諾阿(作品有《浴女》、《包廂》等)，還有法國後印象派的代表人物塞尚(作品有《蘋果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的婦女》等)。這個時期，英國、美國、瑞典、丹麥都出現了一批優秀的藝術家，特別是俄國「巡迴畫派」集中了一批傑出的畫家，其中最著名的是列賓(作品有《伏爾加纖夫》、《伊凡·雷帝殺子》)和蘇里科夫(作品有《近衛軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》)。

H. 日本為什麼出了那麼多的優秀漫畫家

日本的動畫片是根據漫畫做的
而能被製作公司看中的漫畫的漫畫家就出名了
所以漫畫家們為了溫飽或是榮耀而競爭
這種良性循環使得日本優秀漫畫家人才輩出

I. 19世紀上半期俄羅斯有哪些優秀畫家

俄羅斯是歐洲第一大國，但與西歐發達國家比，由於長期處於分裂和外族統治狀回態，18世紀初答期以前它的經濟、文化一直處於閉塞落後的狀態，直到18世紀初期彼得大帝(1672年—1725年)實行了一系列強有力的改革措施，俄國才逐斯繁榮起來。

19世紀初，隨著俄國的資本主義的發展，和受法國資產階級革命的影響，俄國反對封建農奴制度的資產階級民主革命運動日益高漲，思想、文化界也空前活躍。在這個時代，美術領域得到了新的發展。19世紀上半期，產生了一批優秀畫家，他們是勃留洛夫(1799年—1852年)、伊凡諾夫(1806年—1858年)、吉普林斯基(1782年—1836年)、特羅平寧(1776年—1857年)、菲多托夫(1815年—1852年)等。這一批畫家為19世紀俄國美術的繁榮，特別是現實主義美術的發展奠定了重要的基礎。19世紀下半期的「巡迴展覽畫派」，則標志著俄國美術的一個高峰。其主要的代表畫家進入了世界著名美術家的行

J. 19世紀俄國都有哪些優秀畫家

19世紀上半期，俄國產生了一批優秀畫家，他們是勃留洛夫(1799年—1852年)、伊凡諾夫(1806年—1858年)、吉普內林斯基容(1782年—1836年)、特羅平寧(1776年—1857年)、菲多托夫(1815年—1852年)等。這一批畫家為19世紀俄國美術的繁榮，特別是現實主義美術的發展奠定了重要的基礎。19世紀下半期的「巡迴展覽畫派」，則標志著俄國美術的一個高峰。其主要的代表畫家進入了世界著名美術家的行列。