著名京劇戲班

『壹』 關於京劇的產生和發生歷程，下列敘述正確的是 1.乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，京劇開始形成

D正確抄
徽班進京最為京劇形成的前奏，被視為京劇開始形成的重要標志，所以1正確。
同光十三絕是同治、光緒年間的，所以2不對。
京劇走向成熟那是在徽漢合流所形成的「皮黃戲」吸收北京音之後，不是在徽漢合流之後，所以3不對。
民國以來，隨著梅蘭芳訪美訪蘇訪日、程硯秋訪歐，京劇逐漸走向世界，京劇的「梅蘭芳表演體系」成為世界三大表演體系之一，所以4正確。

『貳』 中國戲劇(包括京劇)的祖師爺是唐明皇還是喜神

祖師爺是唐明皇，喜神是指京劇舞台上用的道具嬰兒。

京劇行也叫梨園行。在舊社會和其他行業一樣，也有供祖師爺等種種封建迷信習慣。梨園行供的祖師爺是唐明皇。
相傳唐明皇既能打鼓，還訛傳能唱小花臉。他和大臣們常在宮中的梨園內演唱，娛樂消遣，後來「梨園」成了戲曲行的代名詞。演員的子弟稱為梨園子弟。我們的祖師爺沒鬍子，春秋兩季穿黃帔，戴九龍冠；冬夏兩季穿素紅褶子，戴王帽；年節穿紅蟒。

至於喜神
在國劇舞台上，如果需要一個小嬰兒的角色，往往用一個布娃娃來替代真人。雖然只是一個演戲用的假娃娃而已，但是對於整個戲班子來說，可是一個甚受尊崇人物，它的地位僅次於祖師爺，也就是梨園界稱為大師哥的「喜神」。

喜神在舞台上，固然可以根據劇情需要，隨便玩弄，但到了後台之後，則大家都要對其必恭必敬。梨園規矩多，其中之一就是：喜神一到後台就得將其臉朝下放置，不得仰面。其中最重要的一個原因是，除了戲班子的人見其面就要對之行禮外，同時還是因為傳說中，若是將喜神面朝上放置於大衣箱上，這個帶有神秘色彩的布娃娃將會突然不翼而飛，而且到底是如何消失的，從來也沒有人知道，於是就成了後台的一個禁忌。在戲園中演戲，後台必有祖師爺的神龕，眾人皆須對神龕行禮，若在人家演堂會戲，便無祖師神龕，因此過去戲園有一習慣，眾人來去，皆對大衣箱一揖，探究其原因，主要就是據說有喜神端坐在大衣箱內也。

然而為什麼奉敬喜神呢，有三種不同說法，一說為傳統戲班以演出堂會戲為謀生主路，多因生日滿月等喜慶事，大多跟小孩有關，戲班中的假娃娃也就是小孩，故特別尊敬，名之為喜神。第二種說法，則是過去有人學戲，如果許久都學不會，而如果在夢中有一個小孩子來教戲，就往往能頓時開悟，於是尊崇小孩為喜神。第三種說法，則是比較有些悲劇性的，傳說唐明皇的太子，一日在「梨園」的大衣箱上安睡，竟突然死去，即被封為大師哥，成了喜神。後來，也就因為這個傳說，戲園為表示對大師哥的尊重，各戲班的最大徒弟，皆稱大師兄，不稱大師哥，就是因為避免與其同名。而且大衣箱是不可以隨便坐的，因為那是神位，造次不得。尤其是箱口部份，因為太子當時的嘴巴就正是在箱口附近。以上三種說法，都是戲界老前輩們各自不同的口傳與記憶，雖從無定論，但都可看出喜神在戲界的重要地位。

『叄』 中國京劇前身由哪幾大戲班組成

形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞台崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。 徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純朴真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱崑曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春台以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光後期，徽班已在北京占據優勢。《夢華瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲庄演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。" 徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生於乾隆四十五年（1780），約於嘉慶年間加入春台徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調演員餘三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕台鴻爪集》（約作於道光十二年以前）說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱於時。"楚調即漢調，也就是西皮調。可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。《羅成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終於在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛,而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。 道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞台常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。另一種說法，認為譚鑫培成名後（19世紀末、20世紀初）京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范；而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。 同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣後，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恆、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際雲（想九霄）等，從而使上海成為與北京並立的另一個京劇中心。 在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海後，也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。徽班傑出演員王鴻壽（三麻子）到滬後，經常參加京班演出，並把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞台藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際雲在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"《鬥牛宮》等，實為後來"機關布景連台本戲"的濫筋。從光緒五年（1879）起，譚鑫培六次到滬，後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。 京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，餘三勝即在天津活動（他和他父親死後都葬在天津）；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，後來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至雲南，都有京劇活動。抗日戰爭期間，京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展。 1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。 二、三個發展時期：1860年到1949年，京劇大體經歷了三個發展階段。 1860年到1917年左右，是京劇進一步走向成熟的時期。在劇目方面，從徽、漢、梆、昆等繼承下來的傳統劇目，經過演出實踐不斷加工、錘煉，更見精練。不少本頭戲逐漸刪除繁冗，精簡為自成起訖的摺子戲，如全本《宇宙鋒》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前後，在社會、政治變革中還出現了一批密切結合現實的新劇目，如汪笑儂的《哭祖廟》、《瓜種蘭因》等。音樂方面，板式、曲調有所增益，字音、聲韻更加定型，使京劇唱腔委婉、動聽，更具特色。舞台表演藝術方面，也更為細膩、精緻，色彩濃郁。京劇史上老生前三傑（程長庚1811-1880，徽派；餘三勝1802-1866，漢派；張二奎1813-1860，京派）還帶有京劇前身徽、漢的地方色彩，傳到老生後三傑（譚鑫培1847-1917，孫菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906）時，原來那種地方色彩已逐漸融會升華，成為京劇自身的藝術特色。 光緒九年（1883）起，大批京劇著名演員陸續被征為"內廷供奉"，領取一定銀米，平時在戲園演出，不定期地應召進宮當差，從而打破了乾隆以來宮廷蓄養戲班的舊制。由於皇室貴族的喜愛，既為演出提供了優厚的物質條件，又在藝術上有嚴格的要求，因此留下了一批比較完整的劇目，並為京劇藝術的嚴格規范化奠定了發展的基礎。同時，宮廷演出也在劇目內容的傾向上給京劇帶來一些消極作用。 這一時期，有些京劇藝人直接參加政治斗爭。如戊戌政變中，名旦余玉琴、田際雲等傾向維新變法，為光緒帝傳遞消息。在上海，辛亥革命攻打製造局之役，潘月樵、夏月潤等直接參戰，曾得到孫中山的嘉獎。 光緒二十四年（1908），上海出現了第一個近代化的劇場新舞台。夏月潤弟兄出於愛國熱忱，在當時"租界"以外的地面，興建了備有燈光布景設施的劇場，變革了傳統的方形舞台，從而推動了京劇舞台藝術的革新，並影響到其他各地。 從1917年到1937年，是京劇藝術出現高峰的時期。劇目方面，傳統戲不斷加工、翻新，同時大量涌現新創劇目。題材范圍擴大了，表現愛國主義、民主主義思想的劇目增多了。劇目與演員的表演特色結合更緊，出現了為某些藝術流派所特有的劇目。舞台藝術方面，流派藝術大大發展。早先，京劇舞台上以老生為主，老生流派比較明顯。到這一時期，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲銳意革新，積極排演新戲。梅蘭芳在新編演的《嫦蛾奔月》、《霸王別姬》、《西施》等"古裝戲"中，把我國傳統的古典舞蹈藝術吸收到京劇中來，唱腔曲調、伴奏樂器豐富了，服裝、化裝也有很多革新。程硯秋、荀慧生、尚小雲等也都發揮各自的創造力，編演了能夠體現自己藝術特色的新戲，如程硯秋的《春閏夢》，荀慧生的《釵頭鳳》、尚小雲的《漢明妃》等，舞台上出現了"四大名旦"爭衡的局面。這不僅使旦角藝術煥發出空前的光采，而且帶動其他行當，爭奇斗絕，流派紛呈。如老生行，余叔岩、馬連良、高慶奎、言菊朋等都在繼承傳統的基礎上發展出各自的流派。在上海，周信芳（麒麟童）以《蕭何月下追韓信》等新劇目，獨樹一幟，影響廣及江南各地，世稱"麒派"。武生行，楊小樓、尚和玉等與南方的李春來、蓋叫天等，也都形成有鮮明藝術特色的流派。此外，花臉、小生、老旦、丑等，也都人才輩出，京劇舞台達到了藝術高峰。 20年代以來，上海京劇舞台上出現了大量連台本戲。這種戲劇結構形式，原具有情節生動、有頭有尾、通俗易懂的特點，深受一般觀眾歡迎，逐漸流行於江南各大城市，以後也傳到了北京。其中某些片斷還獨立成為單折演出。但後來有些連台本戲走上了資本主義商業化的歧路。有時第一本戲主題還明確，但連演下去，本數越多，離題越遠。 同一時期，京劇舞台上出現了大量女藝人，有的藝術成就頗高。自從道、咸年間京劇形成以來，京劇演員，無論生、旦、凈、丑，一律皆由男演員飾演。大約在同治年間（1862-1874），上海開始有了幼女組成的戲班，習稱"髦兒戲"；辛亥革命後，北京、天津也出現了女班，有的女演員，頗著名聲，但由於社會條件限制，大都曇花一現。20年代以後，許多優秀女演員先後脫穎而出，藝術上相當成熟，且能獨立挑班。1930年在北京廣德樓實行了男女合演（上海略早）。這些優秀女演員，除較早的老生恩曉峰、筱蘭英，旦角王克琴、劉喜奎等外，20年代以後有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艷琴、新艷秋等。 這一時期，在人才培養方面，受到較多重視，並採取了新的措施。從光緒六年（1880創辦小榮椿科班，到光緒三十年創辦的富連成科班，都實行苦練幼功、技術第一的教學方法。1919年南方建立的南通伶工學社（歐陽予倩任主任），1930年在北京建立的中華戲曲專科學校（焦菊隱等任校長），1934年創辦的山東省立劇院，1938年成立的上海戲劇學校，以及同年成立於西安，1945年後遷上海的夏聲戲劇學校等，都在繼承傳統的基礎上有所改革，除基本功外，兼重文化課程，並授以音樂及其他藝術知識。這種教育制度和教學方法，雖然還處於摸索階段，但對提高新一代演員的藝術修養卻收到了一定效果。 從1937年到1949年，是在戰亂中京劇隊伍分化和重新組合的時期。"八一三"以後，不少京劇演員，積極投身救亡運動。抗戰轉入持久階段後，解放區、國統區、敵戰區，分別出現了不同的情況。在陝甘寧邊區和其他各個革命根據地，八年間，編演了大量的新歷史劇和現代戲。較知名的有《大戰平型關》、《逼上樑山》、《三打祝家莊》、《闖王進京》等。1941年由延安魯藝平劇團和八路軍120師戰斗平劇社合並組成延安平劇研究院，一些進步的京劇演員和愛好京劇的新文藝工作者聚集在革命聖地，和其他各革命根據地的京劇改革工作者一道，在艱苦的環境中，互相配合，為京劇的推陳出新摸索出一條道路。其中不少人成為新中國成立後戲曲戰線的領導骨幹。抗戰後期，接收並改造了一些日偽軍隊的劇團和演員。 在國統區，抗戰開始不久，就組成包括各戲曲劇種的抗敵宣傳隊，巡迴於各個戰區，演出新歷史劇《江漢漁歌》等。武漢棄守後，重慶、成都、昆明各大城市雖有劉奎童、劉奎官等維持舞台演出，但藝術上已難求進展。在桂林一部分京劇演員與田漢、歐陽予倩合作，致力於改革，編演了《金缽記》等，為京劇的推陳出新積累了初步經驗。 在敵占區，梅蘭芳"蓄須明志"堅貞不屈；程硯秋隱居農圃，謝絕舞台。周信芳在艱險環境中，編演了具有民族意識的《徽欽二帝》等劇目，與敵偽進行斗爭。但另一方面，反動統治對京劇事業的摧殘，也造成了人才凋零、劇目貧乏的局面。富連成社、中華戲曲專科學校以及上海戲劇學校等都先後停辦。直到抗戰後期，李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠以及一些女演員如言慧珠、童芷苓、吳素秋、李玉茹等才活躍於京劇舞台上。希望您能採納！

『肆』 京劇那些名家自己新編的戲當時會讓其他戲班子演嗎

當時沒有版權問題，搬演的情況經常發生，只不過如果水平不夠，只會貽笑大方。

『伍』 京劇梅蘭芳戲班子

清朝時期
清光緒二十年（1894年）十月二十二日，出生在北京前門外李鐵拐斜街一座京劇世家的舊居。
光緒二十五年（1899年），梅蘭芳在北京百順胡同附近一家私塾讀書。
光緒二十八年（1902年），正式拜吳菱仙為師學青衣，學的第一出戲是《戰蒲關》，後又學習了《二進宮》《三娘教子》等共約三十餘出戲。也常跟著秦稚芬和胡二庚學花旦戲。
光緒三十年（1904年）八月十七日，北京「廣和樓」戲館第一次登台，工花旦，在《長生殿·鵲橋密誓》里演織女。
光緒三十三年（1907年），梅蘭芳家從百順胡同移居盧草園，正式搭班「喜連成」演出。
光緒三十四年（1908年）八月十四日，母親楊長玉病逝後全家移居鞭子巷頭條。
清宣統二年（1910年），梅蘭芳與王明華結婚。開始養鴿子的業余愛好。
宣統三年（1911年），北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。
民國時期
中華民國元年（1912年），第一次與譚鑫培同台演出，演出劇目《桑園寄子》。

民國二年（1913年），他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》《玉堂春》《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南。當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。十月三十一日，接受上海許少卿邀請首次赴上海演出（是梅蘭芳第一次離開北京），在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》《玉堂春》等戲，十一月十六日第一次貼演扎靠戲《穆柯寨》也是他第一次唱大軸戲，他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》。開始研究新腔並學習崑曲。全家移居北京鞭子巷三條。
民國三年（1914年）一月，在慶豐堂與王蕙芳同拜陳德霖為師[3] 。又先後從師喬蕙蘭、李壽山、陳嘉梁學習崑曲。又從路三寶、王瑤卿學戲。七月至十月，在「翊文社」最初嘗試創編了時裝新戲《孽海波瀾》。梅蘭芳對化裝、頭飾方面進行了改革。同年，再次來滬，演出了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了一個多月。
民國四年（1915年）四月十日，在北京吉祥園上演創編時裝新戲《宦海潮》。四月十六日，在北京吉祥園上演創編時裝新戲《鄧霞姑》，十月三十一日，在北京吉祥園首演創編古裝新戲《嫦娥奔月》。第一次在京劇舞台上使用追光，梅蘭芳則把燈光的作用向前推進了一步，梅蘭芳開始學習繪畫，繪畫老師畫家王蘿白。此後，又結識了畫家陳師曾、金拱北、姚茫父、陳半丁、齊白石等。同時並與收藏家朱翼庵訂交，廣泛觀賞書畫和古器物。
民國五年（1916年）一月十四日，在北京吉祥園上演創編的新戲《黛玉葬花》，四月十九日至二十一日在北京吉祥上演創編時裝新戲《一縷麻》。同年，第三次來滬，連唱45天。
民國六年（1917年），梅蘭芳創編了神話歌舞劇《天女散花》。
民國七年（1918年），梅蘭芳移居上海，演出《游園驚夢》。梅派《游園驚夢》堪稱中國戲曲藝苑中的奇葩。同年創編演出了《麻姑獻壽》、《紅線盜盒》。
民國八年（1919年），余叔岩在正乙祠為母親祝壽辦堂會，梅蘭芳反串呂布在此登台獻藝。4月至5月，應日本帝國劇場邀請，攜同「喜群社」訪問日本進行演出。先後在東京、大阪、神戶等地演出，12月應近代實業家張謇邀請，第一次到江蘇南通演出。
民國九年（1920年），第一次拍攝無聲電影《春香鬧學》。
民國十年（1921年），年初，與楊小樓合作組織「崇林社」劇團。年末，與福芝芳結婚。
民國十一年（1922年）二月十五日，在北京第一舞台首演創編新戲《霸王別姬》，十月十五日至十一月二十二日應香港太平戲院邀請，率"承華社"劇團140餘人赴港演出。
民國十二年（1923年），首創在京劇伴奏樂器中增加上二胡，使京劇音樂更加豐富，11月在北京開明戲院上演創編新戲《洛神》，11月在北京真光劇場上演創編新戲《廉錦楓》。
民國十三年（1924年）五月，在北京寓所接待印度著名學者、詩人、作家泰戈爾。演出結束後，泰戈爾用孟加拉文題詩一首，又親自譯成英文送給梅蘭芳。後來經北京大學精通孟加拉文的吳曉鈴、石真教授將原詩譯成了漢文白話詩。十月九日至十一月二十二日，梅蘭芳應日本帝國劇場社長邀請，第二次訪問日本。先後在東京、大阪、京都等地演出。
民國十四年（1925年），創編新戲頭本、二本《太真外傳》。
民國十五年（1926年），創編新戲三本、四本《太真外傳》，在北京東城無量大人胡同梅宅接待來訪問的瑞典王儲夫婦。
民國十六年（1927年），被評為京劇「四大名旦」之首，創編新戲《俊襲人》，經當時的銀行家馮耿光證婚，梅蘭芳迎娶了孟小冬。
民國十七年（1928年）四月六日，在北京中和戲院首演創編新戲《鳳還巢》，夏季，在北京編演了新戲全本《宇宙鋒》，第二次赴香港演出。

『陸』 關於舊社會戲班的一些行話

中國戲曲博大精深歷史悠久，與希臘的悲喜劇、印度的梵劇並列，稱為世界三大古老的戲劇文化。戲曲在中華民族文化藝術史上，以及在世界藝術寶庫里，佔有獨特的地位。
中國戲曲有三百多個劇種，古今劇目，數以萬計。眾多的戲曲劇種在聲腔上分為四大系統：高腔、崑腔、梆子腔和皮黃腔。在聲腔結構上基本分為三大類：板腔體、聯曲體（曲牌連綴體）和綜合體。
京劇被譽為「國劇」，視為中國戲曲的「代表」。京劇聲腔屬於戲曲四大聲腔中的「皮黃聲腔系統」（京劇以皮黃聲腔為主），是板腔體結構，以板式組合、變化形式為特徵。
皮黃聲腔系統的「皮」即「西皮」，「黃」即「二黃」。京劇表演有「四功」：唱、念、做、打。 「唱」是重要的一個方面。我們今天的話題，是談京劇的唱暨京劇聲腔。
「聲」是聲音的聲，「腔」是腔調的腔，京劇的唱、念、做、打都需遵循一定的程式進行，京劇的聲腔藝術，既有程式嚴謹的一面，同時也具有靈活、變格的一面。京劇聲腔的唱詞，多由十字或七字的詩句組成，有上、下句之分。第一、三、五 單數句為上句，第二、四、六 雙數句為下句。每一句唱詞（每一個上、下句）又可分為三個小分句（稱句逗）。七字句的分句，是二、二、三的結構，（也就是兩個字、兩個字、三個字結構的分句）十字句的分句是三、三、四的結構。句與句之間、分句與分句之間，用演奏連接。上、下句的結構行腔和落音不同。
京劇聲腔的歌唱部位，稱之為唱腔，開唱之前和連接唱腔的音樂演奏部分，稱之為過門，短小的過門一般稱為墊頭，當然長的、短的，統稱為過門，也沒什麼錯。
京劇聲腔浩如煙海、內容豐富、琳琅滿目，京劇唱腔以皮、黃腔為主，同時吸收了崑曲、弋陽腔、梆子腔和其它地方戲、民歌的曲調，（如「南梆子」、「高撥子」、「四平調」「吹腔」等）。我們把不屬於皮黃聲腔的唱腔，統稱之為「其它聲腔。」這些聲腔吸收到京劇中後，逐漸向皮黃腔靠攏，成為京劇聲腔不可分割的一部分。

雜腔小調類唱腔：
在京劇形成過程中，京劇藝人從地方小戲、民間歌曲小調吸收和移植過來許多的雜腔小調。雜腔小調一般都是用曲笛或嗩吶來伴奏，和皮黃聲腔的風格不太一致，因此在皮黃劇目中很少應用，只是保存在幾出特有的小戲裡面。
柳枝腔：《小上墳》一劇以柳枝腔貫穿全劇，曲調輕快跳躍，用曲笛加海笛伴奏，柳枝腔的旋律簡單，在一句中，基本腔調多次重復出現，唱詞有變，而主要腔調基本不變。
銀紐絲：在京劇傳統劇目中用得不多，在小戲《探親家》中有應用。
雲蘇調：這類唱腔用嗩吶來伴奏，又唱又念，別有一番情趣。
花鼓調：保存在小戲《打花鼓》一劇中，我們所說的「花鼓調」是指其中的「鳳陽歌」和「鮮花調」而言，這兩種腔調都是從民歌採集而來的，融於京劇中應用。
灘簧調：旋律詼諧，用二胡和彈撥樂來伴奏，後來有人嘗試著加入了京胡。
山歌小調：京劇劇目《小放牛》是以山歌小調為演唱素材的，這種小調家喻戶曉，廣為傳唱。
娃娃：是從梆子移植過來的腔調，也叫「耍孩兒」，用海笛、梆笛加鑼鼓伴奏，用梆子來擊打節拍，有濃郁的梆子的曲調風格。
京劇排演現代戲和新編歷史劇中，在京劇的聲腔方面有了很多的創新和突破，誕生了許多新的板式，隨著歷史和京劇藝術的向前發展，京劇聲腔會有更燦爛的明天。
南鑼、吟詩、山歌、琴歌
南鑼也叫「羅羅腔」，很多地方小戲中都有這種強調，京劇劇目里的南鑼，是用嗩吶、鼓、小鑼來伴奏的，是邊唱邊念的詼諧活潑的腔調。在京劇傳統劇目中，有一類由小花臉和花旦主演的劇目，如《打麵缸》、《打杠子》等等，被稱為玩笑戲，在這類劇目中經常會有南鑼腔出現。
吟詩、山歌、琴歌這三種曲調都源於崑曲，在京劇劇目里只作為插曲來使用。
吟詩：在傳統劇目中這種唱腔一般都不加伴奏，屬於清唱類聲腔，在改編傳統戲和新編歷史劇劇目中，「吟詩」有的已經不再是清唱，而改用清雅的蕭、民二胡加上彈撥樂來伴奏，而且完全可以根據句中的詞、字、四聲來配曲調。
山歌：曲調出自崑曲《醉打山門》的賣酒耍唱，在京劇劇目中大凡賣酒賣魚或樵夫的吟唱都使用山歌，在新編歷史劇中，山歌又有進一步的改編。在《赤壁之戰》中，「橫槊賦詩」一場用於曹操作歌。
琴歌源自崑曲，如崑曲《琴挑》中的琴歌，京劇劇目中運用琴歌不都是簡單的套用，也有所變化發展，如《群英會》中周瑜所唱的琴歌「丈夫處世兮立功名」。《霸王別姬》中項羽所唱的悲歌「力拔山兮氣蓋世」也是在崑曲琴歌音調的基礎上發展出來的。
漢調、徽調和吹腔
京劇皮黃聲腔的前身是徽漢調，經過一個時期的互相吸收與融合，又從崑曲、秦腔、弋陽腔不斷吸收營養，而形成了京劇。所以在京劇劇目中除了皮黃聲腔以外，尚有一些既保留了原劇種的音調，又京味化的唱腔，例如漢調就是一例。
在京劇形成過程中，吸收了漢劇、徽劇的音調，有些經過了京劇藝人的修改，有些則直接引用，成為京劇的聲腔板式之一，《趙氏孤兒》中的這段唱腔就是京味化的漢調，它與二黃聲腔十分貼近。《紅娘》中「我小姐紅暈上粉面」是旦角的漢調唱腔。
《白蛇傳》中「親兒的臉，吻兒的腮」這段唱腔是由著名琴師李慕良所編，由趙燕俠首演的。徽調在京劇劇目中的應用不如南梆子、四平調、高撥子那麼多。

高撥子

除了南梆子、四平調在京劇劇目中廣泛應用外，還有一種聲腔用得也很多，這就是高撥子唱腔。高撥子又叫撥子，是徽調的重要腔調之一，是秦腔傳至安徽桐城一帶，和某種用嗩吶伴奏的腔調相結合，又經過當地的戲曲藝人再度創造而形成的一種聲腔。

高撥子在地方戲中多用小嗩吶來伴奏，京劇吸收了高撥子唱腔之後，改用大胡琴伴奏，這種胡琴琴筒大，琴干長，有一種特殊的音色，內行人把這種胡琴就稱為「撥子胡琴」，獨特的韻味聲調異常動人。高撥子唱腔常常用於百感交集、生離死別的戲劇情節中。

高撥子的板式比較多，上下句落音都比較自由，唱腔格式上的約束也很少。早期上演的京劇傳統劇目中，高撥子唱腔是用撥子胡琴伴奏的，以「低拉高唱」為特色，在改編整理傳統劇目和新編歷史劇的排演中，根據劇情和演唱者嗓音的需要，高撥子使用了普通胡琴來伴奏，改變了「低拉高唱」的原本特色。《楊門女將》中的高撥子唱段已經不是。用撥子大胡琴伴奏，也不是低拉高唱的形式，而是用普通的西皮琴演奏撥子腔。《跑城》和《楊門女將》中的高撥子唱腔板式基本相同，都是由高撥子導板、回龍、原板、搖板、散板等板式組成的唱段。

四平調

四平調與二黃聲腔很接近，四平調也叫平板二黃，它是從安徽青陽腔的滾調進一步發展而成的，在京劇傳統劇目中除了花臉行當外，其他各行當均有四平調唱腔。四平調唱腔與二黃原板相近，兼備了西皮二黃兩種風格的腔調，京胡要用二黃把位伴奏。四平調的板式不多，只有原板、慢板兩種板式，而這兩種板式的旋律基本相同，只是節奏和行進速度上有別。我們把中速節奏的稱之為四平調原板，把慢節奏的稱之為四平調慢板。

四平調的唱腔和節奏的變化甚為自由靈活，不管多麼復雜和不規則的唱詞都可以用四平調來演唱，四平調與二黃聲腔最大的不同就是上下句的落音十分隨意，如，四平調唱腔的上句、下句都可以落在「2」音上，上句又可以落在「6」音上，下句可以落在「1」音上。梅派名劇《貴妃醉酒》基調就是四平調唱腔。四平調與二黃唱腔的連接十分諧和。四平調的旋律委婉纏綿，華麗多姿，適合表達多樣的情感。京劇旦角行當的各個流派，都有別具一格的四平調唱段。

南梆子

京劇唱腔以皮黃為主，但京劇廣集博採，吸收了許多地方劇種和民間歌舞的曲調，作為京劇聲腔的素材，經過藝術家的加工改編，使這些聲腔與皮黃聲腔更同意諧和，融為一體，豐富了京劇的聲腔，我們將這些皮黃之外的聲腔如南梆子、四平調、高撥子、徽調、漢調等等，統稱為其它聲腔。

南梆子不屬於皮黃聲腔系統，屬梆子聲腔系統，借鑒到京劇中後廣泛應用。南梆子與京劇的西皮唱腔很接近，胡琴伴奏南梆子與伴奏西皮的定弦一樣，定63弦。在京劇中的南梆子唱腔，只有導板和原板兩種板式。

南梆子唱腔委婉優美，適於表現細膩柔美的情致，所以在京劇的傳統劇目中，只有旦角和小生兩個行當才有南梆子唱腔，其他行當沒有這個板式的唱腔，只有在京劇排演新編歷史劇和現代戲後，才有過嘗試。《霸王別姬》中「看大王」是南梆子原板唱腔，南梆子的另一個板式是南梆子導板，在《白蛇傳》和《打焦贊》等劇目中都有南梆子導板唱腔出現。南梆子只有兩種板式。

南梆子導板、原板的上下句落音與旦角的西皮導板、原板落音相同，旦角西皮導板以落高音「1」的為多，南梆子導板的落音也是落在高音「1」上，旦角西皮原板的上句落音是「6」和「2」音，但是以落「6」音的為多，南梆子原板的上句落音與西皮原板的落音完全相同，南梆子原板下句落「5」音，這也和西皮原板一樣。南梆子的上下句落音與旦角西皮上下句落音相同，但是南梆子的唱腔旋律、結構與西皮唱腔有別。另外，南梆子唱腔的開唱形式、開唱鑼經和過門旋律都與西皮聲腔明顯不同。可以說南梆子有其專用的自成系統套路的開唱形式、鑼鼓、過門和唱腔旋律。

西皮聲腔綜合板式

《坐宮》「楊延輝坐宮院自思自嘆」這個唱段由老生西皮三眼、二六、哭頭、搖板四種板式組成。西皮三眼板式本身就是一個較慢的、抒情的板式，腔體比較長，由慢節奏的三眼轉為中速的二六，二六末尾是哭頭，用一句單開的搖板結束全段唱腔。

張派劇目 《狀元媒》「到此時顧不得拋頭露面」，也是較大的旦角西皮綜合板式唱段，它由旦角西皮導板、慢板．原板組成。《荒山淚》「譙樓上二更鼓聲聲送聽」是程派名劇中的名唱段。它由西皮慢板、原板、二六、散板組成。

西皮綜合板式唱腔，有行當之間相互接轉的組合形式，如《霸王別姬》里花臉、旦角的接唱，《武家坡》、《四郎探母》中老生、旦角的接轉唱段，《龍鳳呈祥》中老旦、花臉、老生的接唱……等等。

西皮聲腔各種板式組合的前提，是節奏和旋律順暢。節奏相近的板式可以很自然的接轉，如原板轉二六、二六轉流水。由較慢節奏的慢板轉中速的原板，要通過過門，使節奏由慢漸快，過渡變化成原板。不同節奏型的板式組合，要用鑼鼓間隔、接轉，如自由節奏型的導板，須用長錘、奪頭過渡，接唱慢板，或用鑼鼓過渡接唱流水或快板。

西皮聲腔的組合形式

西皮聲腔的板式很多，其組合形式多種多樣，先介紹老生西皮導板、原板、散板的小套組合，如《武家坡》「一馬離了西涼界」。這種形式的小套組合，在京劇傳統劇目中比比皆是。各個行當都有小套結構的唱段。花臉的西皮唱腔《鍘美案》「包龍打坐在開封府」，這個唱段是由西皮導板、原板、快板、散板組成。

不論是什麼行當，都有西皮導板接快板的組合形式，如《四郎探母》（見弟）一場，楊四郎的唱段，《打漁殺家》肖桂英的唱段等等。

西皮聲腔中的新板式

京劇排演新編歷史劇和現代戲過程中，誕生了許多新板式，也突破了反西皮聲腔原有的局限，創作出了真正意義上的反西皮唱腔。《杜鵑山》李石堅的唱段「杜鵑山青竹吐翠」這個反西皮唱段，京胡用反西皮把位（26弦）演奏。對於只習慣於用原有的二黃、反二黃、西皮，三種常用的把位演奏的京胡演奏員來說，是一種挑戰。

西皮聲腔比二黃聲腔的板式要多，在京劇排演新編歷史劇和現代戲過程中，新誕生的二黃新板式多，而在西皮聲明腔中，雖有唱腔上和組合形式上的突破，但新板式誕生的較少，在現代戲《松谷峰》和《奇襲白虎團》等劇目中，為表現地域情，為劇中的朝鮮族角色，創編了既不是2/4節拍的原板，也不是4/4節拍的慢板的，西皮3/4拍子的中板唱腔。

反西皮

反西皮聲腔是從西皮聲腔派生出來的，反西皮聲腔的板式較少，在傳統劇目中只有二六、散板和搖板，在新編歷史劇和現代戲中有新的突破。

《連營寨》「點點珠淚往下拋」是一段老生反西皮二六板式的唱腔。從伴奏講， 雖是反西皮，但京胡的定弦仍是西皮相同的6、3弦。老生反西皮唱腔的旋律，音域較低，旋律的大部分在中低音區，適於表現劇中人哀傷沉痛的感情。

反西皮唱腔上、下句的落音，與西皮上、下句的落音，正好是相反的，故稱之為反西皮。反西皮唱腔的上句落音是「1」，而西皮唱腔落1的是下句，二黃唱腔的上句是落1，因此反西皮有二簧聲腔的特色，京劇行內人氏有，反西皮是「西皮唱了二黃腔」的說法。上句的落音是如此，反西皮唱腔下句的落音是落「2」，而西皮唱腔落2的絕對是上句。

在京劇傳統劇目中，雖有單獨的反西皮唱腔，但反西皮唱腔常與西皮唱腔相連接或互轉的接唱很多。如《四郎探母》回令一場，楊四郎和公主一起哀告太後的散板和哭頭，便是西皮與反西皮互轉相接的唱腔。這段唱腔中老生的散板唱腔，第一句「我哭哭一聲老太後」是西皮散板，老生的接旦角唱的「當初被擒就該斬」，這一句是典型的反西皮散板，它是上句落在了「1」音上，後面旦角接了一句西皮散板「不該與兒配為婚」。下面老生接唱的「斬了兒臣不打緊」，又是一句反西皮散板，旦角再接唱的「兒的終身靠何人」，又回到了西皮散板。這是西皮與反西皮交替出現的散板、哭頭唱段。除了這種形式外，西皮與反西皮有多種連接和組合方式，不再一一介紹。

西皮娃娃調

西皮娃娃調是京劇娃娃生、小生和武小生行當的專用唱腔，其唱腔結構、調式、唱詞節奏等基本特點雖與西皮聲腔相似，但它與一般西皮唱腔又有明顯區別。

《轅門射戟》「某家今日」 是娃娃調導板、三眼唱腔。雖然與西皮導板、三眼有相同之處，但西皮娃娃調有不同於西皮聲腔的唱腔結構和聲腔特點，最明顯的特點是娃娃調的調門，娃娃調一般都用G調演唱。從伴奏與演唱的關系看，西皮聲腔的演唱與伴奏音高同度，而娃娃調的演唱與伴奏，是音高不同度的「高拉低唱」的形式，因此雖然是用G調演唱，但演唱並不費力。

西皮娃娃調有它專用的幾個特殊唱腔，旋律起伏大，音域寬、 高亢明亮、稜角突出、鋼勁挺拔。是一個板式齊全的唱腔系列，幾乎囊括了西皮聲腔的所有板式，在劇中常以成套的板式組合唱腔出現。

因娃娃調的唱腔激昂挺拔，由旦角女扮男裝的劇中人，為表現男性化的特徵，常常使用娃娃調唱腔。老生與老旦也間或使用。旦角娃娃調唱腔，與小生的沒有區別，僅僅是旦角行當的借用而已。

老生劇目也有娃娃調板式的唱腔，如《轅門斬子》中「楊延昭下位去迎接娘來」。

娃娃調本是娃娃生、小生、和武小生行當的專用唱腔，老生行當的娃娃調，演唱起來有一定的難度，要求演唱者有良好的聲音條件和演唱技巧，否則較高的音域和高低迂迴復雜的唱腔難以勝任。

『柒』 京劇戲班「跑碼頭」有些什麼講究

提前要找好市場要選擇觀眾基礎多的地方，不是什麼茶樓都可以演出的

『捌』 京劇的歷史

起源期編輯
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲 。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。
同光十三絕
值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。

京劇無石不成班
京劇行當
石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮，「無石不成班」的「石」即指這里，也泛指安慶及其所屬各千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設館駐節。當時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構建自己的市井文化。
1999年新年京劇晚會片頭
石牌當時可供表演的戲劇舞台多達800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲台。戲園，在石牌鎮就有3家。上鎮橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調、皮簧班演出。戲樓通常在祠堂內。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節、族內有人中舉、陞官以及族內官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。《都劇賦》描述：「徽班日失麗，始自石牌」。表明安慶的徽班歷史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有「無石不成班」的說法。
在石牌的彈丸之地涌現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風氣的色藝最優！」「無石（牌）不成班！」之說一時間廣為流傳。細心的京劇票友不難發現，京劇的唱腔中有很多字辭的發音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區的方言有所了解，就會發現， 這些字辭卻與安慶方言里的發音一模一樣。四大徽班進京之後，石牌藝人仍源源不斷進京。
2002年新年京劇晚會片頭
安慶民國初期就有「民眾」大戲院，當時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著「朝聖」的心情來安慶登台，戲劇大家曹禺到懷寧石牌鎮，下車第一句話就是「我來朝聖」。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當時都被認為是沒有發展前途的「角」。從安慶古鎮石牌鄉野間發源的徽劇，走出了古鎮，走到了北京，徽班進京的輝煌歷史光環至今還籠罩著古鎮石牌。安慶是中國較早接受現代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城，同時安慶還是享譽世界，極具地方特色的戲劇——黃梅戲的故鄉。程長庚紀念館，位於安慶潛山縣，館內珍藏三百多件珍貴的實物和圖片資料，再現了京劇藝術的發展興盛歷程。此外，還有程長庚故居供戲迷瞻仰。

京劇蘇唱街梨園
京劇
徽班進京的出發地在揚州，身懷絕技的優伶們，出發前一定要到位於蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發日程和演出劇目，並在那裡一起擺個身段、甩兩下水袖、揚幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時乾脆排演幾出摺子戲，或是《游園》，或是《思凡》，聲情並茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧。
蘇唱街，是老揚州惟一保存下來的與戲班直接有關的街道。當年鹽商徐尚志從蘇州招徠崑腔藝人辦起的揚州第一個崑腔班「老徐班」，就在這條街上。崑曲的老家在蘇州，所以又有蘇昆之稱。
1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。」

京劇四徽班進京
三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。
四大徽班各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。
在捧旦之風十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達北京後，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔任了京師戲曲界行會組織「精忠廟」的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實行行政管理，他也成為梨園領袖。繼高朗亭之後，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。
至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞台上已取得主導地位，據《夢華瑣簿》記載：「戲庄演劇必『徽班』。戲園之大者，如『廣德樓』、『廣和樓』、『三慶園』、『慶樂園』，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」
四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。
在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附徽班。他們中有京師舞台各聲腔劇種的名優，如加入春台班的湖北漢戲名優米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，於是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。也因此，徽班在諸腔雜奏的過程中，從「兩下鍋」「三下鍋」到「風攪雪」，逐漸側重皮黃戲的演出。

京劇形成與傳播
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。」伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是「閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。」隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為「四大徽班進京」。
經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇孕育期
清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年（1790年），繼三慶班落腳京城後（班址位於韓家台胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。
春台班進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任春台班台柱時始，證明該班進京時間早於四喜和和春。春台班位於百順胡同。
四喜班於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著，故有「新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。
和春班於嘉慶八年（1804年）於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年（1853年）解散。
「四大徽班」的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有「三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件
徽漢合流
漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關
大破銅網陣 白玉堂
系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇；餘三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。
道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。

京劇形成期
道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

京劇成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。
20世紀二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。
咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年（1911年），計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。
京劇成熟期，除「老生後三傑」外，生行：許蔭棠、賈洪林；武生：俞菊笙、楊隆壽；凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等；小生：王楞仙、德珺如、陸華雲；旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英；醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

京劇鼎盛期
京劇四大名旦
1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。
1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔岩的藝術風范。
1936年秋，北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發表投票數字，並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月，到期查點票數中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束後，於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。
童伶選舉結束後，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。
流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派（楊小樓），以旦角劃分的梅派（梅蘭芳）、尚派（尚小雲）、程派（程硯秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中還有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、張派（張君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高慶奎）、言派（言菊朋）、馬派（馬連良）、奚派（奚嘯伯）、楊派（楊寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝壽臣）以及50年代後產生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、葉派（葉盛蘭）；老旦行中的龔派（龔雲甫）、李派（李多奎）；醜行中的葉派（葉盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

2010年11月16日京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

請採納

『玖』 「六大名班，九門輪轉」用來形容京腔戲班，都是指的哪些戲班子

清朝初年，京師梨園最盛行的是崑腔，還有京腔，它源自「弋陽腔」，也稱「高腔」，傳至京師以後被稱作「京腔」。

上面提到的「六大名班，九門輪轉」用來形容京腔戲班，都是指的京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲等。

『拾』 中國五大戲劇劇種是哪些

中國戲劇的五大劇種是：黃梅戲、京劇、越劇、豫劇、評劇。

1、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種。

湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。

表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2、京劇

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。

最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起。

紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名。

黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。

長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」。

不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。

技藝得到發展，鄉音也漸占上風。同光十三絕值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。

他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人。

清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。

3、越劇

越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」。

在國外被稱為「中國歌劇」。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界。

在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅。

極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區。

以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

4、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家。

如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。

建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱。

憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。據文化部統計，全國國有專業劇團163多個，民營劇團2239多個，從業人員10萬多人。

5、評劇

評劇，曾為中國第二大戲曲劇種，全國最有影響的劇種之一，為中國五大戲曲劇種之一，除京劇外，中國評劇院是全國唯一一個帶國字頭的地方戲曲劇院。

清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。

20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。