歐洲著名歌劇

Ⅰ 世界上有哪些著名的歌劇院

世界十大著名歌劇院抄
一、悉尼歌劇院 澳大利亞
二、巴黎歌劇院 法國
三、斯卡拉大劇院 義大利
四、亞馬遜劇院 巴西
五、維也納國家歌劇院 奧地利
六、聖卡洛劇院 義大利
七、哥倫布劇院 阿根廷
八、大都會歌劇院 美國
九、匈牙利國家歌劇院
十、莫斯科大劇院 俄羅斯

Ⅱ 歐洲歌劇有哪些 類型

1.佛羅倫薩歌劇：

腳本以希臘神話為基礎，後來又加入歷史題材。音樂部分採用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調形式，音域不寬，節奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。

2.羅馬歌劇：

注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞台設計、機關布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束。

3.威尼斯歌劇

在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次佔有重要地位，由此加強了音樂的表現力。運用不協和音程和撥弦、震音等新的音樂表現形式。

4.那不勒斯歌劇

那不勒斯是義大利歌劇發展的最後一個城市，始於17世紀末，至18世紀定型為正歌劇（Opera seria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由於對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的「閹人」歌手盛行起來。

5.法語歌劇：

在不斷引入義大利歌劇的同時，義大利人讓巴普蒂斯特·利成功在法王路易十四的宮廷確立法語歌劇的風格。縱然外國出生的背景，呂利成立了王家音樂學院，且1627年起壟斷了法語歌劇市場。呂利通過和作詞人菲利浦基諾合作創作《卡德摩斯與艾米安》，開創了音樂悲劇的先河。

參考資料來源：網路-歌劇

Ⅲ 歐洲歷史上四大音樂劇

《貓》、復《西貢小姐》、《制歌劇魅影》、《悲慘世界》並稱世界四大音樂劇。《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。

Ⅳ 求歐洲好聽的各種歌劇。

太多了，來說點普及的（源中文）：
貝利尼：諾爾瑪 夢游女 清教徒
羅西尼：塞維利亞理發師 義大利女郎在阿爾及爾 灰姑娘
莫扎特：女人心 魔笛 唐璜 後宮誘逃 蒂朵的仁慈 費加羅的婚禮
威爾第：茶花女 唐卡羅 弄臣 假面舞會 游吟騎士 奧泰羅 法斯塔夫
普契尼：波西米亞人 曼儂萊斯科 圖蘭朵 蝴蝶夫人 托斯卡 西部女郎 賈尼斯基基
馬斯內：曼儂 斯德將軍 維特的煩惱
多尼采蒂：愛的甘醇 軍中女郎 拉美莫爾的露契亞 琳達 唐帕斯誇萊
比才：卡門 採珠人
古諾：浮士德 羅密歐與朱麗葉
瓦格納：尼伯龍根的指環 湯豪瑟 紐倫堡的名歌手 女武神
約翰施特勞斯：蝙蝠
理查施特勞斯：玫瑰騎士
奧芬巴赫：霍夫曼的故事
德利伯：拉克美
馬斯卡尼：鄉村騎士
萊翁卡瓦洛：丑角
柴可夫斯基：黑桃皇後 葉普根尼奧涅金
德沃夏克：水仙女

Ⅳ 歐洲歌劇四大巨子是哪四大

歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一

Ⅵ 求歐洲著名歌劇選段--男高音

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2,被阻的愛 3,冰涼的小手 4,不久將被人埋葬 5,穿上戲裝 6,春季溫柔的夢 7,從來沒有見過 8,多漂亮,多可愛 9,仿如一夢 10,她還相信我 11,藍空的日子 12,烈火在柴堆上 13,柳兒，不要哭 14,媽媽,這酒太濃烈 15,你們歡樂吧 16,你是忠誠的 17,女人善變 18,奇妙的和諧 19,清淚為你流 20,上帝,把所有的災難降到我頭上吧! 21,聖潔的阿依達 22,天空與海洋 23,天空在微笑 24,偷灑一滴淚 25,往昔的夜晚多寧靜 26,為何喚醒我 27,為了她的寧靜 28,我彷彿在花叢中 29,無人入睡 30,星光燦爛 31,尋常的故事 32,永別了愛戀的家 33,在佳麗之中 34,在遙遠的地方
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Ⅶ 有哪些是歐洲經典歌劇

羅密歐與朱麗葉絕對經典，而且2018年將在中國再次進行巡演，原版原版人員，值得期待

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時 間：2018.04.05-2018.04.19

場 館：上汽·上海文化廣場

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法語原版經典音樂劇《羅密歐與朱麗葉》--杭州站

時 間：2018.04.27-2018.04.29

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Ⅷ 歐洲歌劇產生的主要歷史背景

歌劇起源於巴洛克時期（1066-1750），最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的音樂形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇，最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌（madrigal） 。1599年佩里創作的《達夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌劇，1600年他創作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠嘆調與宣敘調分工，但仍帶有文藝復興後期牧歌劇的人文主義氣息，總體看來並不成熟。1607年蒙特維爾第創作的《奧菲歐》是第一部成意義上的近代歌劇，作者運用了相當近代化的管弦樂隊為戲劇配樂，用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。在他的歌劇里，獨唱（宣敘調、詠嘆調）、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。蒙特威爾第認為歌劇的音樂要表達人類深刻情感，並且要與歌詞意義相吻合。鑒於他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為「近代歌劇之父」。
此後興起的是威尼斯歌劇學派。1637年威尼斯開放了第一家公共歌劇院—聖卡西亞諾劇院，使得這門藝術走出了少數貴族的沙龍，迎接一個更廣泛的市民階層的青睞。此後半個多世紀里，威尼斯前後開放了十幾家歌劇院，一大批有才華的作曲家、劇作家為之譜曲、寫腳本，比較有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。這個時期的威尼斯歌劇場面有時奢華到了誇張的地步，開始運用燈光、道具、布景等手段襯托劇情。
與此同時，17世紀中期，以A·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯學派也發展起來，並統治了義大利樂壇和歐洲舞台近一百年。這個樂派特別注重在歌劇中發揮人聲美的作用，使聲樂獨唱水平空前提高，更加強了歌劇的主調風格（即與復調多旋律特點性對的單旋律風格）。當時的詠嘆調已固定採用A—B—A的反復三段體形式，在第三段重復第一段音樂材料時， 歌唱者可以隨意添加裝飾和花腔，以顯示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌劇旋律優美親切，選擇不同的詠嘆調表現不同的情緒。在重視人聲的同時，他重視器樂的獨立表現，採用高度程式化的作曲手法，劇情相似的劇目可以使用相同的配樂；首創了歌劇啟幕前的器樂合奏—序曲（又稱辛孚尼亞 Sinfornia），由快—慢—快三部分組成。他樹立的這種歌劇典範形式，被稱為義大利正歌劇（opera seria）。正歌劇注重人聲的特色導致了閹人歌手（即在童年被閹割的男歌手，嗓音高亢，華麗而具有彈性）在歐洲的廣泛運用，但後來也出現了單純追求「美聲 」的形式而忽略內容的傾向，最終走向了衰敗（後來因為劇情雷同、單調，聽眾只聽炫耀技巧的詠嘆調，宣敘調一概不聽）。
至於羅馬歌劇，由於處於羅馬教廷的心臟地帶，教會的保守勢力對其百般迫害，最致命的是1697年教皇英諾森十二世下令封閉並拆毀了羅馬最大的一家歌劇院托爾·德·諾那（Tor di Nona）並宣布此後在教皇 地內禁演歌劇，從此羅馬歌劇一蹶不振。

Ⅸ 歐洲音樂劇四大麴目是哪些

你說的是世界四大音樂劇嗎？
分別是：《貓》《劇院魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

其中兩部是韋伯的作品，也是我最崇拜的音樂人。

Ⅹ 歐洲都有哪些著名的劇院

-- 世界五大著名歌劇院
世界五大著名歌劇院

澳大利亞書悉尼歌劇院（SYDNEY OPERA HOUSE）

悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲，這座耗資10億澳元之巨的歌劇院，被稱為「世界上最有靈感的建築」。

悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心，建築造型新穎奇特，外形宛如一組揚帆出海的船隊，有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼，與周圍海上景色渾然一體，富有詩意，以成為悉尼的標志。自1973年見成以來，悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇，如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉，理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌劇院規模宏大，演出頻繁，除聖誕節和耶穌受難日外，每天開放16小時，平均有十個不同的節目，還有免費音樂會供公眾欣賞。

美國大都會歌劇院（The Metropolitan Opera）

美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂，有「歌劇之王」之稱的普拉西多，多明戈以及帕瓦羅蒂，卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登台獻藝。

1883年10月22日，大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實，但場內卻極盡豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目，是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉，之後便推出了一系列義大利作品。

目前的大都會歌劇院則建於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉，威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奧地利維也納國家劇院（Wiener staatsoper）

維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院，這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有「維也納的靈魂」之稱。從1869年歌劇院落成的那天起，它就是音樂聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演，從此揭開輝煌序幕。全世界最著名的作家，指揮家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為，一旦得以在維也納國家歌劇院的舞台上引吭高歌，便從此奠定了自己在樂壇的地位。

維也納國家歌劇院每年演出達300多場，無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重復的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《費岱得奧》，瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。

意大米蘭拉--.斯卡拉劇院（Teatro. AIIa Scala）

米蘭的斯卡拉院一向被譽為「歌劇之麥加」，並以米蘭大公的妻子斯卡拉王後的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華，劇場內雕梁面棟，金碧輝煌，而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。

劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行，能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品，20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。

英國皇家歌劇院（The Royai Opera House）

法國大作曲家德彪西曾稱贊英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面，不但裝修富麗堂皇，而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣里夫人〈〈如此世道〉〉至今，該劇院曾經三次被大火掃燒毀。

從1858年直到現在，除了兩次世界大戰期間有過中段以外，每年都在特定的倫敦「演出季」時間里推出歌劇作品。1892年，科文特花園劇院得到了「皇家歌劇院」的榮譽稱號這期間，享有國際聲譽的藝術家門，紛紛來此登台獻藝，劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。

皇家歌劇院經過幾次改建，已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。