知名專輯

① 推薦些國內外著名的名民謠歌手，好聽的民謠專輯

英國民謠歌手尼克-德雷克英國民謠歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一時代，但是並不為很多人所知。1948年，他出生於緬甸仰光，1974年，因服用了過多的抗抑鬱劑，死在家中，生前僅出過3張唱片。
有樂評人說，尼克-德雷克是個在月亮上歌唱的人，聲音總飄浮在空中，也有人說，他的歌像水霧，陰郁、潮濕，揮之不去。Drake的民謠是低調的，緣自一顆不知如何打開的心
。出第一張專輯以前，他常常徹夜寫歌，然後用老式錄音機記錄下來，稍有不滿意就抹去重來。母親Molly Drake回憶說：「他總是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨寫下的……Nick是個追求完美的人。」

Drake早期的創作受到John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影響，注重旋律和吉他的編排。他有一套自己的演奏方法，許多歌都採用了開放式調弦，這也成了樂迷們熱衷於探討的內容，因為他沒有留下任何樂譜，一切都記在腦子里。Drake喜歡英國詩人William Blake的作品，寫詞時也受到啟發，注重韻律，用詞簡單，卻有著晦澀的含義，直指他復雜的內心世界。那些意象多與自然相關：太陽、天空、海洋、飛鳥、沙地，樹……季節的變遷，色彩的交替，無不在這顆心上留下痕跡。

也許就是因了這些，Drake被製作人Joe Boyd看中。當時Boyd已是英國樂壇的重要人物，為Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等樂隊製作過專輯。Boyd聽了Drake的磁帶，立即決定與這位20歲的年輕人簽約。一年後(1969年)，Nick Drake的首張專輯《Five Leaves Left》發表。

「Five Leaves Left」是句常被寫在香煙的包裝紙上的話，意在要人們警惕當一包煙只剩下五支的時候就又要買新的了。Drake拿它做專輯名，全憑了直覺；而現在人們往往把它理解為一種預言，認為它暗示了Drake短暫的一生。樂評人大家贊賞這張唱片，然而它的銷路並不好，Drake沒有想到專輯會受此冷遇，逐漸變得消沉，他開始無法參加現場演出，面對聽眾成了一件困難的事。

不過他並沒有放棄努力，1970年，他與Fairport Convention的成員合作，錄制了第二張專輯《Bryter Layter》。由於得到Richard Thompson、John Cale等人的幫助，歌曲的配器精緻而豐滿，一些作品中還融合了Jazz元素，即使以現在的眼光，這張專輯也是極為出色的。然而銷量又一次讓Nick Drake失望了，他漸漸喪失了對音樂和生活的信心。

1972年，就在人們認為Drake的音樂生涯徹底結束的時候，他再次走進了錄音棚。而且只有一把吉他，Drake像個孤注一擲的賭徒，瀕臨崩潰的人。兩天後，《Pink Moon》錄制完成，11首不加雕琢的歌組成了他的第三張專輯。Drake不再尋求認同，他唱道：「Know that I love you/Know I don't care/Know that I see you/Know I'm not there.」--這首歌叫做「Know」，只有這四句話和一個和弦。

1974年，Drake錄制了最後的4首歌，它們被收進作者死後發表的專輯，《Time of No Reply》，一同出版的還有他早期錄在磁帶上的一些歌。像19世紀早逝的浪漫主義詩人一樣，Drake的作品受到後人的重視，然而對於敏感的靈魂來說，這一切都太晚了，彷彿生命開的玩笑。

Nick Drake是孤單的，你甚至無法想像他抱著吉他坐在你的對面歌唱，因為孤單無法分享。如果說民謠是一種直接自然的表達方式，那麼Drake的「表達」則是向內的，更接近於空曠房間里的自言自語，只因為他不放棄尋求認同，才一次又一次地失望--即便這失望也是他隱隱預感到的罷，所以他才唱道：名譽是棵生了病的果樹，一生等不來一樹繁華。

② 2010年華語樂壇已發行專輯（盡量包括所有知名歌手）

俗話說，授人以魚不如授人以魚。所以，我告訴你方法吧。你可以上電驢（www.verycd.com），輸內入「mp3」搜索，年容份限制在2010年。電驢上的音樂專輯還挺全的

③ 韓國著名鋼琴家JULY全部專輯試聽

這是視聽地址，比較全，自己找下點擊視聽就可以了。如果想要下載內的話，再Q我。
http://songtaste.com/search.php?type=&keyword=JULY
另外QQ音樂上容直接也可以聽到、

④ 除了猛士的士高專輯還有哪些知名的高專輯

《兔子舞》，《野人的士高》，《野狼王》，《火箭炮的士高》，《火箭炮的士專高》，《荷東的士屬高系列》，《野人狂怒的士高》，《轟天炮的士高》，《舞曲的士高》，《俏佳人的士高》《夜貓的士高》
這些都是很老的的士高。

⑤ 世界上有哪些著名的輕音樂專輯

女子十二來樂坊---輝煌源仙劍4主題曲---夢回仙游恩雅---唯有時間、野孩子、o come o come神秘園--you raise me up閆月---她、哀歌無間道插曲---再見警察馬克西姆---克羅埃西亞狂想曲、出印度記神思者---Aphrodite wedding special version梅德溫---Farewell To The Darkness 班得瑞---寂靜之聲、無垠的地平線、紫蝴蝶、突圍、永恆之戒、迷霧水珠、抒情小調、隱喻、童年、、、、、都不錯的，如果樓主需要，留個QQ郵箱，我可以把13個專輯跟曲目發給你。我喜歡班得瑞很多年了~~~~呵呵

⑥ 世界上有哪些著名的輕音樂專輯

班得瑞的都不錯.
http://music.bandari.net/
這個網址
你可以去聽聽
基本有他們多版有的專輯權

⑦ 介紹幾支國內比較知名的※搖滾樂隊※專輯※成名曲

好吧，我說說個人比較欣賞的：
面孔樂隊 同名專輯 《夢》
超載樂隊 同名專輯 《距離》
輪回回樂隊 同名專輯 《烽火答揚州路》
唐朝樂隊 同名專輯 《天堂》
佤族樂隊 同名專輯 《打開不必關上的窗》
竇唯 黑夢 《悲傷的夢》
張楚 孤獨的人是可恥的 《螞蟻螞蟻》
何勇 垃圾場 《鍾鼓樓》
不好意思樓主，我只信賴90年左右的中國搖滾，所以就說這些吧，網上也基本可以找到視頻的現場。
其實當時還有很多優秀的搖滾樂隊和歌手，樓主可以去搜一搜，品一品。
新褲子，陳勁，中國火1、2，大頭鞋，刺客。
比現在的搖滾強多了。

⑧ 甲殼蟲的著名專輯Help是哪一年發行的

發行於1965年。

1965年7月29日，甲殼蟲樂隊主演第二部自傳電影《Help!》後，在月，發行專輯《Help！》，專輯是電影原聲帶被列儂占據，他們創作並主唱了大部分歌曲，包括兩首單曲：《Help!》和《Ticket to Ride》。

相對應的專輯《Help!》是披頭士的第五張專輯，其中除了兩首翻唱曲目《Act Naturally》和《Dizzy Miss Lizzy》外都是原創歌曲。

在《Help!》中，樂隊增加了人聲多軌錄音的使用，編曲上結合了古典樂器，著名的例子是流行謠曲《Yesterday》中的弦樂四重奏。該曲由麥卡特尼所作，是世界上被錄制的翻唱版本最多的歌曲。

(8)知名專輯擴展閱讀：

該專輯顯示了他們的音樂風格向著鄉村搖滾靠攏，其中由保羅·麥卡特尼創作並演唱的歌曲，在發行後獲得英國歌曲排行榜的冠軍，此外，這首歌曲還在MTV電視台以及美國《滾石》雜志共同舉辦的「自1963年以來一百首最佳流行歌曲」評選中排名第一位。

help（甲殼蟲樂隊創作歌曲）——

另外，第二套歌曲集《The Beatles in Mono》收錄了披頭士發行過的每一張單聲道專輯的重製版，和1965年發行的《Help!》與《Rubber Soul》的立體聲原版（馬丁在1987年為這兩張專輯重做了混音）。音樂電子游戲《披頭士：搖滾樂隊》在同一天發行。2009年12月，樂隊的全部作品以FLAC和MP3格式被存入三萬個限量版U盤正式發售。

⑨ 邁克爾傑克遜最出名的專輯是哪張

《Thriller》於1982年12月1日發行，在接下來的一年時間里，它稱霸美國專輯榜冠軍寶座長達37周，專輯內的9首作品，7首被發行為單曲，7首均打入了Top 10，創下了當時的最高記錄。據美國唱片工業協會統計，它已經在美國國內賣掉了5400萬張；在海外，它當仁不讓地登上了眾多國家的排行榜並名列前茅：僅在英國一地就賣出了360萬張；在日本榜上則連續呆了65個星期，甚至在南非都成為了冠軍；在前蘇聯，當時官方媒體自然憤力抵制Jackson的音樂，可是它的走私卡帶卻到處蔓延並被音樂愛好者們收藏，「他的音樂是時代之音。」一個前蘇聯高中生當時評論說。據美國唱片工業協會和索尼音樂公司的統計，並藉由《吉尼斯世界記錄》2006年11月公布的官方數據：該專輯在全球的銷量已超過1.04億張。它成為了世界上最暢銷的專輯，並被《吉尼斯世界記錄》永遠載入了史冊。

A&M唱片公司老闆Gil Friesen當年評論道：「整個音樂工業都因之受益。」是的，當年《Thriller》及其相關產業在美國國內的賺取的總利潤大約就達到41億美元，圍繞著該專輯甚至產生了一個新興的產業--它的衍生物：書，雜志，報刊，錄影，謠言……至今被人們津津樂道，也給當今極度商業化的唱片業界的運作、宣傳、行銷提供了重要參考。而有著強烈邁氏風格的《Thriller》的音樂錄影則為後世錄影帶的拍攝定下了極高的標准，開創並促進了80年代以來的世界MTV時代蓬勃發展。因此，正像Michael的經紀人兼律師John Branca指出的那樣，「Michael在音樂界里享有最高的版稅收入。」於是，當時24歲的Michael也實現了他另一個夢想--成為娛樂界的首富：他能從每一盤售出的《Thriller》的利潤里獲得大約2美元的提成，當然還不算上來自29.95美元一盤的長期雄居排行榜的音樂錄影帶《Thriller製作花絮》銷售所得的收益、Michael的老專輯在國內外的收益、百事可樂的付給他的廣告費、Jackson兄弟著名北美巡迴演唱會的收益(門票、招貼海報、T恤……)和甚至1983年5月上市標價12美元一隻的Jackson玩具娃娃帶來的收益。整個世界變成了他的提款機。

這張專輯在一向苛刻的葛萊美獎上也大放異彩，一舉捧走了7項（12項提名）大獎，加上因《E.T.故事書》而獲的「最佳兒童錄音獎」，Michael在葛萊美上共拿走了8項大獎，創下了個人單年度得獎的最高記錄！這個記錄直到2000年才被老將Santana以《Supernatural》專輯打平。《Thriller》在當年其它各大頒獎典禮上也出盡了風頭，在全球獲得了超過140項大小獎杯，罕有地成為音樂史上商業與藝術的雙贏之作……這簡直就如同1997年電影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的時候，沒有全球網路，沒有DVD，沒有數碼電視，沒有超速數據機，而冷戰的敵對因素也使它沒有能力進入當年共產主義陣營國家的市場大門。

可是迄今為止，這個近乎荒唐的奇跡再沒有在任何當代紅星身上重演——無論是紅得發紫的Teen-pop組合或歌手，炙手可熱的Rap/Hip-hop巨星，還是叱吒江湖數載的搖滾老將。流行和完美的定義在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一舉推向了輝煌與極致。

除了作為一張傑出的音樂作品，《Thriller》還具有更深的歷史意義。據統計，80%的80年代的美國人聽過這張專輯。在它發行的兩年內，這張專輯是美國國內最重要的大事，其影響不僅席捲了音樂領域，還覆遍了舞蹈、時尚和電視。對現在許多20多歲或30歲的人來說，《Thriller》是推動他們走入美國流行文化的原動力。他的音樂，涵蓋流行、放克、搖滾、節奏藍調和說唱等多種音樂元素，輕松地把將要炸得四分五裂的音樂工業拯救過來。 它不僅突破了種族界限，還為後世的黑人藝人鋪下了光明大道，更為他們指明了前進的方向。正如《時代周刊》所說，是它把黑人音樂真正帶回了主流世界。現在許多當紅黑人歌手都在各大訪談中毫不諱言Michael和《Thriller》帶給他們的巨大激勵與幫助。「毫無疑問，他把我們帶回了我們應該屬於的地方，」Quincy評論道，「以前的黑人音樂在社會上總徘徊在二流地位，但它的靈魂卻是整個流行文化的馬達。Michael把世界上所有的心靈聯繫到了一起。」

在它最初發行時，評論界(多數為白人)就對它偏愛有加。但他們後來和唱片公司的老闆(也多數為白人)一樣沒有想到這種偏愛使《Thriller》之火燃遍了世界。 「他塑造了一種安全的——評論界稱為『大眾化』——非種族挑釁性的音樂和形象，」科羅拉多大學的社會學副教授Jarl Ahlkvist說道，「也許那表明了一種渴望交流的意願。我猜想這張專輯在美國和世界各地的成功是因為它吸引了占人數優勢的白人聽眾群。青年們（無論是何種族）在俱樂部里、在大街上跟著它的音樂歌唱著，舞蹈著。Michael成為了黑人青年心目中的英雄和希望，成為了一個活生生的「美國夢」。如Quincy Jones指出的那樣：「這樣的勝利在以往從來沒有發生在任何黑人藝人身上。」《Thriller》的成功告訴我們這樣一條信息：心靈需要交流而非相互隔離。

2001年，在Michael Jackson新專輯《Invincible》發行不久，MJ和數十年的合作夥伴，錄音工程師Bruce Swedien一起重新混音加工了包括《Thriller》在內的四張經典專輯，並作為擴展版重新發行。新版的《Thriller》加入了數段製作人Quincy和Temperton的采訪錄音和一些MJ從未發行的曲目：主要有「Billie Jean」原始小樣、「Carousel」、原收錄在《E.T.故事書》里的「Someone In The Dark」和兩段從未公開的Vincent Price恐怖旁白，一時間再次引發了歌迷的搶購熱潮…