世界著名廳

① 專業會議廳有哪些是世界級的高端酒店會議廳，告訴名稱、國家、地址即可。需要6個。

美國，澳大利亞，台灣，歐洲義大利，上海，隨州

② 世界上最大的演播廳是什麼

無線城演播廳（Radio City Music Hall）
無線城演播廳是在1932年12月開幕的世界最大規模劇場，可容納六千名人專。它位於6th Ave.W50~屬51th St.的間隔處，是個具有音樂跟諷刺劇的典型劇場。大廳里主要上演華麗的秀，每當復活節和聖誕節的時候，在此可享受著名的Rockets chorus line的公演。每年在此舉行音樂及歌舞劇相關頒獎典禮。
地址：47th~52nd Streets 和 5th~6th Aves.
電話：212/632-3975，212/631-4345
參觀時間：10：00~18：00，旅行團每30分出發。
票價：成人15美元，兒童9美元。
網址：www.radiocity.com

③ 世界上著名四大歌劇院在哪裡，就是和金色大廳齊名的

歌劇院和音樂廳不建議混為一談討論。雖然是同類型介質。
你說的金色大廳，應該是回指的，答維也納金色大廳。這是音樂廳。更多的是交響樂團演奏的地方。
世界上著名的音樂廳有很多：維也納金色大廳、柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂，波士頓交響樂大廳
而你問的頂尖歌劇院，是 悉尼歌劇院、紐約大都會歌劇院、法國的卡尼爾宮（又稱巴黎歌劇院）……這些，也有很多的

④ 世界四大音樂廳及其介紹

維也納金色大廳
維也納美麗的金色大廳
文字廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10記以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。

與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受
卡內基大廳(Carnegie Hall)也稱作卡內基音樂廳，位於紐約市第七大道881號，第56大街和第57大街中間，占據第七大道東側。由慈善家安德魯．卡內基(Andrew Carnegie)出資建於1890年，是美國古典音樂與流行音樂界的標志性建築。卡內基大廳以歷史悠久，外形美觀以及聲音效果出色而著稱。設有自己的藝術策劃、開發和市場部門，每季度演出100餘場；此外也出租給表演團體。目前無常駐樂團，紐約愛樂樂團在1962年之前駐扎於此。

一、演出廳

卡內基大廳由三個結構截然不同的小廳組成，內部結構頗為特殊。三個廳分別是：主廳、獨奏廳和室內樂廳。

1、主廳

伊薩克．斯特恩禮堂(Isaac Stern Auditorium)共有5層2804個座位，1997年以小提琴家伊薩克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主廳的特點是聲音效果溫暖，真實。伊薩克．斯特恩曾說：「有人說這個音樂廳本身就是一件樂器」「它能感受到你的一舉一動，並將其升華」。主廳頂棚極高，觀眾到頂層觀眾席台需經過105級台階。當然也可乘座電梯。自主廳建立以來，幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這里表演過，主廳的休息室裝飾有簽名畫像和紀念畫。

2、小廳

贊克爾廳(Zankel Hall)設有559個座位，以慈善家朱迪和阿瑟．贊克爾(Judy and Arthur Zankel)夫婦的名字命名，原名獨奏廳。1891年4月首次對公眾開放。1896年修繕後改名為卡內基會堂。1898年出租給美國戲劇藝術學院，1959年左右改為電影院，1997年改造回禮堂。重建後的新廳於2003年9月開放。

威爾獨奏廳(Weill Recital Hall)設有268個座位，以卡內基大廳董事桑福德．I．威爾(Sanford I. Weill)和他妻子瓊的名字命名。自1891年大廳建成後投入使用，原稱「室內樂廳」(後改為卡內基室內樂廳)；40年代後期改名卡內基獨奏廳，1986年最終定名為威爾獨奏廳。

3、其他設施

卡內基大廳檔案館(Carnegie Hall Archives)，建於1986年。
玫瑰博物館(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建築

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，並不出名的威廉．波奈特．杜斯爾(William Burnet Tuthill)設計的，設計成義大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。

卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建築之一，在20世紀初，由於要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由「羅馬」式的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克裝飾風格，採用了佛羅倫薩文藝復興時期著名建築師和雕塑家菲利坡．布魯奈爾斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

三、歷史

卡內基大廳以安德魯．卡內基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡內基當年出資建造大廳是為了將其作為他董事會下的紐約宗教劇協會的會館。工程由伊薩克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土動工。1891年投入使用，同年5月5日舉辦正式開幕音樂會，著名指揮家瓦爾特．達姆羅施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指揮。一開始大廳的名字僅是簡單的「音樂廳」(建築正面華蓋上方有"音樂廳由安德魯．卡內基出資建造"的字樣)，後來在紐約音樂廳公司(大廳最初的管理機構)董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳於1893年正式更名為卡內基大廳。大廳在1893—1896年間多次改建，增加了兩座藝術家工作室塔，並改造了建築下層的禮堂。

大廳的所有權在1925年之前屬於卡內基家族，卡內基去世後，他的遺孀將其賣給房地產開發商羅伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙於1935年過世，他的兒子接管了大廳。40年代中期，音樂界的風雲變幻促使西蒙將大廳出售給當時占據著大廳每年大部分演出檔期的紐約愛樂樂團，但因樂團正准備搬往林肯中心，交易未能成行。而那時候大家都認為紐約城無法擔負同時兩個大音樂場館。面對失去大廳最大客戶的危險，西蒙不得不計劃將其變賣。但隨著與一家廣告開發商談判的破裂，紐約愛樂樂團又遷往林肯中心，大廳面臨著為商業摩天大廈讓路將被拆除的命運。後來，在小提琴家伊薩克．斯特恩領導的團體的壓力下，政府通過特別法案，允許紐約市以5百萬美元將大廳從西蒙手中買下，並於1960年成立非盈利性質的卡內基大廳協會來管理大廳的運作。1964年，卡內基大廳被指定為國家歷史地標。

1983年到1995年間，大廳進行了大規模的修繕。修繕工程由詹姆斯．波爾夏克(James Polshek)負責，波爾夏克的成名作是為美國自然歷史博物館(American Museum of Natural History)設計的的後現代派風格天文館。在此期間出現了爭議。在1986年對主廳的改造完成後，有批評說大廳著名的音場效果受到了影響。但官方拒絕重新改建，批評持續了九年。直到1995年發現罪魁禍首是舞台下厚厚的混凝土板。板子隨後被移掉。1987—1989年間，一座60層高的辦公塔在大廳旁邊拔地而起，名為卡內基塔。塔樓與卡內基大廳相連，具有後台及宴會廳等功能。2003年6月，紐約愛樂樂團計劃在2006年初重返卡內基大廳並與大廳進行商業合並；2003年晚些時候宣布計劃流產。

四、管理

現任大廳執行與藝術總監是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同時也是倫敦交響樂團的團長。

五、檔案館

1986年，出現了一件讓廣大愛樂者意想不到的事情，原來卡內基大廳一直沒有系統地保存過檔案。因為沒有地方保存，大廳的許多重要歷史文獻都已失散。1991年，為慶祝卡內基大廳落成100周年，卡內基大廳檔案館被建立了起來。廣告商和記者們在媒體上報到了卡內基大廳如何翻箱倒櫃地尋找歷史記錄。結果報道在保留著大廳節目單的人群中形成了極大反響：歷史文物從世界各地接踵而來。大量的材料被找回，其中包括12000分節目單，讓檔案館得以記錄下較完整的大廳歷史。

維也納美麗的金色大廳
文字廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10記以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。

與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

北京時間2008年1月1號，一年一度的柏林新年音樂會又准時傳遞到北京聽眾的耳畔。享譽世界的柏林愛樂樂團在音樂總監西蒙•拉特的指揮下，在柏林愛樂音樂大廳再次奏響優美的旋律。這也是北京音樂廣播第六次現場直播這一重大的音樂盛事。

每年一度的柏林新年音樂會是二十世紀八十年代由當時柏林愛樂樂團藝術總監卡拉揚親自創立的，它的主角就是世界著名的柏林愛樂樂團，音樂會當地時間12月31號下午5點開始舉行，正好是北京時間新年的零點。

迎接新年，歐洲有兩大音樂盛事，一個是維也納新年音樂會，再一個就是柏林新年音樂會。維也納新年音樂會年年都是以施特勞斯家族的作品為主，而柏林新年音樂會與之不同的是以某一位音樂家、某種音樂體裁或一部著名音樂作品為主題，每年風格迥異。比如1993年的《瓦格納之夜》、1999年是《偉大的終曲樂章之夜》、2000年是《威爾第之夜》、2003年是《經典美國音樂劇》，每年一個中心主題的演奏形式，形成了柏林新年音樂會獨具魅力的風格特點。

而今年柏林愛樂新年音樂會的主題是《俄羅斯之夜》。上半場演奏醫學博士出身的鮑羅丁的四幕歌劇《伊戈爾王》中的「波洛維茲舞曲」和他的《B小調第二「勇士」交響曲》。下半場演奏穆索爾斯基的《霍萬欣那》前奏曲和由拉威爾配器的《圖畫展覽會》。

5點15分，在一片熱烈的掌聲中，柏林愛樂音樂總監，本場音樂會指揮西蒙•拉特精神飽滿地登上指揮台，《波洛維茲舞曲》的優美旋律在他的指揮棒下悠然奏響，弦樂和圓號奏出持續音組成的序奏，表現了波洛維茲民族音樂寬廣遼闊的特徵，接著，在持續音襯托下，長笛在小行板速度上奏出輕柔圓潤的音調，讓人陶醉，讓人痴迷。

西蒙•拉特指揮技藝精湛，他善於准確把握作品的時代風格，能深入挖掘樂曲中的思想內涵，並以果斷、生動、流暢而富於激情的指揮語言見長。他擅長指揮現代作品，但同時他的指揮曲目中又包含著不少古典樂派和早期浪漫派的作品。他擔任柏林愛樂樂團指揮後，曾獲得評論界的高度評價：我們幸運地進入了西蒙•拉特時代，他具有出色的智力、奉獻、探索、投入的精神，具有所有偉大指揮傢具有的領導這只樂團創造最好音樂的能力。

演出結束後，西蒙•拉特在觀眾的掌聲中獻上了新年祝詞，在持續不斷的掌聲邀請下，西蒙•拉特再次舉棒，加演肖斯塔科維奇的歌劇《黃金年代》中的波爾卡舞曲，本次新年音樂會也在這首舞曲的音樂聲中達到高潮，在熱烈的掌聲和觀眾「BRAVO」(義大利語：好哇)聲中，2007柏林除夕音樂會圓滿畫上了句號。音樂依然繚繞在耳邊，思緒卻已翱翔在天際。讓我們共同期待，明年的柏林新年音樂會帶給我們更美的音樂，以饗聽眾。
阿姆斯特丹皇家音樂廳
阿姆斯特丹皇家音樂廳對眾多音樂愛好者來說是個熟悉的名字，這個音樂廳是世界最頂尖的音樂廳之一，當然能在這里演出的音樂家也是世界一流的。這里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的大本營。音樂會中,400多人的小獨奏廳全場滿座。坐在二樓最後一排，哪怕是與鋼琴、大提琴重奏的時候。音樂廳的音響效果實在是太好了，名不虛傳！
柏林音樂廳
連接所說的重建的柏林音樂廳，並不是柏林愛樂樂團現在這個「新」的音樂廳，而是毀於二戰的 「老戲院」，也叫柏林音樂廳。重建後也叫做老柏林音樂廳，是個傳統的矩形大廳，內部結構和裝修風格等，均與維也納金色大廳相似，有1600座，現成為當今可以媲美柏林愛樂的另一支著名樂團柏林交響樂團的駐地。柏林音樂廳的音質得到普遍好評，被認為演奏古典和浪漫時期作品時候，音質與世界上最佳名廳齊名。柏林愛樂大廳這種結構的出現，源於縮短音樂家與聽眾之間距離的思路。設想是讓聽眾圍坐在音樂家四周，音樂像噴泉一樣從中而來，理論上說這是最理想的結構。但實際有很多問題無法解決，以星海音樂廳為例，其中一個不足就是每排位置聽感差異性較大。柏林愛樂大廳建成之後一度深得好評，由此也帶來巨大影響，各地出現不少仿效這種結構的音樂廳，如廣州的星海音樂廳，上海東方藝術中心音樂廳，香港文化中心音樂廳等，其中音質最出眾的，當屬前東德萊比錫格萬特豪斯新音樂廳和日本東京三得利音樂廳。換個角度說，這二個廳的聲音，大大好於柏林愛樂大廳。柏林愛樂大廳，是柏林愛樂樂團在卡拉揚手上策劃新建的，1956年著手規劃設計， 1962年建成，1963年使用。據說建成之後因為音質不佳不得不改建。現在說的柏林愛樂大廳，有2個廳都很出名，一個是有2200多座的交響樂大廳，另一個是 1100多座的室內樂廳。他們都是以演奏現代派音樂而出色，都是樂池在中央的六角型結構。交響樂大廳因音質問題，頂部部分重新裝修過。有人提到因為資金問題，當初的設計和裝修有所妥協。劉仁陽介紹說，Decca把柏林愛樂大廳列為「差聲」場所，DG的工程師說主要問題出在中頻。北大教授嚴寶瑜在《愛樂》上先後多次回憶自己到柏林愛樂大廳的聽感，他的結論是「冷冰冰」。當然也有人說柏林愛樂新大廳聲音很好。關於這個分歧，有條件的可以自己去聽聽，或者聽聽阿巴多與柏林愛樂最後合作錄制的貝交。前8首是在義大利錄制的，最後一首第9，是回到柏林愛樂大廳錄制的，感興趣的可以對比聽一聽。

⑤ 聯合國大廳中世界地圖上標的四個中國城市

我曾經在新聞上看過報道，這是權威說法，

北京－－首都專
上海－－經濟中心
香港－－經濟最發達屬城市，亞洲最發達城市之一，知名度最高
重慶－－曾經的陪都，而且是西部的代表，聯合國給中國西部一點面子，免得一些人自卑

⑥ 世界最著名音樂廳名稱

「金色大廳」曾令抄全世界多少音樂愛好者神往，也正是「金色大廳」孕育了維也納愛樂之聲。說起來，這座大廳也有一百幾十年的歷史了。它落成於1870年，正式的名稱應該叫作音樂協會大廳，由建築大師奧菲爾·漢森設計。大廳內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建築風格和華麗璀燦的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。

⑦ 世界上最有名的咖啡廳

1.星巴克（starbauck，美國，創辦於1971）
星巴克咖啡店充溢著濃郁的北美情調。在這里，你可以品嘗來自中美洲、非洲和印尼等咖啡原產區的30多種經過精心烘焙的名貴咖啡，同時還可以領略到"星巴克"提供的一系列手工製作飲料、新鮮烤制糕點的風味。 所有星巴克的咖啡都是在1小時內新鮮研磨，以保存來自印尼與拉丁美洲的原始咖啡美味。星巴克的標準是：在每一位顧客點好當場製作，在20秒內完成，立即端給顧客。 一種質地濃調、口味獨特、氣味芳香的濃縮咖啡，正是星巴克的招牌武器。
2.羅多倫(Doutor,日本，1962)
已擁有1222家連鎖店的羅多倫咖啡店，吸引的是上了年紀的日本人。它價位很低，環境不那麼浮華考究，店裡允許顧客吸煙。在經濟蕭條、收入不景氣的形勢下，人們都被羅多倫的低價位所吸引。
3.沏寶(Tchibo,德國，1949)
總部在德國的沏寶(Tchibo)號稱全球第五大咖啡銷售商。該公司的標識是藍色背景的金黃色咖啡豆。 德國的沏寶在賣咖啡的同時，還銷售各種消費品。多數咖啡館賣的東西都是可以預測的: 除了拿鐵咖啡(latte)外，你還可以點一份義大利餅干或一塊蛋糕──可能還有一張 CD 唱片。但在散布於歐洲各地的 1,200 多家沏寶咖啡館里，你從服務員那裡總能夠買到一些新東西──比如說一部望遠鏡、手機或無繩電鑽
4.戴奇(Diedrich,美國，1983)
5.第二杯(Second Cup,加拿大，1975)
6.瑟滴(Segafredo Ianetti,義大利，1962)
7.科斯塔(Costa,英國，1978)
8.麥咖啡(麥當勞)(McCafe,美國，1993)
9.咖啡豆和茶葉(Coffee Bean& Tea Leaf,新加坡，1963)
10.馴鹿(Caribou,巴林，1992)

⑧ 世界上最著名的10大咖啡和最有名的10大咖啡店

巴西聖多斯
Brazilian Bourbon Santos
巴西位於南美洲，南緯15度左右。巴西的咖啡文化始於1727年，在巴西的北方興起，是由一位 Francesco de MeloPalheta先生將咖啡種子從法國偷偷帶到巴西。在當時這可是當今壟斷咖啡業務的法國人所極力反對的。
那些種子就是現在三億多株巴西咖啡樹的祖先。在早期的巴西歷史上，咖啡的起始非常緩慢。
Palhta 先生再次回到巴西之後，咖啡文化即在處於亞馬遜河河口的帕拉州起步了。咖啡種植面積廣，是世界上最大的咖啡出口國。
但甚為有名的「聖多斯」他的名字來自於船運咖啡的港口，首都聖保羅四周山谷地區的咖啡是巴西最有代表性的咖啡。
其特點是口感順滑，高酸度，中等醇度，略帶堅果餘味。雖然巴西的咖啡專業性的價值不大，但級其適合拼配。因為咖啡產量巨大，所以價格並不十分昂貴。

特點：純凈柔滑，高酸度，綢度適中，帶有輕微的堅果的味道。

哥倫比亞有機咖啡
Colombian Supremo Condor De La Sierra Organic coffee
這是百分之百無污染的綠色食品。

哥倫比亞有機咖啡 這是被OCIA.檢定100% 有機的咖啡從哥倫比亞最好的咖啡, Supremo是生長在哥倫比亞西北部高山上的小農場上,因為是受保護地帶所以都以人工摘果. 我們極力推薦給熱愛咖啡的客戶.

特性: 特強醇度的咖啡,中等酸度,口中帶有一點奶油味.

哥倫比亞特級
Colombian Supremo San Agustin
哥侖比亞位於南美西北部，邊界在太平洋和大西洋。西北到巴拿馬，東到委內瑞拉，東南到巴西，南部臨秘魯，西南臨危瓜多爾。
種植面積:110萬公頃
依靠咖啡生存人口：大概有35,000個家庭間接或直接從事咖啡農種，加工和銷售。咖啡重要性：占國民收入的 2.5%，占總農業生產的11.6%，占總出口收入的20%。
樹種：優質小粒種咖啡。
出產率：傳統農庄--580公斤/公頃；現代農庄--1475公斤/公頃。海拔：800-1,900米。
主要豐收期：每年11月/2月佔55%；第二豐收期：每年4月/6月佔23%。
年總產量：14,000,000袋，（980,000噸）70公斤/袋。產量排行：世界第一大水洗咖啡生產國，第一大小粒種咖啡出口國，佔世界咖啡總產量的15%。
在哥侖比亞整個國家，它是世界上第二大咖啡生產國家。但是就咖啡而言，分二百多個檔次，也就是說咖啡的區域性很強。阿羅科咖啡焙制（北京）有限公司所使用的哥侖比亞的特級咖啡，主要生長在哥侖比亞著名的咖啡生產地「賣地林」地區。

特點：中等偏上的酸度，強濃的醇度，餘味略酸的特性而吸引者更多喜歡它的人。

哥倫比亞咖啡的網址

哥斯大黎加
Costa Rican Taparto

衣索比亞「磨卡」哈拉爾
Ethiopian "MOCHA" Harrar
埃賽俄比亞是世界上最早種植咖啡和保持最古老的咖啡文化的國家。至今仍然保持著非常傳統古老的咖啡種植工藝。

⑨ 各國都有哪些著名的音樂大廳

世界三大著名音樂廳：
阿姆斯特丹皇家音樂廳
波士頓交響音樂廳
維也納音樂廳

更詳細的：
維也納音樂廳：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

阿姆斯特丹音樂廳：音樂廳的形狀、裝飾和它傳統的木結構，使音樂的振動自然地傳導，形成音樂廳獨特的音響特色。

波士頓交響音樂廳：擁有2625個座位的波士頓音樂廳與阿姆斯特丹皇家音樂廳和維也納音樂廳並稱世界三大音樂廳。

紐約卡內基音樂廳：為世界上最優秀的演出提供了標准舞台。不同時代頂尖的音樂家、舞蹈家都把在這里舉辦個人音樂會視為獲得世界知名度的象徵。

維也納國家歌劇院：素有「維也納的靈魂」之稱，世界四大歌劇院之一。設計最獨到的是移動舞台，縱深46米，可隨意升高、降低或轉動。

英國皇家歌劇院：科文特花園劇院是倫敦最負盛名的老牌劇院，也是全世界數得上的大歌劇院之一。1892年得到了皇家歌劇院的榮譽稱號。

悉尼歌劇院：雪白貝殼造型的悉尼歌劇院獨特的造型成為城市的標志。

莫斯科大劇院：19世紀中葉俄羅斯建築藝術的典範。是俄羅斯以至世界音樂、戲劇、文化的最著名中心之一，被譽為「俄羅斯歌劇和舞劇的搖籃」。

米蘭斯卡拉歌劇院：義大利最有名的歌劇院，被譽為世界歌劇聖殿。

美國紐約大都會歌劇院：劇院場內極其豪奢，觀眾大廳布置成華麗的馬蹄形，建築風格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。

柯芬園皇家歌劇院：英國首屈一指的歌劇聖殿之一，在此上演的歌劇無論從布景、導演設計到演員陣容、演出指揮都有世界級的水準。