法國著名油畫

Ⅰ 他是法國油畫大師，為什麼偏愛創作土耳其女性題材的油畫呢

安格爾這個名字，對於喜歡油畫的讀者並不陌生。知道安格爾是法國19世紀著名的油畫大師、學院派和新古典主義代表人物，尤以人物肖像和女人體油畫著稱於世。很多人看過安格爾的《泉》等許多經典的油畫，對安格爾作品中表現出的「靜穆的偉大、崇高的單純」和精湛絕倫的寫實技法贊嘆有加。

細心的讀者發現，在安格爾大量的人物肖像和裸體油畫中有不少是以土耳其女性題材為主題創作出來的，其中多幅成為經典的世界名畫。如《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。人們不禁要問：安格爾作為一個法國畫家，為什麼會偏愛創作土耳其女性題材的油畫呢？

一，土耳其女性兼具東西方女性美的特點特徵。

雖然法國當時享有「歐洲藝術之都」的美譽，藝術創作環境氛圍相對寬松，但也並非沒有局限性。尤其像安格爾擅長的人體油畫，更容易引起人們的關注。這也是許多畫家以古希臘古羅馬神話中的女神和聖經故事作為創作題材和主題的原因之一。安格爾偏愛創作土耳其女性題材的油畫，不僅可以受到很多人包括上流階層的喜歡，避免一些麻煩，而且更有利於他藝術創作自由度的發揮等。正是由於這些因素，最終成就了安格爾的多幅相關作品成為了經典名畫。

Ⅱ 姐妹們的池塘這幅油畫是法國哪個畫家的作品

巜姐妹們的池塘》是由法國畫家塞尚（著）

Ⅲ 收藏有油畫《蒙娜麗莎》等珍貴作品的法國博物館是哪一座

巴黎的盧浮宮。

盧浮宮是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。位於法國版巴黎市中心的塞納河權北岸（右岸），始建於1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。在盧浮宮裡面，有三件價值連城的傳世之寶。分別是愛神維納斯雕像、勝利女神像和達芬奇的蒙娜麗莎畫。這三件寶貝被稱為「盧浮宮三寶」。

Ⅳ 十九世紀法國油畫最大的特色是

19世紀法國油畫藝術代表了19世紀歐美美術的發展方向,是法國藝術史中一個特殊時期,之所以特殊,是因為它是西方美術從古代走向現代的一個轉折期。此時期在社會變革和社會文化思潮的涌動下,造就了一批以特殊情感創作藝術的藝術家,他們的情感更加強烈、更加真實,他們把這種特殊情感融入到油畫藝術創作中,尋找一個情感與藝術表現的融合點,創作出能夠表達自己的形象語言,如大衛、庫爾貝、德拉克勒瓦、莫奈、凡·高分別以不同的特殊的情感形式在繪畫語言上進行了創作,由此推動19世紀法國油畫藝術達到繪畫史上的頂峰。
法國大革命席捲歐洲以來，世界發生了驚人的變化，革命打碎了千百年來的傳統觀念和對權威的迷信，使思想獲得解放，個性得到尊重，同時也促進了科學技術的發展和社會的進步。一個前所未有的開拓、創新和實驗的新時代來臨了！這個新的時代里，藝術觀念得以更新改變，人們開始關注過去很少談論的風格問題，並有意識地去追求不同的風格樣式，形成流派紛呈的藝術新局面。過去藝術描繪的內容題材局限於宗教故事、古代神話，或是風俗、肖像之類。新時代藝術家感覺到前所未有的無拘無束，開始把任何能夠激發想像或引起興趣的事情作為描繪對象，美術創作的題材和內容大大拓展了。藝術家的地位在新時代也發生了改變。過去的藝術家總是受命於教會或宮廷，從未擺脫過工匠的地位。新時代的藝術家卻被視為具有獨立個性的天才!他們的情感和氣質非同一股。美術學院和官方開始舉辦一年一度的展覽會展出藝術家的創作，通過展覽讓美術作品引起社會的注意，尋找購買主顧，使藝術作品走向市場。隨著自然科學的發展，人們對光和色彩的深入研究以及中國、日本等東方藝術的引入，新的視覺語言和藝術審美功能得到前所未有的重視。因此，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運動和思潮相繼產生，將歐洲藝術發展推向高潮。如果站在模仿寫實的角度來看待藝術發展的話，古希臘可視為第一個高潮，義大利文藝復興是第二個高潮，19世紀以法因為中心的藝術運動就可以稱作歐洲藝術發展的第三次高潮。
新古典主義
新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種庄嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
新古典主義不僅表現在美術中，也表現在文學和音樂中，它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級為取得革命的勝利，在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義
所謂「新古典主義」，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是大衛。
安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres 1780—18673是新古典主義最後的也是最重要的一位繼承者，19世紀上半葉法國畫壇的保守派領袖，第一流的學院派畫家。正如他的老師大衛一樣，安格爾也十分敬慕莊重典雅的古典藝術，在教授學生時，安格爾強調一絲不苟的寫實功夫的訓練，貶斥那些草率和放縱的畫風。他對革命並無什麼興趣，是一位看重藝術形式，傾向於唯美主義的古典藝術家．由於時代潮流的影響，他的藝術還帶有一些誇張的浪漫情調。
浪漫主義藝術
19世紀上半葉，法國經過大革命的洗禮後，資產階級的地位逐步確立，人權思想深入人心。尊重個性、強調自我、注重個人情感成為新的時代風尚。這時盡管新古典主義在藝術界仍佔有優勢，但它所崇尚的那種不變的美的模式和對客觀對象的執著研究，同時代精神格格不入，成為束縛藝術發展的陳腐教條。代之而起的是強調主觀情感、追求個性表現的浪漫主義藝術。
浪漫主義不僅在法國出現，它也風行整個歐洲。從18世紀末至19世紀上半葉，浪漫主義同新古典主義一起並行發展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產階級上升時期的意識形態，在文學、藝術、音樂、戲劇等各個文化領域均有所表現。
「浪漫主義」(Romanticism)來源於中世紀的傳奇(The romance)一詞。最早使用是在18世紀的晚期，當時人們對古代的冒險離奇故事發生普通的興趣，這些小說幾乎都用羅曼語(Romance)寫成。以後人們就把那些同傳奇故事、離奇遭遇、想像色彩相聯系的事統統稱為浪漫主義。
浪漫主義通常包含著兩個涵義：一個涵義指一種創作方法，它同現實主義創作方法並存，即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個涵義是指18世紀末至19世紀上半葉盛行於歐洲各國的文學藝術思潮。這兒的浪漫主義主要是指第二個涵義。
文藝復興時期以來的古典主義藝術經過了幾百年的發展，創造出一整套方法和規范，這些規范主要是對外部世界的關注和模仿，對共性的贊賞和頌揚。與古典主義相對的浪漫主義藝術，則從表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為「假託」，以富於詩意的想像和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一個特徵。
浪漫主義並不是一種新的藝術風格，它不像古典主義那樣有固定的傳統模式，而主要表現為一種思想上的態度和傾向，一些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑，認為這些藝術有太多的虛的和假象，帶有太多的人工痕跡。他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界，總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表現異國情調和模糊的幻想，藝術家們從中世紀的傳奇故事，從但丁、莎士比亞、歌德、拜倫的文學作品中尋找靈感，醉心於色彩和富於動感的構圖。總之，一切能夠激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象。這種迫求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。
18世紀末至19世紀上半葉帶有浪漫主義思想傾向的藝術家頗多，如英國的布來克、康斯太勃爾、透納、弗塞里、西班牙的戈雅、德國的弗里德里希以及法國的席里柯和德拉克洛瓦等。
歷來法國畫壇就存在著兩種傾向，一是以希臘羅馬藝術為典範，包括17世紀的普桑，19世紀的大衛、安格爾筆下的理性典雅的藝術；另一種傾向則是崇尚魯本斯的激情和注重視覺快感的藝術。包括18世紀的華多、布歇、弗拉戈納爾和19世紀的席里柯、德拉克洛瓦等人的藝術。第二種傳統傾向再加上19世紀新的時代風尚，便造成了席里柯和德拉克洛瓦。
現實主義
19世紀上半葉的法國，在新古典主義和浪漫主義藝術興盛的同時，又出現了關注當代社會問題和現實生活的現實主義文藝運動。
從40年代到70年代，是現實主義藝術大放光彩的時代。哲學上的唯物主義和實證主義出現，自然科學也獲得了重大發展。人們開始以冷靜的眼光看待現實生活，看待周圍發生的一切、冷靜務實成為一種時代風尚。這時新古典主義、學院源仍沉浸在對古代英雄的歌頌和對高貴典雅的追求中，浪漫主義則沉溺於中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想。然而這一切都遠遠脫離時代，與現實生活格格不入。
從19世紀40年代起，藝術中以描繪現實生活為最高原則的現實主義運動出現了，現實主義藝術家嘲笑古典主義的裝腔作勢，浪漫主義的無病呻吟，認為只有自己才是現實世界的真正代言人，他們在傳統繪畫題材方面進行了一番革命，當時學院派流行一種觀點，認為高雅的藝術應表現高雅的人物。現實主義藝術家則將美術題材擴展到對當代生活的評價，對普通人(包括工人、農民)生活的關切，對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀中葉的一個普通的文學藝術思潮。
現實主義文藝思潮始於19世紀30—40年代的巴比松畫派，得名於19世紀50年代的庫爾貝畫展，它在文學、藝術等諸方面均有著巨大而深遠的影響。
現實主義(Realism)也可譯成「寫實主義」，通常它包含兩個涵義，第一個涵義是指文學藝術的一種基本創作方法，即按照本來的樣子去描寫和反映生活；第二個涵義是指產生於19世紀中葉的一個文學藝術思潮。

Ⅳ 作為藝術愛好者，你認為法國的油畫藝術水平如何

說到西方油畫，人們會想到義大利，因為這里是歐洲文藝復興的發源地，古典主義油畫就誕生在義大利，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這三位世界上最著名的油畫家也出自義大利；說到西方油畫，人們會想到法國，因為巴黎有「十九世紀世界藝術之都」之稱，繼古典主義之後的印象主義油畫、抽象主義油畫以及其它大大小小許許多多的油畫流派都誕生於法國。

法國不僅蘊育產生了很多包括一些開宗立派開創性的油畫藝術大師，同時還培養了來自世界各地的大量優秀油畫藝術人才。中國現代最著名的油畫大家徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良等都曾留洋法國學習油畫，並將油畫藝術引入中國，使油畫藝術在中國紮根發芽開花結果。

Ⅵ 這幅油畫藝術作品的名字叫什麼是西方歷史上的，感覺和《自由引導人民》 《法國大革命》差不多。

比利時畫家古斯塔夫抄·瓦普爾斯（Gustaf Wappers）1834年創作的油畫：Episode of the Belgian Revolution of 1830

現藏於布魯塞爾古典藝術館（Museum of Ancient Art, Brussels）

Ⅶ 法國哪所藝術院校油畫最好

法國的美術學院跟國內的美術學院不同，不像國內美院各個系科區分的很明確，法國美院都沒有開設油畫系，和其它專業都在一起，統稱自由藝術。油畫屬於架上藝術，在歐洲的美術學院教學中普遍性的處於沒落狀況。

公立美術學院免交學費，但非常難考，尤其對於亞洲學生。如巴黎美院，里昂美術學院等等。一般都認為巴黎美術學院最好，其實現在法國的影響一般，相對別的學校也比較傳統，主要是因為它是公立能免學費，對國內報考學生具有誘惑力，加上它在國內一貫的名氣。 另外，國內扎實的基本功訓練在入學考試時，倒不一定靈，人家不希望培養技術不錯的畫匠。要說傳統的油畫，最好的也只能巴黎美術學院了。
很多別的美術學院也很不錯，比如塞爾齊美術學院，阿爾松，都很不錯。
私立美術學院要交學費，應該比較貴。

如果讀公費的話，學費可免，消費應該比北京貴不太多，除了住房，但這很要命，免不了去打工唰盤子摘葡萄之類。至於上私立，不夠了解不好說。

油畫材料很貴，200cmX150cm的畫框和綳好的畫布，大概要500-600歐元，很多人去那裡都畫不起，包括那些普通的法國人。

如果你很想學油畫，最好的選擇是去德國或者英國。德國的當代架上藝術在國際上影響很大，比如杜塞爾多夫美術學院有很多國際級大師授課，公立學費也可免，是個不錯的選擇。英國也很不錯，可是相當貴。

Ⅷ 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼

《自由引導人民》。

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

(8)法國著名油畫擴展閱讀：

《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。

1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。

1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

參考資料來源：網路——自由引導人民

Ⅸ 關於法國油畫家卡特林

卡特林 (Bernard Cathelin) 1919年生於巴黎。 1945-1948年為法國國家裝潢藝術學院學生，並在名畫家回馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學習答。他的一生舉辦過不少大型展覽。包括1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。除了在法國本土舉行個人畫展，他亦曾於世界各地有著名的博物館及美術館舉行了超過50個畫展。2002年，他在上海美術館舉辦大型回顧展，展出了他接近五十年的作品。 1995年，法國總統親自授予他榮譽勛位勛章，成為他一生的最高榮譽。卡特林擅於用不同的形狀為元素，組織畫面，這種以幾何圖形繪畫的技巧儼然成為現代畫的最新風格，他喜歡利用層次豐富色彩，不同的層次造成肌理質感厚實，散發自然豪放的風采。卡特琳對顏色擁有強烈的觸覺，在選色方面他愛用明亮的顏色營造有深度的對比。日常生活隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、衣著俏麗的女子、沉思的路人，都被他尊為典範，一一在他畫筆下細致供奉著

Ⅹ 反映法國大革命風暴的著名油畫是（ ）

《自由引導人民》

《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。取材於真實的歷史事件，表現如火如荼的革命場景，包括其中有原型的歷史人物開象以及作者自身的參與，都表現了這幅畫高度的現實意義。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

(10)法國著名油畫擴展閱讀

《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。

1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。

1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。