最著名音樂

Ⅰ 最著名的音樂詩詞

清代人方扶南更是對這三首詩推崇之極，他稱這三首詩「皆摹寫聲音之至文，韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人」，全詩如下：

李賀《李憑箜篌引》
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李賀在他的這首詩中，表達了對當時著名的箜篌演奏家李憑高超藝術的敬佩。用一連串地比喻，時而山崩地裂，時而鳳凰啼叫，將箜篌的清脆、和緩表現得淋漓盡致。

箜篌音樂更是驚動了紫皇，乃至於桂樹下的吳剛都聽的入神不肯睡去。這首詩寄託著詩人的情思，其描寫音樂的藝術境界非同凡響。

韓愈《聽穎師彈琴》
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。(鳳皇一作鳳凰）

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

韓愈的這首詩不但將琴曲的聲音和節奏描寫的精細入微，詩人對聽琴的感受，更是生動形象，自然讓人想到此琴曲的奇妙之處。

白居易《琵琶行》節選
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

白居易的《琵琶行》應該是我們最為熟悉，又愛又恨的一首詩了，當初被老師點名背誦可花費了不少心思。詩人將潯陽江頭琵琶女所彈的樂曲描繪的精妙絕倫，令人遐思。

Ⅱ 雅尼最經典最著名的音樂！！

只要兩三首真不是太好回答。可以說雅尼的音樂有一大批不錯的音樂。
推薦：
Santorini（聖托里尼）選自1994雅典衛城音樂會，此曲為音樂會第一首曲目就令人有置於另一空間，觀看星際大戰的遼闊感，是雅尼的代表大作。真是New Age經典中之經典。

Within Attraction（深深吸引）選自1994雅典衛城音樂會。曲中各個樂手配合默契特別是兩位小提起手。裡面的小提琴的最後部分是兩個人演奏一男一女，並且真是互相玩命的演奏呀。

Nightingale（夜鶯）選自1997雅尼紫禁城音樂會。此曲為紫禁城音樂會最受好評的曲目，它完美的運用了中國的笛子，小提琴和大提琴的對奏也是一大亮點。

One Man's Dream （一個男人個夢想）選自1994雅典衛城音樂會。被譽為雅尼抒情之經典。

With An Orchid（和蘭花在一起）選自2000年《IF I COULD TELL YOU》 這是雅尼較為出名的曲目，據說是鳳凰衛視天氣預報曲。

1994 LIVE AT THE ACROPOLIS (雅典衛城現場音樂會) ，1997 《雅尼致敬紫禁城》，2003 ETHNICITY (大同世界)三張專輯中每一首曲子都很不錯，建議下載。

另外，我在網路《音樂掌門人》中發了兩張專輯。《雅尼（Yanni）精選》裡面我列出了雅尼大多數的好音樂。《雅尼，班得瑞，神秘園組合精選》裡面不僅對雅尼音樂進一步精選也列出了班得瑞，神秘園兩大新世紀樂團的較動聽曲目。兩張大約50首音樂希望你喜歡。 。《雅尼，班得瑞，神秘園組合精選》http://zhangmen..com/%B7%C9%C5%F4%C2%F2/291788.html
《雅尼（Yanni）精選》
http://zhangmen..com/%C2%F2%C5%F4%B7%C9/283021.html

Ⅲ 世界最著名輕音樂是什麼

只有量化的東西才好排座次，像最長的，最高的、或最貴的。
輕音樂是不能量化的，所以哪個最著名，也是見仁見智的。
個人認為:
卡農應該算得上是最著名之一的了
班得瑞的雪之夢，也是一首知名度非常高的音樂作品
還有比如神秘園的神秘園之歌、馬修連恩的不列瑟農等等等等。

Ⅳ 誰是世界上最著名音樂家

一.巴洛克時期

亨德爾（1685～1759）

巴赫（1685～1750）
二.古典主義時期

海頓（1732～1809）

莫扎特（1756～1791）

貝多芬（1770～1827）
三.浪漫主義時期

韋伯（1786～1826）

舒伯特（1797～1828）

伯遼茲（1803～1869）

老約翰.施特勞斯（1804～1849）

門德爾松（1809～1847）

舒曼（1810～1856）

肖邦（1810～1849）

李斯特（1811～1886）

瓦格納（1813～1883）

勃拉姆斯（1833～1897）

小約翰.施特勞斯（1825～1899）

比才（1838～1875）

威爾第（1813～1901）.........

Ⅳ 世界上最著名的純音樂

月光（貝多芬）
月光曲（德彪西）
義大利波爾卡（拉赫瑪尼諾夫）
夢幻曲（舒曼）
棕發少女（德彪西）
匈牙利狂想曲第6號(李斯特)
西班牙狂想曲(李斯特)
愛之夢(李斯特)
小狗圓舞曲(蕭邦)
熱情奏鳴曲(貝多芬)
悲愴奏鳴曲(貝多芬)
黎明奏鳴曲(貝多芬)
四季套曲(柴可夫斯基)
升c小調前奏曲（拉赫瑪尼諾夫）
聖母頌（古諾－巴赫）
牧童短笛（賀綠汀）
鍾——第三帕格尼尼練習曲（李斯特）
小夜曲(舒伯特)
獻給愛麗絲(貝多芬)
土耳其進行曲(莫扎特)
藍色多瑙河(約翰.施特勞斯)

Ⅵ 中國古代最著名的「十大樂曲」是

分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》和《陽春白雪》。

1、《高山流水》

《高山流水》 ，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。

伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。

2、《廣陵散》

《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

即古時的《聶政刺韓傀曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》於今絕矣！」

今所見《廣陵散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，是今日經常演奏的版本。全曲共45段。全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，「紛披燦爛，戈矛縱橫」。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。最早刊於明代《古音正宗》（1634）。

自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜。

關於此曲的作者，有唐代陳子昂之說，宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

4、《梅花三弄》

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。

琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

5、《十面埋伏》

十面埋伏是一首中國琵琶大麴，同時也是中國十大古曲之一，其演奏為獨奏，樂曲激烈，震撼人心，清楚地表現出了當時項羽被大軍包圍時走投無路的場景。為上乘的藝術佳作。

6、《夕陽簫鼓》

夕陽簫鼓為古代中國琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中國十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。作者佚名。

7、《漁樵問答》

《漁樵問答》是一首中國古琴名曲，為中國十大古曲之一。此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏庄太音續譜》。

譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。

由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。楊表正修訂曲譜，配製歌詞。清代琴家又略去歌詞，將曲調稍加改易，成為獨立的器樂曲。此曲優美清逸，以對答式的旋律，描寫漁夫與樵夫的對話。

8、《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》是一首中國古琴名曲，據傳為蔡文姬作，為中國古代十大名曲之一。

《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是「文姬歸漢」。

9、《漢宮秋月》

《漢宮秋月》是中國名曲。原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。

《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

10、《陽春白雪》

《陽春白雪》是中國琵琶十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。

表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。

相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作的古琴曲。

現存古琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

參考資料來源：網路——中國古代十大名曲

Ⅶ 古今中外著名音樂家、

古今中外著名音樂家舉例如下：

1、路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）

1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲，德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。

代表作有：降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》等。

5、約翰·施特勞斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss）

1825--1899，奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家。創作了不朽名作《藍色多瑙河》圓舞曲。小約翰·施特勞斯為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻，他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。

由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式，因此被稱為圓舞曲之王。

代表作品：《藍色多瑙河》。

Ⅷ 最著名的純音樂

《雨中漫步》《tear's的眼淚》《漫步神秘園》《清晨》《紫蝴蝶》（班得瑞的）《羅密歐與朱麗葉》《神秘園之歌》《安妮的仙境》

Ⅸ 世界最著名的古典音樂有哪些

1.《c小調第五交響曲》：

是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。

2.《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》：

分為三個樂章。為德國作曲家路德維希·凡·貝多芬，作於1801年。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而且通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

3.《牧神午後前奏曲》：

牧神午後前奏曲為管弦樂曲，克勞德·德彪西作曲。作於1892-1894年，取材於馬拉美的同名詩作《牧神午後》。 該曲為印象主義音樂的經典作品。

4.《B小調彌撒曲》

巴赫於1733年寫成了這部彌撒中的「懇求主，賜憐憫」（Kyrie）和「榮耀頌」（Gloria）這兩段，是為了奉獻給薩克遜的選侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的。

5.《降E大調夜曲》：

本曲作於1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、 飽含詩意， 可見此時的肖邦已無愧於"鋼琴詩人"這個雅號。

Ⅹ 請問世界最著名的三大輕音樂樂隊是哪三個

【曼托瓦尼之聲一英國曼托瓦尼樂隊】
曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有 大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展， 旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生 於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯 卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小 在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷 居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開 演出布魯赫和聖•桑的小提琴協奏曲。18 歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在 旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂 為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛 的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲， 使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家 的身份臝得了巨大的聲望。1933年，曼托 瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個 以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來 的曼托瓦尼樂團。
曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到 了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色 的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音 樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和 諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼 托瓦尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的 現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是 一服令人舒暢的清涼劑。
曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解
小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管 弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位 小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著 迷。

【法國音樂之神——法國保羅•莫里哀 樂隊】
每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦 樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂 器的音色後，就很容易分辨出這是保羅•莫 里亞樂團演奏的輕音樂。這一樂團的指揮保 羅•莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼 年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進 入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎 實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績 畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最 終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂 圈內^ 17歲時，他組織了一個樂團，最初 在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉 移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長 期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行 了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格， 因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂 節曰都紛紛邀請他率團參加演出。
保羅•莫里亞樂團被人譽為「情調音樂 的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之 神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：看 的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流 行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法 國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖 邦的音樂、曰本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至 甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、 應有盡有。他善於同流行歌壇的明星合作， 為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人， 溫和典雅、平易近人、饒有風趣。
保羅•莫里亞樂團十分注重旋律與和 聲，其風格清新明朗，華麗淳樸，從不過分 誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利 用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適 的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的 節奏成為保羅•莫里亞樂團所獨有的特4。

【舞會音樂之王一德國詹姆斯•拉斯 特樂隊】
詹姆斯•拉斯特樂隊在世界各地的 演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了 千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯•拉斯特 擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同 形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌 劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行匐樂 以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此1卜， 這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美 的伴唱、合唱隊。
樂隊指揮詹姆斯•拉斯特出生於德國不 來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地 的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在決 堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始 作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編 導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家 之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最 佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞 會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇 的傑出人物。詹姆斯•拉斯特樂團的音樂- 透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一 種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染 不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂， 都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典 音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以^ 編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力， 而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使
從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受 到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊 員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊 員感到人人有份，從而達到協調一致，充分 體現他的要求。
西方廣播電台每每於午夜播放一種叫 做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小 曲即由詹姆斯•拉斯特改編，這些小曲可以 幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後 的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的 音樂聲中進入夢鄉。