著名百老匯

⑴ 美國的幾大城市有哪些有名的劇院

華盛頓中心舞台劇場 1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀眾席從四面圍繞舞台的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞台長10．97米，寬9．14米，舞台平面低於前排觀眾席位0．15米，舞台台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞台。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。 林肯表演藝術中心 紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞台等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀眾3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。 普羅文斯頓劇社 1915年由一些志同道合的藝術家和作家在馬薩諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老匯幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽台上演劇。1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為「三執政」。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克里斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由「三執政」指導，使它更趨向於職業化。1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。 同仁劇院 1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者為美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞台設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關系》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20—30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫里.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷馬》與根據《利里歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。 百老匯 百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了「偉大的白色大道」之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特.佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇，有最佳戲?獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在「給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會」，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代，外百老匯每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為「外外百老匯之父」。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴『外外百老匯之母」。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。 百老匯自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老匯和外外百老匯以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老匯的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。 拉媽媽實驗戲劇俱樂部 20世紀印年代後，紐約原與百老匯商業戲劇相對抗的外百老匯戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另闢路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德里奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為「新美國戲劇」，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜志把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為「外外百老匯之母」。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的戲劇藝術家嚮往的聖地。

⑵ 美國百老匯街上有哪些著名劇院

Marquis、 Palace、 Winter Garden 等等，百老匯地區有幾十家劇院。百老匯的劇院文明是第一次世界大戰後形成的，聞名世界。

⑶ 世界上那些著名畫家擅長抽象主義

最具代表性的是 ：

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。他的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表，荷蘭畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell1915－1991年）可算作抽象表現派運動的組織者，美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。他最著名的作品是一個系列畫，稱作《西班牙共和國輓歌》，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 《開放》系列，充滿了大塊的暖色調。
弗朗茲·克蘭（Franz Kline）代表作《米歇·C》是力量和強壯的象徵。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）代表之作《薰衣草之霧》

羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）最為著名的作品是名為「西班牙共和國輓歌」的系列作品。

⑷ 百老匯的著名人物

百老匯藝術對於推動美國戲劇、歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞台藝術表演起家後走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》（Sound of music）的女主角朱莉.安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始，被導演發現後走上銀幕，成為美國60年代的銀幕偶像。安德魯絲雖已年過60，但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》里擔任女主角。娜塔莎·理查德森出生於英國著名的演藝世家，是活躍在英國電影，電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學校學習，以後出演過多部有影響的戲劇，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質》《仲夏夜之夢》等。曾因在經典舞台劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯最高獎項TONY(東尼)獎。另外，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞台一展歌喉而感到榮幸，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲·格蓮、波姬·小斯。
與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家，其中最為著名的就是安德魯·勞埃德·韋伯。安德魯出生在英國倫敦，從小喜歡音樂。他創作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作，其中以「貓」（Cats）、「歌劇魅影」（The Phantom of The Opera）、「芝加哥」（Chicago）、「日落大道（Sunset Boulevard）」最為著名。韋伯除了給音樂劇創作音樂，還給許多著名的電影配樂、寫曲；如前幾年風行的由麥當娜主演的描寫阿根廷總統庇隆的夫人一生的影片「艾維塔」的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了大量音樂傑作，還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻莎拉·布萊曼。據說「歌劇魅影」（The Phantom of The Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由於在百老匯的表演躋身於世界一流歌唱家行列，她是跨越古典與現代流行音樂的最佳歌唱演員。韋伯歷時10年創作的「歌劇魅影」再續「真愛不死」（Love Never Dies）也將於2010年抵百老匯演出。

⑸ 美國百老匯街上有哪些著名劇院

比較著名的有林肯中心劇院和倫敦西區劇院，這是內百老匯比較著名的老牌劇院， 可以參照這個詳細的圖表 劇院列表 劇院地址座位數目Ambassador Theatre219 West 49th Street1125American Airlines Theatre229 West 42nd Street740Brooks Atkinson Theatre256 West 47th Street1044Ethel Barrymore Theatre243 West 47th Street1096Vivian Beaumont Theatre (位於林肯中心)150 West 65th Street1080Belasco Theatre111 West 44th Street1018Booth Theatre222 West 45th Street785Broadhurst Theatre235 West 44th Street1186The Broadway Theatre1681 Broadway1752Circle in the Square Theatre235 West 50th Street623Cort Theatre138 West 48th Street1084Samuel J. Friedman Theatre261 West 47th Street650George Gershwin Theatre222 West 51st Street1933John Golden Theatre252 West 45th Street805Helen Hayes Theatre240 West 44th Street597Hilton Theatre213 West 42nd Street1813Al Hirschfeld Theatre302 West 45th Street1437Imperial Theatre249 West 45th Street1421Bernard B. Jacobs Theatre242 West 45th Street1078Walter Kerr Theatre219 West 48th Street947Longacre Theatre220 West 48th Street109Lunt-Fontanne Theatre205 West 46th Street1475Lyceum Theatre149 West 45th Street924Majestic Theatre247 West 44th Street1655Marquis Theatre1535 Broadway1604Minskoff Theatre200 West 45th Street1710Music Box Theatre239 West 45th Street1010Nederlander Theatre208 West 41st Street1203New Amsterdam Theatre214 West 42nd Street1747Eugene O'Neill Theatre230 West 49th Street1108Palace Theatre1564 Broadway1784Richard Rodgers Theatre226 West 46th Street1368Gerald Schoenfeld Theatre236 West 45th Street1079Shubert Theatre225 West 44th Street1521Neil Simon Theatre250 West 52nd Street1297St. James Theatre246 West 44th Street1623Studio 54254 West 54th Street920August Wilson Theatre245 West 52nd Street1275Winter Garden Theatre1634 Broadway1513​

⑹ 上海有哪些著名的建築

1.和平飯店

和平飯店建於1929年，原名華懋飯店，屬芝加哥學派哥特式建築，樓高77米，共12層。外牆採用花崗岩石塊砌成，由旋轉廳門而入，大堂地面用乳白色義大利大理石鋪成，頂端古銅鏤花吊燈，豪華典雅，有「遠東第一樓」的美譽。解放後，飯店於1956年重新開業，起名和平飯店。近年來，和平飯店對客房、餐廳等進行了更新改造，而建築風格仍保持了當年的面貌，整幢建築融現代與傳統、新潮與復古於一體。

2.恆隆廣場

作為南京西路上與中信泰富、梅龍鎮廣場並立的「金三角」，恆隆不僅僅成為國際頂尖品牌在上海的匯聚地，更主要的是，更青睞具備個性化的商品，上海真正高級時尚的走向在此可見出端倪。

3.外灘18號

18號的前身是渣打銀行，這座1500平方米的大樓臨水而建，混合了古典主義、新古典主義、巴洛克以及混合主義的風格。即使在80年後，18號簡潔的線條和典雅的外觀，仍散發著屬於那一個時代驕傲的光芒。2004年11月，外灘18號開張成為一個新的人文時尚地標，經營者的自我定位是一個創意空間，叫做「Bund18Creative」。重新規劃之後，外灘18號不僅吸引了眾多高檔消費品入駐，擁有如卡地亞和傑尼亞這樣的世界級品牌和高檔餐廳。還常舉辦許多展覽，承辦時裝秀，或者論壇。

4.東方藝術中心

上海東方藝術中心由法國著名建築師保羅-安德魯設計，整個建築外表採用金屬夾層玻璃幕牆，內牆裝飾特製的淺黃、赭紅、棕色、灰色的陶瓷掛件。作為後現代建築理念的一個傑作，整個設計體現了當今世界最前衛最有文化意韻的風格———回歸大自然。在這樣的環境里欣賞音樂藝術，是一種真正陶冶性情的享受。作為「上海最新的高雅藝術發布地」，東方藝術中心吸引了眾多時尚中人。

5.M50（莫干山路50號）

M50作為上海市經委授牌的第一批「上海創意產業園區」，同時還被上海市政府規劃為上海11條特色文化街區之一，昔日斑駁廢棄的舊倉庫，終於褪去灰姑娘面紗變成中國創意文化產業的權威的聚集地。它目前匯集了80餘家來自不同國家的藝術團體、創意設計公司及藝術家工作室，是上海最具品位、規模和影響力的藝術中心，並被美國《時代周刊》雜志以「上海時尚地標」的標簽列為「推薦參觀之地」，聲名直追紐約蘇荷區和法國塞納河左岸。

6.新天地

新天地以上海近代建築的標志－石庫門建築舊區為基礎，首次改變了石庫門原有的居住功能，賦予其商業經營功能，把這片反映了上海歷史和文化的老房子改造成集國際水平的餐飲、購物、演藝等功能的時尚、休閑文化娛樂中心。新天地的石庫門建築群外表保留了當年的磚牆、屋瓦，而每座建築內部，則按照現代都市人的生活方式、生活節奏、情感世界度身定做，無一不體現出現代休閑生活的氣氛。漫步新天地，彷彿時光倒流，有如置身於20世紀二三十年代的上海，但一步跨進每個建築內部，則非常現代。

7.上海話劇中心

雖然看話劇仍然是十分小眾的愛好，可是上海話劇中心隨著不斷引進國外原版劇目及製作優秀的當代戲劇作品，中心已培養起上海的話劇演出市場。如今安福路的話劇演出是上海的一道獨特風景線，去安福路看話劇成為當代上海青年的一種時尚文化，一種生活方式，甚至是一種習慣。上海話劇中心已經成為各類藝術專業人才齊全，演出硬體設施先進，擁有資產1.2億元以上的國家級大型表演藝術院團。上海話劇藝術中心還經常與日本、英國、美國、法國、澳大利亞、俄羅斯、新加坡、韓國等國的藝術家開展各種形式的合作及互訪，一些優秀劇目如《家》、《東京的月亮》、《喜福會》、《OK，股票》、《留守女士》、《商鞅》等還應邀赴日本、新加坡、德國、韓國及香港、台灣地區演出，獲得海內外文化藝術界的高度評價。

8.上海美術館

這里曾是舊上海十里洋場的跑馬總會，新館擴建工程完整地保留了這幢英式建築原有的新古典主義外觀，根據美術館的功能要求對其進行了改造。室內設計繼承了歐式的傳統語言，強調了明快的現代氣息。在館內仰望凝重的樑柱，再沿著寬敞的樓梯拾級而上，撫摸著30年代的銅鑄馬頭，瀏覽著藝術家的精美之作，定會領略到新舊上海的歷史變遷，感受到引人入勝的文化魅力。作為上海文化的一張重要名片，上海美術館也常時尚盛事不斷，為各種先鋒實驗藝術提供了重要舞台。

9.Park97

義大利風格的Baci餐廳，日本式的TokioJoe餐廳以及Cali－fornia俱樂部這三個來自蘭桂坊餐飲集團公司並在香港非常火爆的餐飲及娛樂場所構成了Park97。無論是在酒吧前享受一杯葡萄酒，還是依在沙發里品味一杯午後咖啡，亦或是來一份精緻的現代意式風味晚餐……義大利式烹飪風格的Baci餐廳都能向您提供這一切。

10.東方明珠電視塔

東方明珠廣播電視塔（The Oriental Pearl Radio & TV Tower）是上海的標志性文化景觀之一，位於浦東新區陸家嘴，塔高約468米。該建築於1991年7月興建，1995年5月投入使用，承擔上海6套無線電視發射業務，地區覆蓋半徑80公里。

東方明珠廣播電視塔是國家首批AAAAA級旅遊景區。塔內有太空艙、旋轉餐廳、上海城市歷史發展陳列館等景觀和設施，1995年被列入上海十大新景觀之一

(6)著名百老匯擴展閱讀：

上海，簡稱「滬」或「申」，是中國共產黨的誕生地，中華人民共和國直轄市，國家中心城市，超大城市，滬杭甬大灣區核心城市，國際經濟、金融、貿易、航運、科技創新中心

首批沿海開放城市。上海地處長江入海口，是長江經濟帶的龍頭城市、G60科創走廊核心城市。隔東中國海與日本九州島相望，南瀕杭州灣，北、西與江蘇、浙江兩省相接。

春秋戰國時期，上海是楚國春申君黃歇的封邑，故別稱申。四、五世紀晉朝時期，因漁民創造捕魚工具「扈」，江流入海處稱「瀆」

因此松江下游一帶稱為「扈瀆」，以後又改「滬」，故上海簡稱「滬」。 唐朝置華亭縣。上海是國家歷史文化名城，江浙吳越文化與西方傳入的工業文化相融合形成上海特有的海派文化。

1843年後上海成為對外開放的商埠並迅速發展成為遠東第一大城市。

上海市總面積6340方公里，轄16個市轄區，屬亞熱帶濕潤季風氣候。 上海GDP居中國城市第一位，亞洲城市第二位，僅次於日本東京。上海是全球著名的金融中心

全球人口規模和面積最大的都會區之一。上海被GaWC評為世界一線城市。上海住戶存款總額和人均住戶存款均居全國第二 。

2017年，上海高新技術企業總數達到7642家， 位列福布斯2017年「中國大陸最佳商業城市排行榜」第一位。

上海港集裝箱吞吐量居世界第一，設有中國大陸首個自貿區中國（上海）自由貿易試驗區。上海市與安徽、江蘇、浙江共同構成了長江三角洲城市群，是世界六大城市群之一。

⑺ 百老匯的著名劇目

百老匯上演的劇目有幾十種，其中以「悲慘世界」、「美女與野獸」、「歌劇魅影」(the Phantom of the Opera)、「西貢小姐」、「國王與我」等等劇目最為出色。那裡上演的劇目，往往是一演就是7~8年，有的甚至10幾年。拿「貓」劇來說，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演時間長達18年之久。以1997年的統計數字顯示，「貓」劇以「從現在乃至永遠」（From now to ever）為廣告語，為紐約市帶來滾滾財源。「貓」劇上演了7397場，售出劇票3000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業（餐館業、酒吧業、禮品業等等）的經濟增長達30億美元。而整個百老匯地區，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價錢，按照美國的人的收入標准來衡量，並不貴。如果到位於時報廣場的售票處（TKTS）購買當日的余票，價格還會更便宜。
近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年東尼獎最佳音樂劇得主）、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，《泰坦尼克號》（1997年東尼獎最佳音樂劇得主）因為同名電影的推波助瀾而蔚成一股風潮。
《西貢小姐》系義大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了一個美國大兵對西貢少女始亂終棄的故事。身為男主角，王洛勇自然大力推薦此劇。不過這台劇確有目不暇接的視覺效果，如劇末滿場如假包換的直升機從舞台上起飛，令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人，即使不懂英語也能了解劇情的發展。女主角棄婦式的哀怨，與其子之間的親情，很容易打動人心。

⑻ 百老匯知名演員尼克科德羅感染新冠去世，他有哪些代表作

尼克科德羅的代表作有很多，作為美國百老匯非常有名的演員，尼克科德羅曾在《神盾局特工》 有過非常出色的表演。

代表作有《子彈穿越百老匯》《女服務員》等。

3.漫威DC公司永久保持尼克科德羅的合同

尼克科德羅的突然離世，也是將正在拍攝的一部漫威公司的電影擱置不前，但是出於關懷，漫威系列電影所在的DC公司也是說明了將永遠保持尼克科德羅跟公司所簽訂的合約，盡可能的給予尼克科德羅家人一些力所能及的幫助。並在2014年憑借在《子彈穿越百老匯》中的精彩表現，獲得“戲劇界奧斯卡”托尼獎最佳男演員提名。克魯茨還在社交媒體上回憶她與科德羅第一次相遇就是出演《子彈穿越百老匯》。

⑼ 美國百老匯出了哪些名人

百老匯藝術對於推動美國戲劇、歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞台藝術表演起家後走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》（Sound of music）的女主角朱莉.安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始，被導演發現後走上銀幕，成為美國60年代的銀幕偶像。現在安德魯絲雖以年過60，但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》里擔任女主角。娜塔莎·理查德森出生於英國著名的演藝世家，是活躍在英國電影，電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學校學習，以後出演過多部有影響的戲劇，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質》《仲夏夜之夢》等。曾因在經典舞台劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯最高獎項TONY(東尼)獎。另外，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞台一展歌喉而感到榮幸，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲•格蓮、波姬•小斯。
與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家，其中最為著名的就是安德魯•勞埃德•韋伯。安德魯出生在英國倫敦，從小喜歡音樂。他創作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作，其中以「貓」（Cats）、「芝加哥」（Chicago）、「歌劇魅影」（The Phantom of Opera）、」最為著名。韋伯除了給音樂劇創作音樂，還給許多著名的電影配樂、寫曲；如前幾年風行的由麥當娜主演的描寫阿根廷總統庇隆的夫人一生的影片「艾維塔」的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了大量音樂傑作，還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻薩拉•布萊特曼。據說「歌劇的魅影」（The Phantom of Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由於在百老匯的表演擠身於世界一流歌唱家行列，她是跨越古典與現代流行音樂的最佳歌唱演員。

⑽ 美國有什麼著名景點

1、拉斯維加斯大道

世界上的賭博聖地，拉斯維加斯排名第七。拉斯維加斯大道內華達州克拉克縣拉斯維加斯大道南部的一段。酒店和賭場的集中度使它得到了廣泛的認可。而它的長度約為4.2英里(6.8公里)。拉斯維加斯的城市景象最有目共睹的當地之一就是它運用了有目共睹的修建和燈火。

它的特徵是巨大的大型賭場酒店，裝修著豪華的關心和對細節的重視，營造出一種夢幻般的空氣。此外，這些特徵使它成為美國和世界上旅行的最佳地址之一。

2、金門大橋

金門大橋是橫跨金門海峽的吊橋。它有1英里寬(1.6公里)，3英里長(4.8公里)。雖然這座橋是舊金山、加利福尼亞和美國最受世界認可的標志之一。此外，它被美國土木工程師協會宣告為現代世界的奇跡之一。咱們打賭一切人都知道，這個結構比咱們最喜歡的名人多出了更多的電影。作為美國聞名的標志性修建，金門大橋現已被很多的媒體運用，包含書本、電影和電子游戲。

3、華盛頓特區

華盛頓是美國的首都。白宮;華盛頓國家大教堂;托馬斯·傑斐遜紀念堂;美國國會大廈;林肯紀念堂;而越戰老兵紀念碑是坐落首都的最有名的修建。雖然首都處處都是聞名的當地，比方國家廣場，你能夠去那裡體會大自然、野生動物和某些節日。

4、黃石國家公園

黃石國家公園是一個國家公園，首要坐落美國懷俄明州，雖然它也延伸到蒙大拿州和愛達荷州。黃石國家公園是世界上第一個國家公園，由美國國會於1872年建立，用來保存很多的間歇泉、溫泉和其他熱區，一起維護這一區域難以想像的野生動物和高低的美景。黃石公園有許多文娛活動，包含遠足、露營、劃船、垂釣和觀賞。

5、時代廣場

時代廣場是紐約曼哈頓中城的首要商業區，坐落百老匯和第七大道的交界處。大約有33萬人經過時代廣場，其間許多是遊客，而在最繁忙的日子裡，有超越46萬的人走過時代廣場。依據時代廣場聯盟的說法，「到紐約的遊客中，有80%的人會去觀賞時代廣場。」