著名的樂曲

Ⅰ 外國的著名樂曲

《夢幻曲》催下鱷魚淚

德國是音樂史上最偉大音樂家貝多芬的故鄉，誕生了不少音樂大師，給人類留下了許多很珍貴的文化財富。可惜在第二次世界大戰期間卻出現了以希特勒為首的一小撮殺人不眨眼的劊子手，他們累累罪行，人們至今記憶猶新，一旦提起，德國人民和世界人民無不咬牙切齒。
在這一小撮劊子手中，有一個叫麥拉克的，是當時奧維辛集中營的司令官。此人生性兇殘，無惡不作，曾殘酷殺害過無數無辜囚犯。據說他在納粹中擔負的主要任務是研究、實驗用毒氣殺害囚犯。比如有一種殺法是：強令眾多女囚脫光衣服，把她們關入毒氣室，然後通過導管把鹽輸入室內。也許是鹽與室內某種化學物品發生化學作用之故，產生了毒氣。女囚在毒氣中痛苦掙扎之後，全部斃命。
然而，就是這條鱷魚，在毒殺婦女的同時，卻允許奧維辛集中營女子交響樂隊的存在，而且經常聽她們的演奏。當樂隊演奏德國音樂家舒曼的《夢幻曲》時，他竟然流下了眼淚。
為什麼這條鱷魚聽《夢幻曲》而落淚？這恐怕要由諳熟當時史實的心理學家才能得出科學的結論。筆者認為：最大的可能是麥拉克故意以流淚向囚徒表示他也是個有修養有感情的人，企圖以此掩蓋他的冷酷和野蠻。這是玩弄虛偽詭詐的伎倆。也有可能是《夢幻曲》的力量使他在聽樂的瞬間暫恢復了人性（人性是復雜的，不是非此即彼那麼簡單），的確因真情而落淚。但不管是出於何種原因，都反襯出這是一首感情內涵極為豐富的佳作。舒曼的《夢幻曲》原以鋼琴曲的形式問世，後被編配成大提琴獨奏曲、無伴奏合唱和管弦樂等等等。人們百奏不煩，百聽不厭，確是舉世聞名之音樂珍品。

Ⅱ 笙的著名樂曲

鳳凰展翅（胡來天泉源）
草原騎兵 （胡天泉）
牧場春色(曹建國）
山鄉喜開豐收鐮(唐富）
歡樂的潑水節（孫友）
活潑的小鹿（林偉健）
沂蒙山歌
沂蒙新貌
湘江春歌
晉調
林卡月夜
傣鄉風情
火車進侗鄉
瀾滄江戀歌
水庫飛來金鳳凰
鵝鑾鼻之春
阿細歡歌
織網歌
掛紅燈
草原新苗
冬獵
維吾爾人之歌
天山狂想曲
天山的節日 （曹建國） 文成公主
孔雀音畫
望夫雲的傳說
草原騎兵

Ⅲ 世界著名鋼琴曲有哪些詳細！

1、《軍隊進行曲》

《軍隊進行曲》作品作於1822年前後，是鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》中的第一首。用復三部曲式寫成，描寫了士兵行進時的雄姿和人們在街頭歡迎士兵的場面。舒伯特所作的許多鋼琴聯彈曲中，包括三個進行曲集，即《三首英雄進行曲》，《二首性格進行曲》和《軍隊進行曲》，全都是深受喜愛的家庭音樂。其中以《軍隊進行曲》最為著名，尤其是這首第一號作品更為流行。

2、《命運交響曲》

貝多芬C小調第五交響曲，作品67號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成於1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。

3、《歡樂頌》

《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

4、《蘭色多瑙河舞曲 》

《蘭色多瑙河舞曲》是「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。

5、《夢幻曲》

夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

6、《夏夜午後之夢序曲》

德國作曲家門德爾松在十七歲時創作的管弦樂序曲代表作品。

7、《幻想即興曲》

幻想即興曲，即升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）是音樂家肖邦所寫的四首即興曲之一，也是最著名的一首。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。

8、《維也納森林故事 》

維也納森林的故事圓舞曲，作品第325號（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小約翰·施特勞斯繼圓舞曲「藍色的多瑙河」之後的又一部傑作。完成於1868年，同年六月十九日初演於維也納，並由作者親自指揮。

9、《月光》

月光曲，原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，1801年貝多芬在經歷情感波折後創作出來的舉世聞名的鋼琴奏鳴曲，德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽後將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」，而冠以《月光曲》之名。這是一首享譽世界的名曲。

10、《羅密歐與朱麗葉》

申勝勛在1993年時第一次發表名為「羅密歐與朱麗葉」的歌曲。一直成為演唱會，電視節目的必唱曲目。在2006年的時候又發表了相同名字的歌曲，但只是名字相同而已，歌詞、歌曲都不一樣。

Ⅳ 世界著名曲子

【九十九首世界經典鋼琴曲】

1) 1812序曲
2) 幻想即興曲（蕭邦）
3) 維也納森林故事
4) E調前奏曲（巴哈）
5) 幽默曲（德沃夏克）
6) 綠袖
7) F調旋律(魯賓斯坦)
彩雲追月
9) 美麗的星期天
10) G弦之歌（巴哈）
11) 搖籃曲（勃拉姆斯）
12) 花仙子
13) 三套車
14) 鬥牛士之歌
15) 蘇格蘭之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 蘇武牧羊
19) 五月花開
20) 春之聲圓舞曲
21) 英雄交響曲（貝多芬）
22) 蘭色多瑙河舞曲
23) 春之歌（門德爾松）
24) 英雄波蘭舞曲（蕭邦）
25) 軍隊進行曲（舒伯特）
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光（貝多芬）
33) 行星組曲（霍斯特）
34) 卡門
35) 月光曲（德彪西）
36) 西班牙女郎
37) 友誼地久天長
38) 杜鵑圓舞曲
39) 郵遞馬車
40) 吉他奏鳴曲(威爾第)
41) 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）
42) 重歸蘇蓮托
43) 命運交響曲（貝多芬）
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波爾卡
47) 夢幻曲（舒曼）
48) 金婚式（馬瑞）
49) 四季（威爾第）
50) 棕發少女（德彪西）
51) 金銀圓舞曲
52) 土耳其進行曲（莫扎特）
53) 橫笛協奏曲1號（莫扎特）
54) 鍾錶店（安德松）
55) 聖母頌
56) 歡樂頌（貝多芬）
57) 鍾（李斯特）
58) 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）
59) 步步高
60) 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）
61) 夏天裡最後一朵玫瑰
62) 水上音樂（亨德爾）
63) 胡桃夾子圓舞曲
64) 天鵝（聖桑）
65) 漢宮秋月
66) 自新大陸（德沃夏克）
67) 天鵝湖
68) 沉思曲（馬斯奈）
69) 致愛麗絲（貝多芬）
70) 威廉退爾序曲（羅西尼）
71) 流浪者之歌
72) 舞樂組曲（巴哈）
73) 威風堂堂進行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鴉戲水
77) 海頓小夜曲
78) 閱兵式進行曲
79) 小夜曲（舒伯特）
80) 清明上河圖
81) 陽關三疊
82) 小夜曲（蕭邦）
83) 漁舟唱晚
84) 陽春白雪
85) 溜冰圓舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈禱
88) 火光（安德松）
89) 雨滴（蕭邦）
90) 布藍登堡舞曲
91) 生日快樂
92) 風流寡婦圓舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圓舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圓舞曲
98) 平湖秋月
99) 結婚進行曲（門德爾松）

=======世界十大小提琴協奏曲=======

貝多芬《D大調小提琴協奏曲》

聖桑《b小調第三小提琴協奏曲》

帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》

布魯赫《g小調小提琴協奏曲》

門德爾松《e小調小提琴協奏曲》

維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》

拉羅《西班牙小提琴與樂隊交響曲》

【著名鋼琴王子：理查德·克萊德曼鋼琴曲】

1.水邊的阿荻麗娜
2.夢中的婚禮
3.獻給愛麗絲
4.秋日的私語
5.愛的協奏曲
6.藍色狂想曲
7.羅密歐與朱麗葉
8.綠袖子
9.給母親的信
10.愛的誓言
11.海邊的星空

Ⅳ 貝多芬最有名的曲子

1、《第五交響曲「命運」》

《命運》是貝多芬最為著名的作品之一，完成於1805年末至1808年初。這首曲子聲望之高，演出次數之多，堪稱「交響曲之冠」。

貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：「命運在敲門」，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。

2、《第八鋼琴奏鳴曲「悲愴」》

這是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。

本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。

題目「悲愴」，隱藏著生命的磨難，流露出內心的痛苦。但音樂的本體，更多的是對不幸遭遇的「隱忍」，對命運的「挑戰」和抗爭，對現實的超越和升華，對理想的執著和堅定。

3、《第十四鋼琴奏鳴曲「月光」》

《月光》這個名的由來眾說紛紜，關於這首曲子還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。

當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。

奏鳴曲中包含著貝多芬至深的感情，是失聰的音樂家用心和靈魂譜寫而成。琴音輕推慢陳，如傾瀉一地的月光，緩緩移至心房，照亮了那些許久不曾碰觸的角落，勾起回憶聯翩。

4、《第二十三鋼琴奏鳴曲「熱情」》

《熱情奏鳴曲》作於1804年至1806年間，正是貝多芬創作的成熟時期。這首曲子是貝多芬的才能所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一。

《熱情》通過完美的藝術形式，充分地表現了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復雜的體會及不滿。這首奏鳴曲被公認為是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

5、《第九交響曲第四樂章」歡樂頌「》

《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。

貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

Ⅵ 有哪些好聽的著名的鋼琴曲

好聽的著名的鋼琴曲有莫扎特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》、貝多芬《升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」》、舒伯特《音樂的瞬間第三首，F小調》、李斯特《帕格尼尼大練習曲之三「鍾」》、肖邦《降B小調夜曲》。

1、莫扎特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》

莫扎特共編寫了十九首鋼琴奏鳴曲。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其間的第十一首，也是最聞名的一首。莫扎特在曲中的兩個當地運用了「不尋常」的做法。

4、李斯特《帕格尼尼大練習曲之三「鍾」》

《鍾》是李斯特根據帕格尼尼《第二小提琴協奏曲》Op.7 的終曲「仿照鍾聲的迴旋曲」改編而成。是李斯特為獻給克拉拉而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大操練曲》六首中的第三首。

5、肖邦《降B小調夜曲》

肖邦終身一共創造了21首夜曲。降b小調夜曲出書於1833年，是肖邦前期個性的夜曲，音樂性質單純、溫文，旋律線條美麗娓婉，此曲雖帶有顯著的費爾德夜曲痕跡，但肖邦並不是一味的仿照，而是用新的辦法來體現其夜曲如歌如夢的意境。

鋼琴曲分類：

鋼琴曲可分為兩種種類，一種叫擊弦鍵琴鋼琴曲，一種叫撥弦鍵琴鋼琴曲。

在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。共88個琴鍵。

這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。許多作曲家都為古鋼琴作曲，這時的曲子就是最早的鋼琴曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。

海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。

所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。直到現代許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord）。

Ⅶ 十大最著名的鋼琴曲有哪些

（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E調前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，調旋律（魯賓斯坦）F調之旋律Raimond Lap，天空之城。

G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花開（佚名），蘭色多瑙河舞曲（約翰施特勞），軍隊進行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）。

藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。

Ⅷ 著名的鋼琴曲有哪些

著名的鋼琴曲有《夢中的婚禮》、《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》、《藍色多瑙河》、《致愛麗斯》等。

1、《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾·塞內維爾和奧利維·圖森作的曲子。

4、《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為「奧地利的第二國歌」。原為一 首由樂隊伴奏的男聲合唱，後去掉人聲，成為一首獨立的管弦樂曲。

由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。 樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

5、《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤？馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托 露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。

Ⅸ 有哪些著名的樂曲（鋼琴獨奏）！

以下是世界著名鋼琴曲

1 812序曲

2 E調前奏曲（巴哈）

3 F調旋律（魯賓斯坦）

4 G弦之歌（巴哈）

5 三套車

6 二泉映月

7 五月花開

8 蘭色多瑙河舞曲

9 軍隊進行曲（舒伯特）

10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）

11 十面埋伏

12 卡門

13 友誼地久天長

14 吉他奏鳴曲（威爾第

15 命運交響曲（貝多芬）

16 啤酒桶波爾卡

17 四季（威爾第）

18 土耳其進行曲（莫扎特）

19 聖母頌

20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）

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22 天鵝（聖桑）

23 天鵝湖

24 威廉退爾序曲（羅西尼）

25 威風堂堂進行曲

26 寒鴉戲水

27 小夜曲（舒伯特）

28 小夜曲（蕭邦）

29 小步舞曲（比才）

30 少女的祈禱

31 布藍登堡舞曲

32 帕格尼尼狂想曲

33 平沙落雁

34 平湖秋月

35 幻想即興曲（蕭邦）

36 幽默曲（德沃夏克）

37 彩雲追月

38 搖籃曲（勃拉姆斯）

39 鬥牛士之歌

40 星星索

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41 春之聲圓舞曲

42 春之歌（門德爾松）

43 春江花月夜

44 昭君怨

45 月光（貝多芬）

46 月光曲（德彪西）

47 杜鵑圓舞曲

48 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）

49 梅花三弄

50 夢幻曲（舒曼）

51 棕發少女（德彪西）

52 橫笛協奏曲1號（莫扎特）

53 歡樂頌（貝多芬）

54 步步高

55 水上音樂（亨德爾）

56 漢宮秋月

57 沉思曲（馬斯奈）

58 流浪者之歌

59 浪漫曲

60 海頓小夜曲

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61 清明上河圖

62 漁舟唱晚

63 溜冰圓舞曲

64 火光（安德松）

65 生日快樂

66 皇帝圓舞曲

67 睡美人圓舞曲

68 結婚進行曲（門德爾松）

69 維也納森林故事

70 綠袖

71 美麗的星期天

72 花仙子

73 蘇格蘭之歌

74 蘇武牧羊

75 英雄交響曲（貝多芬）

76 英雄波蘭舞曲（蕭邦）

77 茉莉花

78 莫斯科郊外的晚上

79 行星組曲（霍斯特）

80 西班牙女郎

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81 郵遞馬車

82 重歸蘇蓮托

83 野玫瑰

84 金婚式（馬瑞）

85 金銀圓舞曲

86 鍾錶店（安德松）

87 鍾（李斯特）

88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）

89 胡桃夾子圓舞曲

90 自新大陸（德沃夏克）

91 致愛麗絲（貝多芬）

92 舞樂組曲（巴哈）

93 良宵

94 閱兵式進行曲

95 陽關三疊

96 陽春白雪

97 雨中

98 雨滴（蕭邦）

99 風流寡婦圓舞曲

100 高山流水

鋼琴之王

弗朗茲·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。
一、與名人有緣的兒童

李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。

為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來回都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。

兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位「神童」，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
二、「精神上的孿生兄弟」

李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對「精神上的孿生兄弟」。
三、慈祥的鋼琴大師

一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。

那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：「對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？」

恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：「請你彈一曲給我聽聽，好嗎？」

女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。

李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：「現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。」

一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。
四、「鋼琴方面的帕格尼尼」

李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學慣用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇跡般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。

當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮里只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。

當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講台，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月里的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這里，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。

早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區里的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。

而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以「神父李斯特」之名為人所知。

鋼琴的簡介

1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。

為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。

早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。

管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。

1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。

隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。

Ⅹ 貝多芬最著名的曲子

貝多芬（1770—1827）出生於波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破崙戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。他的作品正反映了這些時代的特徵，或歌頌英雄，或反對封建，爭取民主自由和美好未來。其主要作品有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》（即第九交響曲）等。貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。