著名水墨家

㈠ 求元宋時期中國知名水墨山水畫家。

宋：
北宋抄初期的三家山水：襲李成、關仝、范寬
北宋中期：郭熙、王詵
小景山水：惠崇、趙令穰、梁師閔、趙士雷
米氏雲山：米芾、米友仁
南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭

元：
元初：錢選、高克恭、趙孟頫
元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙
職業畫家：盛懋

㈡ 水墨畫名家排行榜

「中華國寶書畫文化復興工程」的前十名書畫藝術家--劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原
(排名不分先後)
5.1 劉咸宜
中國著名國畫藝術家，師從崔子善、李可染、傅抱石等名師，是這些著名國畫大師的得意弟子。劉咸宜大師作品多次應邀赴美參展，曾為美國前總統卡特當場揮筆作畫並贈送，受到卡特總統的贊賞，並親筆寫感謝信表示感謝和高度贊揚。其多幅作品還作為國禮贈送給美國政界、商界、藝術界等著名人士，受到當地媒體熱評。
5.2 張為熙
中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范(國畫大師吳昌碩嫡傳弟子)。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。
5.3 梁兆金
出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為:「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為:「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。
5.4 劉玉妹
中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載:「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為:「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。
5.5 霍玉山
中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天--油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。
5.6 潘世釗
中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心--感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。
5.7 高瑀
北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。
5.8 劉奇新
當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價:劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。
5.9 吳鳳
中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術--「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。
5.10 李家原
中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香--中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。

㈢ 求中國古代知名水墨山水畫家。

隋唐:展子虔的設色抄山水襲，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋:荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水。20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。

㈣ 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些

中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。

㈤ 中國水墨畫的著名畫家是誰，類似與幾大名家之類的

「一指乾坤」之崔如琢
崔如琢作為中國當代水墨繪畫的代表性大家，以獨特的指墨以及積墨畫法享譽世界。他在前師基礎之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創新，並集其大成，開創了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當代水墨板塊成為市場焦點，崔如琢近年迎來了他的飛速發展期，並以其獨特的風格，成為中國當代水墨藝術的旗手，引領中國水墨藝術走向世界，為中國水墨藝術在全球藝術殿堂贏得了更多的話語權。
「詩魂書骨」之范曾
觀察中國當前藝術界動態時，范曾的確是一個繞不開的話題。數十年來，范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨特簡約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精於白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的「一畫論」，主張「以詩為魂，以書為骨」，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干雲之鍾馗，無不顯現出清新雋永之畫風。
行走斑斕世界之黃建南
黃建南的水墨作品呈現出斑斕絢麗的色彩，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術意境和神韻。黃建南的藝術風格源自獨特的人生經歷，他12歲接觸舞檯布景，步入藝術天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時間縱貫中國南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。
「墨分千層」之蔡茂友
「墨分五色」是水墨繪畫的物質特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創造性提出了「墨分千層」的藝術理論，並探索實踐「墨分千層」的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風得意》去年邁入千萬元梯級後，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創其個人記錄。蔡茂友的創作媒介、學術頓悟、市場認可經受了多重檢驗，未來的價值潛力令人期待。
「不老鬼才」之黃永玉
黃永玉頗具傳奇色彩，自學美術、文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學多識，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內外享譽甚高。黃永玉用筆運墨反叛傳統，但審美趣味仍與傳統一脈相承，水墨畫作品展現出深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇「不老鬼才」。
「點亮水墨山水」之邱漢橋
邱漢橋是「北勢南氣，山水大成」繪畫理論體系的創立者和倡導者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取「點」畫——大大小小的橢圓墨點，由點成線、成形、成畫。邱漢橋能「點」出自家風貌，並成為中國水墨畫壇中「亮點」，其鮮明的藝術風格受到收藏界的廣泛關注，作品升值平穩。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩升至7798萬人民幣。
工筆競獨秀之何家英
何家英在中國工筆畫壇一枝獨秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當代水墨工筆畫壇。
「海上丹青大家」之陳佩秋
96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風韻。上世紀90年代始，她著力探索細筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的水墨畫新風，被譽為「海上丹青大家」。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入「前十」榜單，位居第八。
游離跨界多元之邢東
「60」後的邢東，曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術畫展，舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時拜師學畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作夥伴，擔任世界級32家品牌獨家版權授權藝術家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現代文化的激情，以大膽和不間斷的創新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國水墨畫注入新的生機。
京華畫院掌門人之王明明
王明明，中國北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽畫壇。其作品長於通過精嚴的筆墨表現出詩意精神，無論是表現南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創作上的探索，對當代水墨花鳥畫的發展提供了一個可供參照和研究的典型案例。

㈥ 目前國畫大師排名前20的都有誰

目前國畫大師排名前20：黃澤金、曾梵志、靳尚誼、張曉剛、范曾、崔如琢、黃永玉、劉大為、孫大石、李奇茂、劉文西、吳修、岳敏君、周春芽、黃建南、何家英、楊飛雲、史國良、陳佩秋、丁紹光。

例如：

范曾，字十翼;別署抱沖齋主;中國當代著名學者、書畫家、詩人，1938年生，江蘇南通人，現為南開大學歷史學院博士生導師、文學院博士生導師、終身教授，中國藝術研究院研究員、博士生導師。

陳佩秋1922年12月生，女，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。 國立藝術專科學校畢業 。上海大學美術學院兼職教授，上海中國畫院畫師 。中國美術家協會會員 。擅長中國畫 。作品有《天目山杜鵑》；《水佩風裳》入選第三屆全國美展；《紅滿枝頭》入選第六屆全國美展優秀作品展 。

(6)著名水墨家擴展閱讀：

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

㈦ 水墨畫著名作家

1.黃賓虹
黃賓虹,原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。

黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。

「畫品之高，根於人品」，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時代起，他就是一位愛國主義者，當他九十壽辰之際，華東文化部授予他「中國人民優秀畫家」的稱號。賓虹大師逝世之時囑其家屬，將其收藏的古今名畫2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數千件作品全部贈給國家，足見先生熱愛祖國之忱。

2.齊白石
原名純芝，字渭清，後更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為「世界文化名人」等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。

早年曾做雕花木匠，後從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學何子貞、金冬心、李北海、《天發神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有「衰年變法」，在博大與精微之間游刃。做了不少「千古絕唱」的「好文章」。

齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以後的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國後。先後任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，直至病逝。

4.張大千
張大千-----是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」 。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。

5.傅抱石
傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業於東京帝國美術學校。回國後在中央大學藝術系任教。建國後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術文集》等數十種著作行世。影響至為深遠

6.潘天壽
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。
他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構圖，含蓄地讓觀者先看靈岩的磅礴山勢，爛漫的山花然後再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面「一覽無余」形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。
潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

7.林鳳鳴
林鳳鳴,現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後來的浙江美術學院）任校長。解放後，任上海中國畫院畫師。林鳳眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖

8.吳冠中
吳冠中是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。

吳冠中1919年生於江蘇宜興，起初他學工科，因一次機緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業後他考入了杭州藝專。大學畢業後，吳冠中於1946年考取留法公費，畢業時正值新中國成立，於是他毅然回國，到中央美院任教，後來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是"要藝術不要命"。

吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。最近幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國文化藝術最高勛位"的榮譽。

大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項前所未有的展覽－－吳冠中個展，展出44幅作品，作品是他1970年以來所創作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱"前所未有"，是由於吳冠中個人在歐洲的第一次個展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。因此這次個展，不僅對吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術交流的向前發展。 吳冠中說，我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將他遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。

9.李可染
李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。

㈧ 中國著名山水畫家有那些

張大千、於志學、黃賓虹、林之源、白雪石。

1、張大千

他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。

2、於志學

於志學，筆名問津、干城，1935年生於黑龍江肇東市。系冰雪山水畫創始人，現任黑龍江省畫院名譽院長、第九屆全國政協委員、中國美協理事、中國藝術研究院美術創作院創作研究員。

中國國際書畫藝術研究會副會長，美國國際傳記研究院傳記協會副理事長，英國劍橋大學國際傳記中心研究員，第九屆全國政協委員，第五屆中國美協理事，一級美術師。

3、黃賓虹

近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

4、林之源

林之源，男，字半溪，號石門山樵、冷香居士，浙江溫州人，中國著名山水畫家。曾任中國書畫家協會副秘書長、中國書畫院高級院士、中國書畫院副院長、清華大學美術學院高研班教師等職。

他生於儒醫世家，幼時天資聰穎，好讀書，喜臨池；及長學詩書、習字畫，且兼攻金石。後移居滬上十數載，廣交四方名流。他曾被國務院參事室中央文史館館刊《中華書畫家》大型刊物聘為特邀編審，他不是公務員，卻被廣西壯族自治區人民政府參事室文史館破格聘為文史館員。

5、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師范學院、北京藝術學院。

後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展。

他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。

㈨ 當代中國有哪些著名的山水畫家

1、陳清泉

陳清泉，中國著名畫家，現任中國國際書畫研究院副院長、中國書畫院山水畫藝委會主任，亞洲中文美術學院聘客座教授、全國青少年美術攝影大賽評委 、中國書畫家協會理事、國際美術家聯合會理事、《中國企業》報藝術顧問等職。

作品被人民大會堂、天安門城樓、中華人民共和國商務部、中國人民解放軍三軍儀仗隊、周恩來紀念館、台北國父紀念館、中國人民大學、國際和平周、銀川美術館、奧組委、雷鋒紀念館等單位收藏。

代表作品有《氣壯山河》、《江山多嬌》、《長城萬里圖》等。

作品多進入中國嘉德、朵雲軒、匡時、中博、中都、遠方等進行藝術拍賣活動。1996年被36家國際權威藝術機構聯合評審授予「世界傑出華人藝術家」榮譽稱號。 榮登2004年度中國藝術市場最具影響力百位畫家排名榜。

2、張仃

張仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；

曾擔任中國文聯委員、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術家協會副理事長、中國畫研究院院務委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術學院教授、院長、《1949—1989中國美術年鑒》顧問等職務。

代表作品有《張仃水墨寫生》、《張仃畫室》等。

3、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；

後執教於北京師范學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；

他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。

代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。

4、晏濟元

晏濟元，名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人，生於1901年，四川內江人氏。中國美術家協會會員、重慶國畫院名譽院長，曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚，因病辭世，享年110歲。

代表作品有《青松紅日》、《潑墨山水》等。

5、姜寶林

姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生。現為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長。

代表作品有《寂》、《韻》、《又是一春風》等。

參考資料來源：網路——山水畫家