秦腔著名鼓師

Ⅰ 秦腔有那些名家

1、馬友仙

馬友仙（1944~）女，漢族，原籍陝西合陽縣。國家非物質文化遺產秦腔項目傳承人，秦腔「馬派」創始人。8歲考入咸陽大眾劇團，學演小旦、兼演青衣。

10歲時以一出《櫃中緣》唱紅了咸陽以及臨近地區。以後多年又陸續推出秦腔摺子戲《河灣洗衣》、《打魚殺家》、《走雪》等，以音色優美、唱做俱佳而轟動劇壇。

此後隨著藝術上的追求上進和技藝的不斷提高，又分別在秦腔傳統戲《五典坡》、《玉虎墜》、《三滴血》、《游龜山》、《紅樓夢》等大戲中擔任主角。

2、貟宗翰

自幼酷愛秦腔藝術，1952年進入西安三意社學員班學戲。師承著名藝人張朝鑒、李天堂、李慶增等。入科半年後就登台演出，開門戲為《蘇武廟》。

相繼又演出了《蘇武牧羊》《穆柯寨》《四進士》等戲，引起了群眾和領導的注目與重視。1960年調入陝西省戲曲研究院，又經馬健翎、李玉敏、袁多壽等著名藝術家的嚴格訓練和教導。

成功塑造了一批性格鮮明的藝術形象，代表劇目有《趙氏孤兒》、《十五貫》、《魚腹山》、《殺廟》、《血淚仇》《二堂舍子》等。

他的許多優秀劇目和唱段被錄制唱片、磁帶、碟盤發行全國，甚至流傳海外。《打鎮台》一劇曾被中央戲曲研究院錄像，作為研究秦腔資料保存。

他的學生遍及西北五省，有的已成為國家一級演員，表演藝術家。他在長期的藝術實踐中，善於中縱向繼承、橫向借鑒，博採眾長，逐步形成了自己的藝術風格。

表演方面注重刻畫人物內心，瀟灑穩健，剛柔相濟，質朴深沉；善於吸收兄弟劇種的特長，如京劇須生的身段做派、蒲劇的髯口、帽翅技巧、崑曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。

聲腔方面在繼承唱念韻味技巧的基礎上大膽借鑒京劇花臉唱腔的共鳴特色，運用科學的發聲方法，為探索秦腔須生新唱法創出了一條新路。

他的嗓音高亢清亮，行腔圓潤流暢，韻味濃郁醇厚，聲情並茂。尤其象《紅燈記》中李玉和的唱腔，堪稱其代表做，至今廣為流傳，被譽為「小浩亮「。2015年11月19日因病去世，享年75年。

3、李愛琴

李愛琴出生在一個貧寒的梨園世家，祖父是唱皮影戲的，渭北一帶年長的老人經常說「四楞子」李三的跑檯子，這李三就是李愛琴的祖父。

父親李萬祥農忙在家務農，農閑跟著祖父到集鎮村捨去演出。後來，祖父去世了，父親為了糊口謀生，就帶著5、6歲的李愛琴離鄉背井闖盪江湖。

李愛琴先在彭藝社扮小孩、演丫環，隨後到大華社，在李正敏、董化清先生的培養指導下，先後演出《探窯》、《三娘教子》、《五典坡》等戲。

由於嗓子好，吐字清，演戲投入，再加上年齡小，受到群眾的喜愛和歡迎，被稱為「六齡童」。1954年參加陝西省軍區五一劇團，開始系統練功和學文化。

為排演《戚繼光斬子》，她曾向京劇名家李萬春先生學習；1956年以《戚繼光斬子》參加陝西省戲劇會演，獲演員一等獎，並榮立三等功一次。

1959年被評為陝西省勞動模範。同年，她入選參加陝西省演出團到北京以及滬、粵、鄂、滇、川等省市巡迴演出。

在演出團受益於秦腔名家的具體指導，其間又先後得到蓋叫天、紅線女、陳伯華等名家的指教，使她表演藝術水平有新的飛躍。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔閨門旦。從藝40餘年，在秦腔閨門旦行當中獨樹一幟，對於每一個角色的塑造都性格鮮明，活靈活現。1958年，年僅18歲的她就主演了秦腔史上第一部電影《火焰駒》。

對於角色黃桂英的成功塑造，使她成為家喻戶曉的名角。世稱「（小）肖派」。代表作品有《五典坡》中的王寶釧、《玉堂春》中的蘇三。

《狀元媒》中的柴郡主、《探窯》中的王寶釧、《紅珊瑚》中的珊妹、《孟麗君》中的孟麗君等藝術形象。2017年4月21日7時，肖玉玲在陝西省人民醫院逝世，享年79歲。

5、康少易

出身梨園，自幼深得父親教誨和各位高師面傳心授，經幾十年舞台實踐，悟出了四功五法在於「范「的真諦，悟出了「不像不是戲「「太像不是藝」，此為戲也的至理。

悟出了藝術之道，無外由簡到繁，繁能而簡，繼而精，然達通靈化境者，非幾輩人之致力於此是不能完成的。因之，我們應遵循藝術之道以不懈之力，把戲曲藝術傳下去。

多年來，為秦腔、豫劇、蒲劇、京劇傳授了《四傑村》《鬧龍宮》《金錢豹》《反西涼》《殺四門》《鐵公雞》《金雁橋》《火燒裴元慶》《白水灘》等劇目。

特別是《盤腸戰》由陝西省京劇團康雲翔在北京演出獲得中國文化部金獎。傳子康雲翔秦腔、京劇，昆亂不擋的全能武生，授徒安波、冉星、王沖、同超、胡小毛等。

Ⅱ 亂彈是干什麼的

《台州亂彈》簡單的說是一地方劇種，謝謝採納

Ⅲ 蘇州評彈,黃梅戲,越劇,秦腔,川劇,豫劇,晉劇的地域分布及特點

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。
蘇州評彈是一門雅俗共賞的藝術，舞台設計簡單，一桌一椅就足矣，內容多是老百姓生活中的瑣事，用口頭文學的方式說老百姓想說的話，這種「俗」的藝術很能打動觀眾；同時，評彈唱腔的優美，表演的逼真，說詞涉及古今中外，內容豐富。評彈本身也有局限性，其吳儂軟語令很多人聽不懂唱詞。但作為一種地方藝術，評彈還是很有生命力的。
蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如「陳調」的繼承人劉天韻、楊振雄；「俞調」的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛(筱卿)調、沈(儉安)調、「琴調」(朱雪琴在「薛調」基礎上的發展)。周(玉泉)調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣(月泉)調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。
蘇州評彈雅俗共賞，江南絲弦名不虛傳。但如今，隨著生活節奏日益加快，年輕一代對上述代表蘇州文化藝術的瑰寶的印象日趨淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上時代的節奏？還是現代人的文化觀念、文化底蘊出了問題？悉心關愛她吧！因為她比周庄、同里價值更大。作為活文物，她傳承著蘇州的歷史，也許還能成就蘇州的明天。作為生於斯、長於斯，現在卻遠離蘇州城的遊子，我認為：蘇州評彈、絲弦藝術的傳承和發展創新時不我待。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如「二度」梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。

秦腔是流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海 、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。
秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子 ）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。
各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，故在陝西及整個西北地區均占絕對優勢。
秦腔所演的劇目，據現在統計約三千個，多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。秦腔音樂屬板腔體結構。其板類共有六種：〔慢板〕、〔二六板〕、〔帶板〕、〔墊板〕、〔二倒板〕、〔滾板〕。秦腔角色分老生、須生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大凈、毛凈、丑等十三門。秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。秦腔的優秀演員，除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民，名旦劉箴俗（有與歐陽予倩「並駕齊驅」之譽）、王天民（人稱「西北梅蘭芳」）、李正敏（人稱「秦腔正宗」）、何振中、宋尚花等。名凈田德年和名須生何家顏、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。特別是秦腔表演藝術家陳雨農、王文鵬、黨甘亭、李正敏、王天民、劉毓中，以及原「三意社」的編修李逸笙、蘇哲民等人，在唱腔、表演、化妝造型等方面都有創新。

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要流行於四川和雲南、貴州省。
早在明代，四川已有地方戲班流行，至清代雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外來的崑腔、高腔、梆子腔、皮簧腔傳入四川，加上本地燈戲，形成了現在川劇的雛形。由於聲腔流行地區和藝人師承關系的不同，早期川劇順著四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成了一套完美的表演程式，真實細膩，幽默機趣，鄉土氣息濃厚，特別善於採用托舉、開慧眼、變臉 、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統劇目極為豐富。
川劇的劇目十分豐富，早有"唐三千，宋八百，數不完的三列國"之說，僅四川省川劇研究所就收藏有2000餘種，這些劇目中除"荊、劉、拜、殺"以外，屬於高腔系統的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，還有川劇界公認的"四大本頭"。所謂"五袍"即《青袍記》（又名《五福堂》，寫梁灝82歲中狀元事）、《黃袍記》（又名《佛兒卷》寫釋迦牟尼成佛事）、《白袍記》（寫薛仁貴事）、《紅袍記》（即《白兔記》）、《綠袍記》（即《綠袍相》、《拷春桃》）；所謂"四柱"即《碰天柱》（寫共工怒觸不周山事）、《水晶柱》（寫觀音差韋陀收濫龍和水龍事）、《九龍柱》（寫聞太師升天故事）、《五行柱》（寫孫悟空大鬧天宮事）。所謂"江湖十八本"即《幽閨記》、《綵樓記》、《木荊釵》、《玉簪記》、《白羅帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸞釵記》（《放白蛇》）、《白鸚鵡》、《三孝記》、《槐蔭記》、《中三元》、《聚古城》、《鐵冠圖》、《全三節》、《漢貞烈》、《五貴聯芳》、《藍關走雪》等。此外還有《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《班超》（即《投筆記》）高腔4大本。川劇彈戲的劇目以《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《苦節傳》4大本為代表。川劇胡琴劇目多演三國、列國故事，以清末作家黃吉安編寫的"黃本"最為馳名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神農澗》、《審吉平》、《柴市節》、《三盡忠》、《綿竹關》、《江油關》等。川劇崑腔劇目已經不多見，只有《議劍獻劍》、《東窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川劇燈戲劇目有《請長年》、《拜新年》、《打麵缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上傳統戲外，現代戲《江姐》、《四姑娘》、《死水微瀾》、《變臉》、《金子》以及新編歷史故事戲《巴山秀才》、《易膽大》等都有較大影響。
川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）統稱為"五方"，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。
川劇表演具有深厚的現實主義傳統，形成了獨特而完美的表演程式，真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁。其中的不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，使其舞台呈現多彩而神秘且富於變換。
它的行當劃分極為嚴謹，分生、旦、凈、末、丑、雜等六類。
川劇的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的贊稱）派等。同時，還有以河道（即流行地區）不同而稱為的川西派（以高腔、燈戲為主）、資陽河派（以高腔為主）、川北派（以唱彈戲為主）、川東派（以唱胡琴為主）等四派。近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。
近年來，川劇屆在推出精品劇目的同時，也涌現出一批表演藝術家，其中的曉艇、劉芸、沈鐵梅等影響廣泛。

豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。
豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。
豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎，同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。
豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。
豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善朴、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。

晉劇，即中路梆子，是山西省的代表性劇種，為山西省的四大梆子之一。由於它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶，而且這一劇種歷來受到山西中部廣大群眾的歡迎、喜愛，因稱中路梆子。
中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。
中路梆子淵源於蒲州梆子，清道光、咸豐年間已經盛行。它吸收了蒲劇的許多特點，又經過許多藝人的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。可以說，它是在蒲劇基礎上大膽突破和創新而形成的一種別具一格的梆子戲。
近百年來，中路梆子的一些前輩、老藝人對這一劇種的發展做出了積極的貢獻，如孟珍卿（藝名「三兒生」）、張景雲（藝名「十三紅」）、高文翰（藝名「說書紅」）、喬國瑞（藝名「獅子黑」）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不斷創新，不斷改進，路子越走越寬，戲越演越精。尤其是著名晉劇演員丁果仙登台後，由於她的艱苦的戲曲舞台實踐，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改進，對今日晉劇風格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活動在太原周圍，很容易吸收兄弟劇種的長處，融會貫通。因此，這一劇種演出范圍也隨之逐步擴大。抗日戰爭以前，已經擴展到河北西部、陝西北部、內蒙地區。在以上地區，相繼建立了固定的中路梆子劇團，演唱晉劇。抗日戰爭中，許多中路梆子藝人參加了中國共產黨領導下的挽救民族危亡的英勇斗爭，在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。他們不僅演傳統戲，而且還演現代戲、新編劇目。在前方和根據地公演，受到人民的贊揚，對鼓舞人民的士氣，起到一定的作用。晉綏七月劇社（中路梆子）曾隨軍到西安、成都、甘肅天水等地進行過較長時期的演出活動。
解放以後，中路梆子劇團逐漸增多，尤其在晉中、呂梁、太原地區，差不多縣縣有專業劇團，許多村鎮有業余劇團。著名劇目《打金技》已拍成電影。
山西省晉劇院是山西省晉劇主要演出團體。成立於一九五九年二月。這個劇團演出歷史較久，多年來，培養了不少青年演員，積累了豐富的舞台實踐經驗，許多優秀演員薈萃於此，受到了山西省晉劇到好者的擁戴。
山西省晉劇院設在太原，現有演職人員二百八十七人。這個劇院，在歷史上曾經匯集了山西省內晉劇的老藝人丁果仙、牛桂英、郭鳳英、梁巧雲、冀美蓮等人。這些老藝人，經過舞台生活的千雕百鑿，形成了自己一套獨特的表演風格、唱腔，在群眾中留有很深的印象和很高的威信。
現在，這個劇院的著名演員有王愛愛、田桂蘭、冀平、馬玉樓、劉漢銀、郭鳳英、王寶釵等。山西省晉劇院的代表劇目有傳統戲《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《殺宮》、《算糧》等。

Ⅳ 中國的 八大劇種 是什麼

一、中國傳統的八大劇種是：京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、崑曲和粵劇。
二、簡介：
1、京劇
京劇是中國的「國粹」，又稱「京戲」、「國劇」、「皮黃」，為中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇。
2、評劇
評劇是在華北、東北及其他一些地區流行很廣，曾經被稱為第二大劇種，鼎盛時期除個別省份外幾 乎都有評劇院團（京津冀東三省河南廣西新疆青海內蒙雲南貴州重慶武漢江西山西山東陝西安徽等）。評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、平腔梆子，落子戲，唐山落子，奉天落子，1935年改稱今名。1910年前後形成於唐山。
3、豫劇
豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。改革和創新發展起來的。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 其流行區域主要在黃河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山東、江蘇、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，有「中國第一大地方劇種」之稱。
4、越劇
越劇是中國傳統戲曲形式，又稱第二大劇種,，有第二國劇之稱,又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陝西、湖北等地，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。
5、黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國的五大劇種之一。黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。
6、秦腔
秦腔流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」。秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。
7、崑曲
崑曲是我國的古老劇種，又稱崑山腔，流行於江蘇崑山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對崑腔加以改革，創造聞名的「水磨腔」，使崑曲音樂獲得很大的發展。崑曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。
8、粵劇
粵劇，又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行於嶺南地區等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
三、來源：http://www.people.com.cn/GB/123605/135055/145044/9949201.html

Ⅳ 秦腔打擊樂,大五錘的念法

打擊樂，是有原則、規律性地服務於演員。何為原則？那就是『鑼鼓經』。」鑼鼓經的形成是根據生、旦、凈、丑、末的唱、念、做、打、舞，以及手、眼、身、法、步量尺打造出來的鼓點。雖然有規律，但又根據人物和情節的需要而靈活善變。
秦腔打擊樂常用的各類銅器很多，其中最常用的近五十種。這各類曲目又有大、小、全、半、單、雙、緊、慢、軟、硬等區分和變體，共有二百多首擊樂牌子，還有許多形式完整的大、中、小型開場鑼鼓和整套表演動作鑼鼓，板頭鑼鼓，曲牌鑼鼓，大、小浪頭等。因起法多種，牌子組合可按表演動作要求增加、刪減或反復，多用於人物出場、抖馬等。「起霸」也叫「拉架子」，用於人物「起霸」身段動作；「搜門」用於人物驚慌失措、呼喚、尋找等表演動作；「走邊」為人物行走動作伴奏，多用於武凈、武生、武旦、武丑表演；「戰場鑼鼓」為校場比武、操練兵馬、兩軍對陣、打出手等伴奏，一般加奏戰鼓，有時加奏大鼓。其中「起霸」主要包含「四擊頭」、「慢列棰」、「兩棰」、「擂棰」、「倒四棰」、「亮鈸」、「五棰」、「亂砸」、「剁頭子」、「菜碟子」等牌子。
總之，所有戲曲形式都有一定的原則和規律，打擊樂也不例外。
別看打擊樂這單調的幾面銅器，鼓板、鉤鑼、鐃鈸、鉸子、小鑼，但它們在規律的范疇之內卻靈活多變，戲味無窮。當然，演出大型劇目時，除以上幾種樂器外，堂鼓、戰鼓、馬鑼、雲鑼、疙瘩鑼、粗鐃鈸、吊叉、小京釵、碰鈴、三角鐵、馬號等樂器，會根據需要，分別用在大銅器和小銅器的演奏形式中，藉以渲染氣氛，加強效果。近年來，有些武打戲的打擊樂伴奏借鑒了京劇，其中西安易俗社首先借鑒使用了全套京劇打擊樂器：京叉、京鑼、京小鑼，並吸收了京劇擊樂牌子「四擊頭」、「馬腿」等，豐富了秦腔打擊樂的色彩。後來，西安市秦腔一團（原尚友社）、西安市秦腔二團（原三意社）、西安市五一劇團和其它劇團，也都在一些武打戲中，不同程度地使用了京劇擊樂。
秦腔打擊樂最基本的組合單元是各個擊樂牌子。擊樂牌子是歷代演奏者在實踐過程中不斷創編、不斷完善才逐漸形成的，其中也有一部分是吸收、借鑒、融匯了民間社火、跑竹馬、耍獅子、鬧龍燈、吹鼓樂、宮庭音樂和僧道音樂，以及其它劇種的擊樂牌子和鑼鼓點法，才形成了今天秦腔打擊樂的概貌。
數百年來，流傳至今的戲曲瑰寶震撼著世人心靈，身為秦腔鼓師，我義不容辭，只能用一生的光陰來學習，並將它繼承、發揚光大。

Ⅵ 給我爸爸找一些秦腔戲曲要名家名曲

秦腔學社。民國12年（1923）10月在西安組建，初名榮華社。箱主劉貴蘭，領班李應才。招收學生20餘名開科授徒，教出范化卿、趙化俗、黃育民、劉延民、李覺民、李玉民、李慶民等。民國13年（1924）秋，在南院門福建會館營業，臘月被高陵縣公安局長杜繼仁接去，由城關居民集資，各界士紳組成理事會，杜任理事長，魏基武任社長，易名化民社。聘任惠濟民、張新國、張秀民、張子剛、田疇易作教練，新招學員20多名。出科學員中著名的有：劉化鵬、謝新民、何景民、雷化文、李樹民、馮改民、董化清、李悟民、李化玲。民國25年（1936）八月，社長魏基武帶班前往漢中途中，吸收待待娃、馬振華等。在漢中演至民國31年（1942），因營業不振返回關中，借咸陽鄭四戲箱，另立益化社，張玉華領班，後恢復化民社，魏基武任社長，在西安、西府巡迴演出。民國32年（1943），改由馬弁彭延彬任社長，藝人不堪其辱，多有離散。<BR> 1949年，高陵縣派馬耀先、馬繼成接收化民社為國營劇團，更名為「高陵縣人民劇團」。1949年12月，三原分區接管高陵縣人民劇團，調田志順、陳萬哲負責劇團工作。1950年5月，三原分區並入咸陽分區，高陵人民劇團歸咸陽專區領導。1953年，咸陽專區撤銷，劇團歸省上領導，更名為「陝西省人民劇團」，團長馬耀先，副團長馬繼成 ，指導員（黨支部書記）田志順。1961年，該團又被移交 咸陽市領導，更名為「咸陽市人民劇團」至今。<BR> 1952年人民劇團辦起培訓班，招收學員肖玉賢、蘆曉霞、王麥蘭、郭明霞等隨團培養。不久，先後排演了《打虎計》、《救凌統》、《闖王遺恨》、《紅娘子》、《逼上樑山》、《大家喜歡》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王別姬》等劇目。1953年，改編並排導了《屈原》、《法門寺》等戲 。同年劇團辦起新生部，收學生50餘名，由楊安民、王建華等教練培訓。後培養出馮惠敏、解秀珍、李惠珍、賀天珍、鄧全義、劉玉英、雷忠義、王月亭、田果山、王雅琴、趙斌、趙夢蘭、董務本、李全錄等一批較好的學生。<BR> 1956年，陝西省第一屆戲劇會演，創作劇目《豐樂園》獲劇本二等獎（作者張秦伯、楊安民、王槐蔚），獲演出二等獎，導演二等獎（楊安民），音樂伴奏一等獎，美術設計二等獎（梁雅山、馬繼成），製作管理二等獎。劉秉國、王正廉、郭明霞、王麥蘭、李惠珍、王化民、孫正國、楊雲堂獲演員獎。同年，上級為了支持兄弟縣文藝建設，調劇團郭維民、肖鴻斌、李發民、王碧雲、車秀花、王月亭去乾縣劇團。劉正民、王明花、賈玉華去高陵。劉玉英、蘆曉霞去寶雞。王惠芳、薛志秀、武惠群去省實驗劇團、蘭州秦劇團。<BR> 1958年，排演由楊興、譚增成改編的《黨的女兒》和楊興、金葳創作的《躍進之歌》參加了西北五省會演，1959年，排演馬耀先和楊興創作、譚增成導演的現代戲《合家歡》，向建國慶十周年獻禮。1960年排演《岳家莊》、《假惜惶》參加了全省青年會演。同年，郭明霞、殷守中等參加陝西省國慶十周年獻禮演出團晉京、共赴13省、市巡迴演出。1964年，排演新創作的現代戲《趙夢桃》參加了陝西省現代戲會演，省委第一書記張德生上台接見全體演職人員，中央廣播電台向全國播放了錄音。<BR> 該團保留劇目有《劉備招親》、《打金枝》、《訪蘇州》、《重圓鏡》、《青梅傳》、《濟南案》、《法門寺》、《白蛇傳》、《雙明珠》、《玉鏡台》、《轅門斬子》、《庚娘傳》、《赤桑鎮》、《黃河陣》、《打虎計》、《窮人恨》、《白毛女》、《七夕淚》、《花木蘭》、《屈原》、《金麟記》、《霸王別姬》、《三娘教子》、《伍員逃國》、《出五關》、《鍘美案》、《劈山救母》、《黨的女兒》、《竇娥冤》、《四賢冊》、《紅色衛星鬧天宮》等大小一百多出。創作劇目有《趙夢桃》、《合家歡》、《豐樂園》、《向陽紅》、《一支煙鍋》、《莊稼人》、《霍去病》、《貞觀鑒》等，該團是關中一帶頗有影響的劇團之一。主要導演有田疇易、楊安民、譚增成；主要教練有董志斌、朱桂珍；主要編劇有馬耀先、劉鳳洲等；主要琴師有周改朝，鼓師楊藝春，音樂設計康民強，舞美設計梁雅山。主要演員有雷化文、劉秉國、殷守中、郭明霞、王麥蘭、王化民、王正廉、王積榮、孫正國、劉正民、尚啟民、史鳳琴、黃金華、王惠芳、蕭輔蘭、高倉民、蕭鴻斌、荊曉鍾、成素娥、孫志強、唐志強、楊雲堂、黃育民、李太民、解新民、趙化裕、趙斌、趙夢蘭、馬振華、馮改民、劉化鵬、郭維民、熊易民、蘆曉霞、鄧全義、李惠珍、賀天珍、王雅琴、董務本、劉小毛、肖玉賢、李全錄、袁玉琴等<BR> <BR> <BR> 秦鍾學社 秦腔班社，成立於1924年，地址設在三原城內的老爺廟。創辦人著名須生劉立傑，劉立傑生於清光緒初年，祖籍臨潼，家道清貧。由於他幼愛秦腔，暇時常學唱習演，且嗓音宏亮，22歲時加入臨潼「華清班」學戲。他扮相俊美，唱念俱佳，時為渭北須生之佼佼者。 1924年劉立傑離開易俗社，在三原組建秦鍾社，劉自任社長，並挑班演出。他擅長老生戲，會戲甚多，尤以《南天門》、 《八義圖》、《珍珠衫》、《日月圖》、《鐵蓮花》、《蘇武廟》、《乾隆讓位》等劇最為拿手。1935年，劉立傑病故，其子劉毓中繼承父業，挑班任社長。劉毓中為易俗社第一期優秀生，又得其父真傳，亦擅老生戲，除演出其父之拿手好戲外，常演劇目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋筆》、《串龍珠》、《韓寶英》、《忠義俠》、《伐東吳》、《出棠邑》、《周遇吉上關》等，均膾炙人口。<BR> 秦鍾社在劉氏父子的領導下，演出了大量的以須生為主的傳統劇目，發揮了秦腔「慷慨激昂、獷達豪放」的藝術風格之優勢。同時招收學員，有學生四五十名，來自臨潼、長安、周至、戶縣、三原等地的一些貧苦人家，其培養仿效易俗社。學生進社後，邊學技藝，邊學文化，社規嚴明，管教有序，培養了一批優秀的戲曲人才。其中馳名的有劉易平（原名劉裕秦）、王斌秦、崔曉鍾、王應鍾、李瓊鍾、姜望秦、湯秉鍾、惠醒秦等。如須生劉裕秦（劉易平）入社時年僅16歲，受業於趙順老師，開蒙戲《雙背鞭》，出場首句尖板「我父子出營來天昏地暗」滿場唱彩，掌聲四起。後劉立傑親傳教授《二啟箭》、《取都城》、《八義圖》均成了他的拿手好戲。須生薑望秦，在《拆書》一場戲亮相四句白口：「家住楚國在當陽，保主臨潼赴會場。單臂舉起千斤頂，嚇退一十七國王」。鏗鏘有力，曾轟動渭北一帶。其表演動作千凈利落，准確無誤。花旦姜瑤鍾，扮相、身段端莊而秀麗，唱腔、做戲真切而細膩，他的《蝴蝶杯》洞房一折戲，飾演盧鳳英一角可與王天民媲美，可惜年僅18歲因病而亡。崔曉鍾也是該社造詣較高的名旦角演員，他在《五典坡》中扮演王寶釧，由花旦到青衣，一人到底，行當分明，被譽為「秦腔皇後」。王斌秦以扇子道袍生為主，兼演武戲，他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角，曾紅一時。張振秦以貧生、靠把生應工。《木楠寺》、《闖新府》（《回荊州》）兩折戲中所扮演的呂蒙正、趙雲兩角，一個窮酸潦倒，形象逼真，一個英姿勃勃，剛健穩重。凈角惠醒秦，擅演《鍘美案》中的包拯，《黃河陣》中的三教主，《荊軻刺秦》中的荊軻，氣魄雄偉，慷概激昂，剛毅豪邁。二花臉（架子黑頭）何銳秦，擅演《苟家灘》中王彥章，《五台會兄》中楊五郎、《虎頭橋》中魏延、《國士橋》中於讓，個個活靈活現。丑角演員杜干秦兼演媒旦，尤以《軟玉屏》中黑氏最為拿手。他面部表情變化多端，喜怒哀樂，無不適戲。另外還有須生湯秉鍾，旦角王應鍾、李瓊鍾，小生張耀秦，凈角孫連秦，武生郭治秦等，演出獨當一面。<BR> 秦鍾社其所以在三原扎台七八年，久演不衰，除培養出了一批優秀演員外，還有一批不斷更新、提高的優秀劇目。常演的有《蝴蝶杯》、《軟玉屏》、《玉鏡台》、《宮錦袍》、《雙詩帕》、《紈絝鏡》、《燕子箋》、《頤和園》、《青梅傳》、《雙明珠》、《紫霞宮》、《荊釵記》、《太和城》、《黃河陣》、《金鍾罩》、《重圓鏡》、《意中緣》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《紅拂私奔》、《復漢圖》、《伉儷師》、《法門寺》、《鴛鴦陣》等。時裝戲有《人月圓》、《金蓮痛史》、《鴉片之戰》、《文字獄》、《唾罵姻緣》、《家庭痛史》等。
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<P> 通俗社 秦腔班社，1925年，秦腔著名須生毛金榮在西安新築鎮西關白家油坊創辦，並自任社長。初成立即招收學生70人，後又招收兩期，共有學生二百多人。該社演出以毛金榮為主，還聘請王文鵬、楊金聲、王庚寅、何振中等名角搭班演出。劇目多為秦腔傳統戲，有《錦綉圖》、《八義圖》、《日月圖》、《八件衣》、《葫蘆峪》、《放飯》、《烙碗計》、《斬顏良》、《祭靈》、《四郎探母》、《賣畫劈門》、《洪羊峪》、《四賢冊》等。經常在西安、藍田、三原、涇陽、高陵、渭南、華陰、潼關等縣演出，幾乎走遍了整個關中，還曾在蘭州等城市演出。該社出科的學生較出名的有王秉俗、張景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月間，毛金榮由於長期奔波，操勞過度，病故於新築鎮東關仁義巷，通俗社也隨之解體。</P><BR>
<P> 益民社 1929年春，咸陽縣馬庄鄉解村鄭四（名益齋，排行為四），長安王莽鄉稻地江村高仲仁（中醫大夫）、楊嘉緒（曾任過班社跑班長），三人合辦「益民社」。由藍田縣高堡子村高公茂（秦腔名丑，《背娃進府》、《雞大王》、《王小過年》演的最為拿手）為社長，又收了楊安民、何毓華（小名康柱）五六個跟班的學生，在長安、藍田等地演出。住在長安縣東江坡村，由高公茂、李步林（秦腔名須生，《醉寫赫蠻》、《秦瓊表功》、《十道本》等戲有名）、袁中海（武旦，《紅桃山》等武戲特長）、杜養民（小旦）、白甲壽（老旦）等任教練，收學生30名排起「窩子」（一科生）。1930年春節演出，轟動長安、藍田一帶。<BR> 半年後，鄭四領社回到咸陽，又租來名凈黃德奇新箱一付，收學生30名左右（二科生），在咸陽縣城內張飛廟訓練。並請來名導演惠濟民、王安民排戲。—、二兩科學生中先後涌現出旦角何毓華、王秀華、王明華、劉毓華、解毓華；小生唐立民、楊安民、張建民；須生益慶民、王正民、王益民（牛娃子）、權三民、袁興民、葉易民、劉治民、彭易國；大花臉趙靖國、二花臉秦易中；丑角肖益民（鴻斌）、劉治中；媒旦姚振傑等。所演出的《濟南案》、《春秋筆》、《破寧國》、《闖宮抱斗》、《黃河陣》、《五典坡》、《玉鏡台》、《雙明珠》、《春秋配》很受觀眾歡迎。特別是何毓華、唐立民、楊安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回頭》、《少華山》等小旦、小生戲，王益民等主演的《殺驛》、《臨潼山》、《出湯邑》等須生戲，同行名家也很稱贊。成為「益民社」長期的看家戲。<BR> 益民社的戲在西安和關中各縣走「紅」，經濟收入大增，鄭四退了租箱，添置新箱。中華民國24年（1935年），「益民社」順西蘭公路，直演到甘肅平涼、慶陽等地，1938年，鄭四又在長武縣西代家嶺代樹仁的窯院內又收了第五科學生訓練。這科不只是出了小生高登雲、旦角李正華等較好的男演員，還有一位由平涼下來的女學生——周燕雲，她的小旦戲更受觀眾喜愛。演出不久，鄭四起了歹心，要收周燕雲為妾，這科師生造反，跑到甘肅靈台縣，改名「新生社」，在靈台等縣演出七年，終因人心不齊，各奔前程。鄭四眼看這科學生走去，只好到慶陽、西峰收到「益民社」老底人員，不久返回咸陽，從此，「益民社」雖能演出，但質量大不如前。<BR> 「益民社」是當時陝西、甘肅等地較有名望的劇社之一。演出長達20年，名演員出的不少。1948年「益民社」解體

Ⅶ 秦腔自樂班馬家寨和河畔自樂班大比拼

安豐慶公園群眾秦腔自樂班是由宋鵬飛,王福祥,張發魁,陳擴社,肖新正等退休人員倡專議發起成立的群眾自樂屬班,活動得到了西安市園林局的大力支持,豐慶公園還專門配製了戲箱推車,並提供保管樂器的服務.自樂班成立了專門組織機構,有顧問五名,正副會長四名,常務理事兩名,理事四名,鼓師六名,琴師五名,其他樂隊人員十多名,著名秦腔演員賀美麗欣然擔任名譽會長,並經常參與演出活動.

西安豐慶公園群眾秦腔自樂班吸引了西安乃至外地的大量戲迷,目前經常參與演出的業余戲迷將近50多名,許多退休老演員經常在這里顯身.目前自樂班文武場面齊備,每周二四六日上午為規定活動時間,八點開演,12點結束,參與演出免費.

西安豐慶公園不收門票,乘車到豐輕公園或者桃園路站下車即到.自樂班位於公園東南角長亭南端,面對小廣場,亭子上有長坐椅,休息方便,觀看方便.同時還可以游覽公園美景(豐慶公園是西安市園林局投資在原西安飛機場舊址興建的現代公園,同著名的興慶公園齊美).

Ⅷ 西安秦腔自樂班

西安秦腔自樂班是一個以中國秦腔俱樂部為平台以網路秦腔愛好者為主體為弘揚秦腔藝術致力於秦腔藝術研討、探索和評論、交流的民間網路學術性團體，致力於形成民間集體話語權，試圖對秦腔實踐產生一定的推動力，