莫奈著名油畫睡蓮

1. 高分懸賞！莫奈的睡蓮圖片全集48張！畫油畫用的，像素必須高清

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2. 莫奈最有名的睡蓮

莫奈及睡蓮畫
讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的「睡蓮」畫前沉思。
相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。
目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些「睡著」又「醒著」的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。
莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園里。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。
60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺「日出印象」不像真正的畫，而稱之為「印象主義」。「印象」這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。
睡蓮在池塘里盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮艷，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。
後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟

3. 莫奈最有名的一幅睡蓮

莫奈最有名的一幅睡蓮是《睡蓮》系列畫作中的一副，作畫地點也十分美好，是在他自己造的小花園里畫的。有些人看到《三十而已》裡面說的「梵高的睡蓮」才開始了解到這幅作品，實際上《睡蓮》名聲早已在外。在早前佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣會上，莫奈《睡蓮池》就已經拍出2000多萬美元的高價。《睡蓮》是一系列的作品，而不是單幅畫作。
莫奈是印象派畫家，幾乎將畢生精力用來引領印象主義的發展。當時西方只有學院派的保守思想，從他開始，西方繪畫史才有後來野獸派、立體派、超現實主義等的發展。莫奈早期也畫了很多素描和油畫，更喜歡在不同的光線照射下來觀察同一個目標。睡蓮本身也是美的，很多詩人都留下了關於睡蓮的詩句。
「蓮湖春色美人靠，池詠蓮花早。月明消磨夜無聲，日照影蓮，蓮瘦宿春風。憑欄傾城開放日，何地香飄寺？酒堂秋水漂漣漪，書生吻淚，珍惜音凄凄。」-自《虞美人《虞美人·睡蓮》
而畫家，留下的自然是對睡蓮的描畫。莫奈特意搬到了吉維尼小鎮，然後建立專門的花園並種植睡蓮來描畫。他非常喜愛晚年專門打造的花園，也喜歡這一池的睡蓮。更喜歡睡蓮和景色融合在一起，隨著光線的不同，能表現出很多無窮無盡的色彩。
莫奈為了這眼中的瑰寶，瘋狂創作《睡蓮》系列。以睡蓮為主題的作品多達兩百多件，雖然現在只留下十幾件，但也都是精品。

4. 印象派畫家莫奈的代表作《睡蓮》一共有多少幅組圖到底是梵高還是莫奈引導了這一畫風流派

應該是48副,
印象派又稱為「外光派」，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，印象派由此而得名。
印象派強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程序。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要。
印象派是現實主義畫派發展到了極端產生的，早期印象主義畫家馬奈原也是現實主義的，印象主義畫家強調真實的世界就存在於眼睛的觀察之中，只有色彩和光影，不在乎物體的實質。所以印象派畫家經常創作一些「系列」作品，如莫奈的「乾草堆」、「睡蓮」等，描畫在不同的時間、不同的氣候條件下的同一場景。印象主義畫家將色彩發揮到了極致，他們的畫作使人如同面對一扇打開的窗戶，極度真實，但不關心繪畫的內容。以後所有畫家都從印象派畫家那裡吸收到色彩表現的方法。印象派著名畫家除了上述外，還有雷諾阿、德加、畢沙羅等。

5. 關於莫奈的畫作《睡蓮》的詳細介紹

年份：《池塘·睡蓮》創作於1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對於光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。

風格：《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

畫種、派別：印象派代表人物。

現藏地點：現藏倫敦國立畫廊。

歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。

代表人物：保羅·塞尚法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。

代表作品：水彩畫浴女們：他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫「浴女們」，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚於接近建築。

(5)莫奈著名油畫睡蓮擴展閱讀：

賞析：莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。

僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。

作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

6. 莫奈《睡蓮》賞析

讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的「睡蓮」畫前沉思。
相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。
目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些「睡著」又「醒著」的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。

莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園里。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。

60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺「日出印象」不像真正的畫，而稱之為「印象主義」。「印象」這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。

睡蓮在池塘里盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮艷，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。

後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟，視物昏花，這是否意味著畫家藝術生涯的終結？此時的他可以在他的花園里安享晚年，他的成就足以使他在藝術史上留名了。莫奈卻不肯放下畫筆。時間飛逝，生命已是短暫，他還要在畫布上留下色彩。他設計修了個由天花板透光的大畫室，繼續畫大幅的睡蓮畫。有時，他只靠顏料錫管上的標簽號碼確定色彩，憑著以往對色彩的強烈記憶來繼續畫畫。

暮年老人，憑著執著追求，還是換來巴黎一年一度畫展上的成功。
83歲時，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然繽紛的色彩了！
光和影依然在眼前跳躍，他要留住最美麗的色澤。
他晚年完成的睡蓮畫，畫面景象更抽象，畫風更具浪漫品質。

生命融入藝術，畫中的一切就有了生命。
藝術不只是技巧的表現，更是作者心血的凝聚。我們在莫奈的「睡蓮畫」前，看到經過提煉的幻美的大自然，也看到了藝術家聖潔的心靈。
詩人馬拉美有這樣的詩句：
「……它深濃的白，
包含這樣一個空無不可及的夢，
包含一種永不存在的快樂，
我們所能做的只有繼續屏息，
向那幻影致敬……」
我們在畫作前，有同樣的感受。我們向畫中的幻影致敬，向莫奈的藝術創造致敬。

《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的 葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到「接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅」的唐詩意境。記起Proust的文字：「稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光里隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在於無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。」

睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。

7. 印象派畫家莫奈的代表作《睡蓮》一共有多少幅組圖到底是梵高還是莫奈引導了這一畫風流派

是48副，從早上開始到晚上等不同時間，不同環境里睡蓮的顏色。畫不同時段環境里同一物體版的色彩印象，故權稱為印象派。同一性質的還有他畫的《魯昂大教堂》。這一流派的鼻祖是馬奈，但是他本人並不願意承認，所以後來公認的領導者是莫奈，雷諾阿，德加等。莫奈主要畫風景，雷諾阿畫人物。至於梵高，是後印象派的代表。

8. 莫奈睡蓮油畫哪幅最出名

9. 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

10. 經典莫奈油畫欣賞

莫奈是法國著名的畫家，印象派的創始人。莫奈善於通過光影來進行繪畫創作，改變了原來物體的陰影與輪廓，通過他的實踐與理論，印象派被廣泛推廣開來，後來印象派誕生了梵高等知名天才畫家。

莫奈的油畫作品

莫奈在作畫時用筆非常靈活，有時厚塗，有時薄擦，具有扎實的造型能力和藝術功底。莫奈具有藝術家獨特的感知力，對色彩的感知十分敏感，可以捕捉到同一事物在不同時間的光影色彩變化，因而創造出色彩飽滿、鮮明的油畫作品。莫奈在創作油畫作品時不會馬上畫完，而是分成幾天完成，每次只繪畫幾分鍾至十幾分鍾，確保光影效果的同一性。莫奈的油畫作品幾乎都在戶外完成。下面土巴兔小編來介紹幾幅莫奈的名畫。

《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈創造的名畫之一，是最被廣為人知的。晚年的莫奈在自己的住處培植了許多睡蓮，他每日進行觀察、寫生。這幅油畫現在保存在莫奈的紀念館中，搖曳生輝的睡蓮在莫奈筆下變得俏麗唯美。

這幅油畫創作於莫奈的晚年時期，此時的莫奈飽受風濕病的困擾，已經不能在畫架前面進行油畫創作，於是他將畫紙固定在牆壁上進行作畫，手持著長長的油畫筆來勾畫光影斑駁、水光閃耀、花香旖旎的美麗睡蓮。莫奈此時的精神已經不如年輕時蓬勃，但是他敏銳的顏色觀察力仍然不減當年。

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《阿讓特依大橋》

《阿讓特依大橋》描繪的是炙熱陽光下的阿讓特依大橋，同時還有蔚藍的天空與波光粼粼的河水。這幅油畫具有靈動之美，顫動的水面與飄舞的雲朵、煙筒飄出的蒸汽之煙都極富有動感。

《麥草垛》

這幅油畫創作於1890年，是莫奈創造的吉維爾尼系列油畫作品之一，現在被保存在美國芝加哥藝術學院內。莫奈在創作這幅油畫時，一共繪畫了24幅，為了了解不同季節、不同時間的麥草垛的光影和色彩變化。莫奈一直陶醉於光影的神奇魅力中。

由上可見，莫奈作為印象派油畫的代表，在美術史中具有不可替代的地位。現在，油畫是大家日常使用的裝飾藝術品之一。大家了解油畫藝術技法，增加自己的鑒賞能力，不僅可以提升自己的綜合藝術素養，還可以為家庭生活增添情趣。