著名音樂課

1. 難忘的公開音樂課

在我的記憶中，有許多最難忘的，有的是令我高興的一件事，有的是令我後悔的一個教訓，還有的是我童年時候的一個玩伴。但這一切都不是我最難忘的，在我記憶里，最難忘的不是一件事，也不是一個玩伴，而是一節課，一節至今令我記憶猶新的一節音樂課。 回想起來，那還是十二個春秋以前的事了。那時，我還是小學一年級。當時，我在六班，不論是主科還是副科，我們的成績班都是一流的。因此，每個老師做課，都喜歡用我們班講。這不，音樂老師又找到我們，說要帶我們去市裡講一節課，我們聽了高興得就答應了。 做課那天，我們來到一個很大的教室，裡面有很多很多的老師來聽課。我們看了之後下了一跳，然後把情緒穩定下來了之後，就覺得沒什麼可怕的了。我們准備了准備，就要開始了。 剛開始，我們和老師練習了一下發聲。我們是先從「i」、「u」開始練的。同學們練的都很賣力。有的練著練著都滿頭大汗了，有的練的小臉都變成了紅蘋果，還有的練得都喘不過氣來了。然後，我們又練了幾組音接。有高聲部的，也有低聲部的。我們不管唱哪個聲部都唱的音非常准，簡直能和鋼琴一樣。 後來我們又學習了新課，學唱《少先隊隊歌》。老師在上面講得有聲有色。一開始，先用粉筆寫出歌譜，然後講述歌的重點部分。他一邊講還一邊把重點部分給畫出來。講完了之後，老師又彈著鋼琴，一步一個腳印的教唱了起來。有的地方，難一些，老師就唱多點，生怕我們不會。有的地方簡單些，老師就唱少點，一帶而過。老師講的不僅好，而且我們合作的也不錯。我們都聽老師的指揮。老師講的時候，我們就埋頭苦記。老師要唱的時候，我們就馬上停下手裡的筆頭，仔細地傾聽其中的精妙。老師要我們唱的時候，我們就以最嘹亮的聲音，來歌唱。 就這樣，我們很快就學會了這首歌，並能夠唱好了它。快到下課的時間了，我們要做後演唱了。同學們都打起了精神，隨著老師的音樂響起，我們開始演唱了。只聽歌聲在整個教室里飛舞，在整個教室里飄盪。在場的所有老師，都彷彿陶醉在其中。有的老師，閉上了眼睛，細細的品味。有的老師手裡還打著拍子。還有的老師甚至還情不自禁的和我們一起唱了起來。歌聲響了很久才停了下來，隨之而來是一陣如同潮水般的掌聲，也就是這掌聲，證明了我們的成功，和我們的勝利。 那節課是我最難忘的，因為我們不僅取得了成功，但更重要的是，它讓我們懂得了合作是成功的保證 今天我們欣賞了《二泉映月》這首歌，這是音樂家阿炳的著名作品。華彥鈞1893年~1950年去世，他又名阿炳，江蘇無錫人，我國的民間音樂家。自幼跟隨父親當道士，並學習音樂，精通許多民族樂器。後來又流落街頭賣藝，生活窮苦，飽受苦難，30歲左右就雙目失明，因而又被稱為「瞎子阿炳」。他創作和改編的琵琶曲《大浪淘沙》，《昭君出寨》，《龍船》，和二胡曲《二泉映月》，《聽訟》，《寒春風曲》等作品，是我國民族音樂寶庫中的珍貴遺產。 經過詳細的介紹我聽了一遍《二泉映月》，我一下子就陶醉在當中，我感受到阿炳內心的不滿和愁苦，他因為瞎了沒有能力去推翻暗無天日的社會，所以就藉助歌曲表達自己的感覺，歌中抒發出了當時的情景，有錢的人養的狗吃的還比他們吃的還好，由於鬧飢荒人們沒東西吃就挖野菜，但人太多菜沒了就吃樹皮，樹皮沒了吃泥土，因為泥土是消化不了的，最後滿街都是死人。所以阿炳才如此憤怒。 我欣賞了這首歌，知道了當時的社會是多麼黑暗，人們過著等死的日子，所以從現在起我要珍惜我美好的生活，不可以生在福中不知福。

2. 有哪些世界著名的音樂教育體系

世界知名的音樂教育體系：瑞士達爾克羅斯、德國奧爾夫、匈牙利柯達伊、台灣美育。其版中台灣美育兒童權音樂教學體系是適合華人兒童的音樂教育體系。
以上音樂教育體系都注重培養孩子的音樂素養、對音樂的興趣，倡導快樂快樂樂，學習音樂！美育音樂的教學觀點：「快快樂樂 成就音樂 」心中的喜悅是兒童健康成長最重要的因素，也是我們融入音樂的最佳方式。

3. 世界著名音樂教育家有哪些

呵呵這可不少，但我知道的就這七位。
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
2：肖邦(Fredric Chopin)
3：韋伯
4：彼得·伊回里奇·柴科夫斯基
5：羅伯特答·舒曼
6：卓阿基諾·羅西尼
7：里姆斯基－柯薩科夫

4. 音樂課的書籍

書名：音樂課作者：[美]維克多·伍頓
譯者：范中潔 孫睿婕
開本：16開
印張：16
定價：25元
裝訂：平裝
ISBN：978-7-5463-2811-9
出版社：吉林出版集團有限責任公司
出版日期：2010.5
建議上架：心靈·勵志 本書講述了一個年輕貝斯手的故事，他視音樂為生命，卻在奮斗的過程中遭遇瓶頸，無法突破的他只能整日在家裡不斷練習。這時，一個陌生人從天而降般地出現在他的家裡，他行事古怪，散發著異樣的魅力。陌生人名叫邁克爾，他給年輕人上了十二堂發人深省的音樂課，每次上課都以音樂的一種元素為主題，如節奏，音調，聆聽，技巧，感覺等等，每堂課邁克爾都帶領他面對一次奇遇，比如在山林中追尋動物的足跡，在湖邊傾聽神秘的蛙聲，召喚飛翔的鷹，認識僅十一歲的天才貝斯手。自始至終，這位老師都在透過音樂講述生活，十二堂課抽絲剝繭般的展示著音樂與人生驚人的相似之處，全文雖然以對心靈與樂感的啟發為主，卻並不說教，其迷幻色彩與不可預知的情節走向更像一篇懸疑與奇幻並舉的小說。
在每次邁克爾與貝斯手的交談中，關於音樂與人生的言論總是不失驚心動魄，發人深省。音樂課一節一節的推向高潮，貝斯手在最後一堂課時，在不知是夢是醒的情況下，竟然得以與音樂本身對話。十二堂課全部結束後，貝斯手的人生變得越來越精彩，但是邁克爾和其他幾位音樂老師的出現，和亦真亦幻的經歷，卻依然是個謎，時間越久遠，越不知是虛是實。直到有一天，一種似曾相識的感覺襲來，在一束光的指引下，他來到了一扇門前，毫不猶豫地走了進去，然後見到了一個與自己以前的處境十分相似的年輕人，而他自己，也變成了一位和邁克爾一樣的精神導師。 這是一本充滿了啟發性，但卻不失閱讀樂趣的作品。
—— 權威音樂雜志《貝斯手》
在維克多·伍頓的神奇旅途中，我們不僅看到了音樂，還遭遇並且理解了生命本身。
—— 世界著名音樂家 托尼·列文
這是我讀過的關於音樂的最好的一本書，它不僅關於音樂，還包含了音樂與生命之間那種種神秘的聯系……我學到了很多。
—— 格萊美獎得主 邁克爾·布瑞克 書 名: 音樂課
作者：維克多?伍頓孫睿婕
出版社： 吉林出版集團有限責任公司
出版時間： 2010年05月
ISBN: 9787546328119
開本： 16開
定價: 25.00 元
頁數：250頁
裝飾音
序曲開篇
第一小節律動
第二小節音符
第三小節音長
第四小節技巧
第五小節情感
第六小節力度
第七小節節奏
第八小節音調
第九小節分節
第十小節空間與休止符
第十一小節傾聽
最後一節夢境
尾聲回到起點
……

5. 世界著名音樂學院排名

1.科蒂斯音樂學院(美國)
2.茱莉亞音樂學院(美國)
3..羅徹斯特大學伊斯曼音樂學院(美國)
4.新英格蘭音樂學院(美國)
5.漢諾威音樂學院(德國)
6.柏林藝術大學(德國)
7.曼哈頓音樂學院(美國)
8.巴黎國立音樂學院(法國)
9.印地安那大學音樂學院(美國)
10.漢堡音樂學院(德國)
11.英國皇家音樂學院(英國)
12.維也納音樂和戲劇藝術學院(奧地利)
13.多倫多音樂學院(加拿大)
14.莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院(俄羅斯)
15.克里夫蘭音樂學院(美國)
16.密歇根大學音樂學院(美國)
17.奧柏林大學音樂學院(美國)
18.聖彼得堡音樂學院(俄羅斯)
19.曼尼斯音樂學院(美國)
20.約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院(美國)
21.科隆音樂學院 (德國)
22.辛辛那提大學音樂學院(美國)
23.萊比錫音樂學院(德國)
24.里昂國立高等音樂學院(法國)
25.耶魯大學音樂學院(美國)
26.中央音樂學院(中國)
27.東海岸音樂學院(英國)
28.米蘭音樂學院(義大利)
29.白俄羅斯國立音樂學院(白俄羅斯)
30.杜埃音樂學院(法國)
31.布拉格音樂學院(捷克)
32.佛羅里達州立大學音樂學院 (美國)
33.南加州大學音樂學院(美國)
34.斯德哥爾摩皇家音樂學院 (瑞士)
35.馬賽音樂學院(法國)
36.亞歷山德麗亞音樂學院(義大利)
37.挪威音樂學院(挪威)
38.格林卡音樂學院(俄羅斯)
39.北德州大學音樂學院(美國)
40.克利夫蘭音樂學院(捷克)
41.國立斯圖加特音樂與表演藝術大學 (德國)
42.巴里音樂學院(義大利)
43.貝桑松音樂學院(法國)
44.波士頓音樂學院(美國)
45.博洛尼亞音樂學院(義大利)
46.格涅新音樂學院(俄羅斯)
47.基輔音樂學院(烏克蘭)
48.布魯塞爾皇家音樂學院(比利時)
49.華沙音樂學院(波蘭)
50.布拉格音樂學院(捷克)

6. 當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系是哪三個

世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系：

一、瑞士的達爾克羅茲音樂教育
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。
達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。
今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天。活動中，成人要善於啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。

二、匈牙利的柯達伊音樂教育
1988年，國際教育成就評估協會在全世界進行了測試，來評估14歲孩子的科學水平。結果位居前3名的國家分別是匈牙利、日本與荷蘭，這個成績正是得益於這些國家從幼兒園到高中，音樂訓練一直是基礎課程的一部分。這也促使美國在2000年修訂教育法案時也將音樂課程作為基礎課程的核心學科之一。其中，匈牙利的音樂教育採用的就是柯達伊教學法。並且，他們的孩子沒有過多地排練就能夠用美妙的聲音進行合唱，是令人難忘的。
佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，並且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、全面發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類優秀藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的優秀傳統等等。柯達伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為「黃金儲備」。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對於世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。
匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍採用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

三、德國的奧爾夫音樂教育
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。
奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園採用奧爾夫音樂教學。

7. 音樂課推薦歌曲

g大調小步舞曲
是巴赫的
具體的網路上去找吧 孩子

8. 麻煩推薦一下經典的樂曲，音樂課上講

小提琴曲 流浪者者之歌 包含了很深的內涵
薩拉薩蒂《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。

吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。

全曲共分為四個部分：
第一部分：中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然後主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。

第二部分：緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復做技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵。在這部分，管弦樂並不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。

第三部分：稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，"極有表情地"奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷的情緒達到極點。這一旋律廣為人知。

第四部分：2/4拍子，急變為極快的快板， 有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區的滑奏無比歡愉;這一旋律告一段落後，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然後以更具技巧性的撥奏再現第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨於高潮，最後像閃電般結束樂曲。

9. 此生必聽的一堂音樂課 有哪些歌

您好，此生必聽的一堂音樂課有《感恩一切》、《愛的真諦》、《孝順》、《跪羊圖》、版《一家人》、《兒權行千里母擔憂》、《母親》、《父親》、《婆婆也是媽》、《母親的手》、《好一個乖寶寶》、《生命之河》、《丈夫，你辛苦了》、《妻子，你辛苦了》、《我和我的祖國》這十五首歌曲。