著名油畫欣賞

A. 求世界著名油畫的在線欣賞網站呢

你看看參考資料里那個吧，我一直是看這個網站。

B. 一些經典的油畫或者國畫賞析

宋張擇端《清明上河圖》，顧愷之《女史箴》《洛神賦》，吳道子《送子天王圖》，周昉《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。五代山水：荊浩《匡廬圖》、董源《瀟湘圖》、巨然《秋山問道圖》、關同《關山行旅途》等。北宋：李成《晴巒蕭寺圖》、范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》。南宋四家：李唐、馬遠、夏珪、劉松年。人物畫大師：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英，就是我們知道的四才子。元代著名的水墨花鳥畫家：王淵、陳琳、柯九思、王冕。宋代花鳥和元代文人畫。 如果喜歡可以去看cctv播的國寶鑒賞，很好看哦

C. 如何欣賞油畫

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。
中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。
西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。

D. 經典莫奈油畫欣賞

莫奈是法國著名的畫家，印象派的創始人。莫奈善於通過光影來進行繪畫創作，改變了原來物體的陰影與輪廓，通過他的實踐與理論，印象派被廣泛推廣開來，後來印象派誕生了梵高等知名天才畫家。

莫奈的油畫作品

莫奈在作畫時用筆非常靈活，有時厚塗，有時薄擦，具有扎實的造型能力和藝術功底。莫奈具有藝術家獨特的感知力，對色彩的感知十分敏感，可以捕捉到同一事物在不同時間的光影色彩變化，因而創造出色彩飽滿、鮮明的油畫作品。莫奈在創作油畫作品時不會馬上畫完，而是分成幾天完成，每次只繪畫幾分鍾至十幾分鍾，確保光影效果的同一性。莫奈的油畫作品幾乎都在戶外完成。下面土巴兔小編來介紹幾幅莫奈的名畫。

《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈創造的名畫之一，是最被廣為人知的。晚年的莫奈在自己的住處培植了許多睡蓮，他每日進行觀察、寫生。這幅油畫現在保存在莫奈的紀念館中，搖曳生輝的睡蓮在莫奈筆下變得俏麗唯美。

這幅油畫創作於莫奈的晚年時期，此時的莫奈飽受風濕病的困擾，已經不能在畫架前面進行油畫創作，於是他將畫紙固定在牆壁上進行作畫，手持著長長的油畫筆來勾畫光影斑駁、水光閃耀、花香旖旎的美麗睡蓮。莫奈此時的精神已經不如年輕時蓬勃，但是他敏銳的顏色觀察力仍然不減當年。

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《阿讓特依大橋》

《阿讓特依大橋》描繪的是炙熱陽光下的阿讓特依大橋，同時還有蔚藍的天空與波光粼粼的河水。這幅油畫具有靈動之美，顫動的水面與飄舞的雲朵、煙筒飄出的蒸汽之煙都極富有動感。

《麥草垛》

這幅油畫創作於1890年，是莫奈創造的吉維爾尼系列油畫作品之一，現在被保存在美國芝加哥藝術學院內。莫奈在創作這幅油畫時，一共繪畫了24幅，為了了解不同季節、不同時間的麥草垛的光影和色彩變化。莫奈一直陶醉於光影的神奇魅力中。

由上可見，莫奈作為印象派油畫的代表，在美術史中具有不可替代的地位。現在，油畫是大家日常使用的裝飾藝術品之一。大家了解油畫藝術技法，增加自己的鑒賞能力，不僅可以提升自己的綜合藝術素養，還可以為家庭生活增添情趣。

E. 如何欣賞油畫

1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、專結合生活和藝術的經屬驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。

F. 世界著名肖像油畫欣賞

在滾滾流動的藝術潮流中，肖像畫作為人物畫中獨具風味的一種形式而流傳下來。在國內外眾多著名畫家的筆觸下，更是涌現出不少傑出作品，令世界眼前一亮。接下來，就有小編帶大家走入藝術的殿堂，欣賞欣賞世界級的著名肖像油畫吧！

蒙娜麗莎-達芬奇

說到肖像畫，大家腦海以一定會不由自主地出現《蒙娜麗莎》，這是一幅享譽世界的名畫，也是達芬奇的輝煌藝術成就之一。在畫中，一位有產階級婦女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿態端莊優雅，笑容溫柔微妙，尤其是她奇妙嫵媚的神韻，使人物的魅力被展現得淋漓盡致。蒙娜麗莎背景中消失的藍天、她嘴角神秘莫測的微笑與她不見的眉毛更是為這幅畫蒙上一了層神秘的面紗，至今仍被許多藝術家不斷地考證著。

珍珠女郎-柯羅

這幅油畫作品在世界名畫中位列第七，是一副用色優美的肖像油畫。畫中的年輕模特身著義大利的民間服飾，面部沒有微笑的表情，彷彿是凝視、沉思這什麼。在她美麗的頭發上，戴著用樹葉編成的花環，而在陽光下，樹葉的陰影投影在她的額間，彷彿是一顆鑲嵌著的光澤飽滿的珍珠。柯羅在人物畫上的風格一向以和諧完整著稱，這幅畫更是以此營造了一種清新卻又濃郁的氛圍。而「影子」與「珍珠」的錯覺，則體現了對錯覺的沉思、對真理性的判斷。

割掉耳朵後的自畫像-梵高

梵高是印象派的著名代表藝術家之一，他的畫風中融合了東西方的藝術畫法與濃烈的個人氣質，畫風具有鮮明的特色。割掉耳朵後的自畫像這幅畫創作於1888年的二月，正值梵高割耳朵一個多月後，此時梵高正處於阿爾勒的精神狀態。畫中的人像有著高高的前額，一個挺挺的鷹勾鼻，但他的雙頰下陷，顴骨突出，給人留下了深刻的印象。梵高的這一幅自畫像，是他自身性格的映射於剖析，毫不掩飾地展現出了他性格中與眾不同的一面。

惟妙惟肖的肖像畫不僅刻畫出了生動的人物，更代表了藝術家當時的藝術風格與創作狀態。小編在上文中所介紹的三幅名畫就是很好的例子。閑暇之餘，大家可以多多欣賞名家的畫作，陶冶自己的情操，提升自身的藝術素養。

G. 油畫大師有哪些 油畫大師作品欣賞

1、達芬奇

作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮，他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫，由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子，他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

4、畢加索

畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能，他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力。

他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

5、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。

他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。

H. 油畫畫作應從哪些角度切入賞析

我們先以巴洛克繪畫與古典主義之區分來今日我們的話題。我們一般認為巴洛克內的對立面是古典，但隨著我容研究深入，我發現這樣不準確，首先古典的內涵很廣，其次與其對比巴洛克和古典不如對比線性和和塗繪的繪畫更加明確。而事實上，古典的真正含義在我看來是平衡，假如說其中的一極是和諧與線性，另一極則是真實和塗繪，拉斐爾等人實際上更側重在和諧和真實之間結合。所以說我個人認為和魯本斯產生最鮮明反差的不是大維特不是拉斐爾，而是波提切利和弗朗切斯卡。

I. 如何欣賞西方油畫名作

欣賞油畫是人們視覺藝術水平的體現。油畫欣賞要注重：從「色」來欣賞油畫，看畫「光」的表現，油畫的造型和用筆也是欣賞的一個重要方面。西方油畫更要注重其歷史事件內容和人物。

J. 如何欣賞一幅油畫

畢加索曾說過∶「畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。」不過從某種專程度上說，屬在下認為這是托詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。

最好再了解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：
1 去買一些藝術作品鑒賞光碟看看（可以對經典作品有很好的了解）
2 去博物館、美術館租一台講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的了解）
3 去路邊畫廊看，老闆一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）