著名的元雜劇

❶ 中國著名雜劇都有哪些

中國的著名雜劇：

元朝有關漢卿的《竇娥冤》、《救風塵》、《拜月亭》、《單刀會》，王實甫的《西廂記》，馬致遠的《漢宮秋》，紀君祥的《趙氏孤兒》等。
明朝如徐渭的《四聲猿》等。

雜劇是一種把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的中國傳統藝術形式。最早見於唐代，那意思和漢代的「百戲」差不多，泛指歌舞以外諸如雜技等各色節目。「雜」謂雜多，「百」也是形容多；「戲」和「劇」的意思相仿，但都沒有今天「戲劇」的意思。到了宋代，「雜劇」逐漸成為一種新表演形式的專稱；這一新形式也確實稱得上「雜」的，包括有歌舞、音樂、調笑、雜技，它分為三段：第一段稱為「艷段」，表演內容為日常生活中的熟事，作為正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、說唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫雜扮、雜旺、技和，表演滑稽、調笑，或間有雜技。三段各一內容，互不連貫。
雜劇，是在宋金時期諸宮調基礎上發展起來一種傳統文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的中國傳統藝術形式。雜劇的體裁，首先是一本四折的形式，這是受宋雜劇演出時分為四段的影響，四折之外又可以加兩個「楔子」。雜劇有三個構成部分：賓白、唱詞、科介。三者交相配合，推動劇情的發展，刻畫人物的性格。

雜劇的體裁，首先是一本四折的形式，這是受宋雜劇演出時分為四段的影響。四折之外又可以加一、二個「楔子」。「折」相當於一場戲，但在一折中，場景卻可有所變換。「楔子」的篇幅比較短小，通常放在第一折前，起類似序幕的作用；也有放在兩折之間作為劇情的過渡，它是四折一本形式的重要補充部分。個別雜劇亦有突破四折一本的形式的。如《趙氏孤兒》為五折。一般說來，一本為一劇，但也有一些作品超出一本，如《西廂記》即為五本。
元雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，結構上包括四折一楔子，每折戲要用同一宮調演唱。如【正宮】。

❷ 元雜劇最有名的作家是誰，他的代表作是《 》、《 》

關漢卿，以雜劇的成就最大，一生寫了60多種，今存18種，最著名的有《竇娥冤》、《單刀回會》；散曲今在答小令40多首、套數10多首。

王實甫 所作雜劇中名目可考的有13種。今存有：

《崔鶯鶯待月西廂記》
《呂蒙正風雪破窯記》
《四大王歌舞麗春堂》
《韓采雲絲竹芙蓉亭》有佚曲。
《蘇小卿月夜販茶船》有佚曲。

馬致遠 馬致遠（1250年?-1323年?），字東籬，中國元代初期雜劇作家，大都(今北京)人。作品以反映退隱山林的田園題材為多，風格兼有豪放、清逸的特點。有描述王昭君傳說的《漢宮秋》以及《任風子》等。《漢宮秋》被後人稱做元曲的最佳傑作。作品收入《東籬樂府》。與關漢卿，白仁甫，王實甫（一說鄭光祖）等人並稱元曲四大家。

白仁甫 名朴，號蘭谷，字仁甫。中國元代雜劇作家。真定人（現河北省）出身於金朝的官僚家庭，在金末混亂動盪的年代，被元好問收養。後移居南京。作為在野的一代名士，專注於詩酒和雜劇創作。

❸ 元雜劇中的優秀作品有哪些

在元代，書會原為讀書場所，後來逐漸演變為三教之外各種藝人編寫話本、戲曲和曲藝的地方了。書會里的編撰者稱為才人，以在勾欄瓦舍編寫話本、戲曲謀生。

在一個晴朗的月夜下，一群才人士子在溫州九山舉辦聚會。酒興正濃時，有人即興唱起了一段笑看世事的自嘲之曲。

這時，席間有人提議：「不如按照《狀元張葉傳》重編一出『書生負心』的戲文，以醒世人之心，搏一個書會魁名！」於是，《張協狀元》就這樣誕生了。《張協狀元》開場的《滿庭芳》詞中這樣寫道：

這番書會，要奪魁名。占斷東甌盛事，諸宮調唱出來因。

《張協狀元》故事講的是書生張協遇到強盜，不幸落難，有幸得到了王貧女的幫助，二人結為夫妻。後來張協去京城考中了狀元，卻忘恩負義，不認貧女。宰相王德用收養了貧女，最後，貧女同張協破鏡重圓。

這是一本譴責書生負心婚變的作品。但作者既要譴責負心漢張協，又想保證貧女有個完滿結局，只能採取調和的做法，所以未能將悲劇意識貫穿到底。

《張協狀元》全本用南方流行的詞調和民間小曲演唱，開場時先以說唱諸宮調大麴引入，中間又有許多游離於劇情之外的插科打諢，這些都屬於初期南戲的特徵。

《張協狀元》的故事情節分兩條線索進行，是南戲和傳奇劇本慣用的雙線結構的雛形。劇中人物的塑造，很有可取之處，如在寫張協對貧女的態度不斷變化方面，從落難相依發展到拋棄，劇情層層深入，刻畫得十分細致。

東甌是溫州的舊名。九山書會的才人們就是這樣演繹成了一個用說唱和歌舞大麴來表演的故事。這就是我國較為成熟的雜劇藝術。

在元代，受唐宋燕樂大麴和諸宮調的直接影響，雜劇逐漸成為當時主流文化，並逐漸走向了輝煌。在元代「官本雜劇段數」中，有可考知為「大麴」或「法曲」等組成者很多，比如《爭曲六么》、《索拜瀛府》、《詩曲梁州》等。

歌舞大麴逐漸演變成元雜劇，但元雜劇結構仍帶著極濃厚的本來面目。尤其是在唱詞結構方面，受後期的「諸宮調」大麴影響尤其深。比如雜劇主角獨唱到底的規則，和末本、旦本之分，受「諸宮調」的男女唱者實際支配，而其套類構成，更是全由「諸宮調」大麴套數構成進展而來的。

簡捷地說，「雜劇」乃是「諸宮調」大麴的唱者，穿上了戲裝，在舞台上搬演故事的劇本，故仍帶著很濃厚的歌舞大麴的成分。

元代可以說是延續了大麴藝術的雜劇的黃金時代或者全盛時期，元代雜劇總數，超過了600餘種，在短短一個世紀有了600餘種劇本產生，由此可見其盛況非凡。

元代雜劇的興盛，是由於當時交通大為發達，城市經濟大為繁榮，百姓負擔減輕，手工業銷售量大增。還有，在元代時，社會發生了重大變化，科舉制度還沒有恢復，文人也發生了分化。

大多數文人和廣大市民的關系比較密切，部分文人和民間藝人一起，便組成了書會。他們一方面學習傳統大麴之美，一方面學習民間藝術的成就，同時又把自己的才能貢獻給雜劇的創作。

在元代書會里，民間雜劇藝人和文人的合作對元雜劇的興盛起了推進作用。他們的創作在我國大麴史、雜劇史上處於承上啟下的重要環節，書會培育了一大批戲曲作家。

當時最著名的書會是「玉京書會」，其中最著名的書會才人叫關漢卿。關漢卿是個劇本作家，他自稱自己是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當的一粒銅豌豆。

關漢卿是一位熟悉勾欄藝術的戲曲家，在元代前期雜劇界他是領袖人物，具有很大影響，他一生創作了60多個雜劇。

在我國雜劇史上，還沒有一個戲曲家像關漢卿那樣塑造出如此眾多而又鮮明的藝術形象。如在《竇娥冤》、《拜月亭》、《望江亭》、《西蜀夢》、《詐妮子》等劇里，關漢卿出色的心理描寫打開了作品人物內心世界的窗扉，成為他塑造主要人物形象不可缺少的藝術手段。

關漢卿善於提煉激動人心的戲曲情節，省略次要情節，以突出主要事件。比如在《竇娥冤》里，關漢卿安排了竇娥被屈斬後天地變色的奇跡，而對竇娥結婚則一句帶過，不浪費一點多餘的筆墨。

關漢卿是一位熟悉舞台藝術的戲曲家，他繼承了傳統大麴之美，他的戲曲語言既本色又當行，具有「入耳消融」的特點。

關漢卿的雜劇沒有艱深晦澀的毛病，其劇在詞曲念白安排上也恰到好處，曲白相生，自然貼切，不愧是當時戲曲家中一位「總編修師首」的人物。

關漢卿作為一位傑出的語言藝術大師，他吸取了大量民間生動的語言，熔鑄精美的古典詩詞，創造出一種生動流暢、本色當行的語言風格。這主要表現在人物語言的性格化上，曲白酷似出自人物之口，十分符合人物身份。比如《竇娥冤》中的說白：

婆婆，此後遇著冬時年節，月一十五，有瀽不了的漿水飯，瀽半碗兒與我吃，燒不了的紙錢，與竇娥燒一陌兒，則是看你死的孩兒面上。

這樣樸素無華的說白，看不到任何加工痕跡，非常符合竇娥這個小媳婦的身份。除了關漢卿之外，在玉京書會中還有一位才人王實甫，他不僅出身官宦名門之家，而且他自己也是做過官的。

王實甫回到大都後，他就一頭扎進玉京書會，出入於歌台舞榭之中，流連於勾欄瓦舍之間，開始了他的戲劇創作生涯。

元大都時期的西四磚塔胡同一帶，有勾欄數十處，是元雜劇演出的主要場所，也是三教九流聚集的地方。王實甫等人，整日流連於此，所以能夠體味到社會下層人們的生活，能夠反映他們的願望。

王實甫根據董解元的《西廂記諸宮調》改編的《西廂記》，在舞台上實現了有情人的愛之夢，文學價值很高，被視為古代雜劇的範本，他成為元雜劇著名作家之一。

《西廂記》創新之處在於它有5本20折，而元雜劇一般是以一本4折來表現一個完整故事的。本劇突破了元雜劇一人主場的通例，如第一本第四折，張生唱了許多首詞後，「錦上花」一曲由鶯鶯唱，「幺篇」由紅娘唱，對故事的題旨做了新的改動。

《西廂記》最突出成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯悲劇結局，它把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教束縛，並經過不懈努力，終於得到美滿結果的一對青年。

這一改動，使《西廂記》劇本反封建傾向更加鮮明了，它突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。同時，在藝術價值上，《西廂記》劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物性格生動鮮明，加強了作品戲劇性，對我國後來文學創作產生了多方面的積極影響。

元代時的「貞元書會」有個才子馬致遠，他年輕時熱衷功名，很有政治抱負，但一直沒能實現，他早年便參加了雜劇創作。他從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有「劇狀元之譽」。

馬致遠早期創作的作品《漢宮秋》，這是他雜劇中最著名的一部，描寫王昭君出塞和親的故事。

馬致遠在傳說的基礎上再加以虛構，把昭君出塞的原因，寫成毛延壽求賄不遂，在畫像時醜化昭君，事敗後逃往匈奴，引兵來攻，強索昭君；把漢元帝寫成一個軟弱無能、為群臣所挾制而又多愁善感、深愛王昭君的皇帝；把昭君的結局寫成，在漢與匈奴交界處的黑龍江投江自殺等。

這樣，《漢宮秋》成了一種假借一定歷史背景而加以大量虛構的宮廷愛情悲劇。《漢宮秋》主要人物是漢元帝，他作為皇帝，卻不能主宰自己，連自己所愛的女人都不能保全。事實上，在馬致遠筆下的漢元帝，也更多地表現出了普通人的情感和慾望。

《漢宮秋》中的第三折「梅花酒」寫得尤其動人。在這一折中馬致遠利用回環往復的手法，把漢元帝在昭君走後，凄婉的神情形象地描寫出來了，真不愧散曲高手。當大臣以女色敗國的理由勸漢元帝舍棄昭君時，漢元帝忿忿地說：

雖然似昭君般成敗都皆有，誰似這做天子的官差不自由！

在灞橋送別時，漢元帝對夫妻恩愛的平民生活流露出羨慕之情，漢元帝感慨道：

早是俺夫妻悒快，小家兒出外也搖裝。

尤其第四折「孤雁驚夢」一大段凄婉哀怨的唱詞，表現出漢元帝對情人的無限思戀，就把劇本悲劇氣氛渲染得愈加濃郁了。這里在塑造戲曲人物的同時，也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的深切感受。

《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，寫的是落魄書生張鎬的故事。在故事開始，張鎬時運不濟，一再倒霉，甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文賣錢作為進京趕考的盤纏，但是半夜裡雷電卻把碑文擊毀了。後來張鎬時來運轉，在北宋時期政治家范仲淹資助下考取狀元，從此飛黃騰達。劇中多處表現出作者對社會現狀的不滿，比如：

這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊塗越有了糊塗富。

這個劇本集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命人生觀，也反映出當時許多文人在社會地位極端低落處境下的苦悶心情。

《青衫淚》是馬致遠根據唐代詩人白居易的《琵琶行》改編而成的愛情劇，虛構了白居易與裴興奴的悲歡離合故事，中間插入了商人與鴇母的欺騙破壞，製造了戲曲糾葛。

馬致遠創作最集中地表現了當時文人內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代文化特徵。包括《漢宮秋》這樣歷史題材的作品在內，劇中人物往往游離戲曲沖突，進行大段的抒情，這常常是作者在借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。如在《岳陽樓》中，呂洞賓所唱《賀新郎》一曲：

你看那龍爭虎鬥舊江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好漢。為興亡笑罷還悲嘆，不覺得斜陽又晚。想咱這百年人，則在這捻指中間。空聽得樓前茶客鬧，爭似江上野鷗閑，百年人光景皆虛幻。

這實際上是馬致遠在其散曲中寫過多次的一種人生感受，馬致遠大多數雜劇戲曲效果不是很強，而前人對他的雜劇評價很高，這主要有兩個原因。一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人共鳴；再就是語言藝術比較高超。

馬致遠雜劇語言偏於典雅，但又不像《西廂記》、《梧桐雨》那樣華美，而是把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力。比如《漢宮秋》中寫「驚雁」的一曲《堯民歌》，原文是這樣寫的：

呀呀地飛過蓼花汀，孤雁兒離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，寶殿中御榻冷清清。寒也波更，蕭蕭落葉聲，燭暗長門靜。

馬致遠劇本語言清麗，他善於把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力，而且曲文充滿了強烈的抒情性和主觀性。馬致遠擴大了劇本體裁領域，提高了藝術意境，其雜劇劇本和諧優美，語言疏宕豪爽、雅俗兼備，詞采清朗俊雅，而不濃艷。元雜劇一般從體裁上分為悲劇、喜劇，從題材上分為公案戲、歷史戲、愛情戲、社會戲、神話戲。在元雜劇中，四大悲劇是《竇娥冤》、《梧桐雨》、《趙氏孤兒》和《漢宮秋》。四大愛情劇是《西廂記》、《牆頭馬上》、《拜月亭》和《倩女離魂》。

元雜劇最好的地方，就是能夠連結民間人們質朴的風格與文士們的雋美文筆。所以元雜劇文辭都是很自然，很真切，很質勁，卻又是很美麗的。

這正是民間作品與文士手筆剛剛接觸的最好產品，正是雜劇黃金時代。因為元雜劇還要迎合著人們心理與喜愛，所以在題材與結構上便往往表現出與前代詩、文、詞里所不曾有過的東西。

總之，大麴雖然在元代銷聲匿跡了，但它卻逐漸演化成了元雜劇。在傳統大麴影響下，元雜劇繼承了大麴曲辭的直率自然，深受人們喜愛。因此，元雜劇是我國大麴的延伸，它繼承了大麴之美，並且取得了令世人矚目的輝煌成就。

❹ 元雜劇中出現了哪些優秀作品

在元代，書會原為讀書場所，後來逐漸演變為三教之外各種藝人編寫話本、戲曲和曲藝的地方了。書會里的編撰者稱為才人，以在勾欄瓦舍編寫話本、戲曲謀生。

在一個晴朗的月夜下，一群才人士子在溫州九山舉辦聚會。酒興正濃時，有人即興唱起了一段笑看世事的自嘲之曲。

這時，席間有人提議：「不如按照《狀元張葉傳》重編一出『書生負心』的戲文，以醒世人之心，搏一個書會魁名！」於是，《張協狀元》就這樣誕生了。《張協狀元》開場的《滿庭芳》詞中這樣寫道：

這番書會，要奪魁名。占斷東甌盛事，諸宮調唱出來因。

《張協狀元》故事講的是書生張協遇到強盜，不幸落難，有幸得到了王貧女的幫助，二人結為夫妻。後來張協去京城考中了狀元，卻忘恩負義，不認貧女。宰相王德用收養了貧女，最後，貧女同張協破鏡重圓。

這是一本譴責書生負心婚變的作品。但作者既要譴責負心漢張協，又想保證貧女有個完滿結局，只能採取調和的做法，所以未能將悲劇意識貫穿到底。

《張協狀元》全本用南方流行的詞調和民間小曲演唱，開場時先以說唱諸宮調大麴引入，中間又有許多游離於劇情之外的插科打諢，這些都屬於初期南戲的特徵。

《張協狀元》的故事情節分兩條線索進行，是南戲和傳奇劇本慣用的雙線結構的雛形。劇中人物的塑造，很有可取之處，如在寫張協對貧女的態度不斷變化方面，從落難相依發展到拋棄，劇情層層深入，刻畫得十分細致。

東甌是溫州的舊名。九山書會的才人們就是這樣演繹成了一個用說唱和歌舞大麴來表演的故事。這就是我國較為成熟的雜劇藝術。

在元代，受唐宋燕樂大麴和諸宮調的直接影響，雜劇逐漸成為當時主流文化，並逐漸走向了輝煌。在元代「官本雜劇段數」中，有可考知為「大麴」或「法曲」等組成者很多，比如《爭曲六么》、《索拜瀛府》、《詩曲梁州》等。

歌舞大麴逐漸演變成元雜劇，但元雜劇結構仍帶著極濃厚的本來面目。尤其是在唱詞結構方面，受後期的「諸宮調」大麴影響尤其深。比如雜劇主角獨唱到底的規則，和末本、旦本之分，受「諸宮調」的男女唱者實際支配，而其套類構成，更是全由「諸宮調」大麴套數構成進展而來的。

簡捷地說，「雜劇」乃是「諸宮調」大麴的唱者，穿上了戲裝，在舞台上搬演故事的劇本，故仍帶著很濃厚的歌舞大麴的成分。

元代可以說是延續了大麴藝術的雜劇的黃金時代或者全盛時期，元代雜劇總數，超過了600餘種，在短短一個世紀有了600餘種劇本產生，由此可見其盛況非凡。

元代雜劇的興盛，是由於當時交通大為發達，城市經濟大為繁榮，百姓負擔減輕，手工業銷售量大增。還有，在元代時，社會發生了重大變化，科舉制度還沒有恢復，文人也發生了分化。

大多數文人和廣大市民的關系比較密切，部分文人和民間藝人一起，便組成了書會。他們一方面學習傳統大麴之美，一方面學習民間藝術的成就，同時又把自己的才能貢獻給雜劇的創作。

在元代書會里，民間雜劇藝人和文人的合作對元雜劇的興盛起了推進作用。他們的創作在我國大麴史、雜劇史上處於承上啟下的重要環節，書會培育了一大批戲曲作家。

當時最著名的書會是「玉京書會」，其中最著名的書會才人叫關漢卿。關漢卿是個劇本作家，他自稱自己是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當的一粒銅豌豆。

關漢卿是一位熟悉勾欄藝術的戲曲家，在元代前期雜劇界他是領袖人物，具有很大影響，他一生創作了60多個雜劇。

在我國雜劇史上，還沒有一個戲曲家像關漢卿那樣塑造出如此眾多而又鮮明的藝術形象。如在《竇娥冤》、《拜月亭》、《望江亭》、《西蜀夢》、《詐妮子》等劇里，關漢卿出色的心理描寫打開了作品人物內心世界的窗扉，成為他塑造主要人物形象不可缺少的藝術手段。

關漢卿善於提煉激動人心的戲曲情節，省略次要情節，以突出主要事件。比如在《竇娥冤》里，關漢卿安排了竇娥被屈斬後天地變色的奇跡，而對竇娥結婚則一句帶過，不浪費一點多餘的筆墨。

關漢卿是一位熟悉舞台藝術的戲曲家，他繼承了傳統大麴之美，他的戲曲語言既本色又當行，具有「入耳消融」的特點。

關漢卿的雜劇沒有艱深晦澀的毛病，其劇在詞曲念白安排上也恰到好處，曲白相生，自然貼切，不愧是當時戲曲家中一位「總編修師首」的人物。

關漢卿作為一位傑出的語言藝術大師，他吸取了大量民間生動的語言，熔鑄精美的古典詩詞，創造出一種生動流暢、本色當行的語言風格。這主要表現在人物語言的性格化上，曲白酷似出自人物之口，十分符合人物身份。比如《竇娥冤》中的說白：

婆婆，此後遇著冬時年節，月一十五，有瀽不了的漿水飯，瀽半碗兒與我吃，燒不了的紙錢，與竇娥燒一陌兒，則是看你死的孩兒面上。

這樣樸素無華的說白，看不到任何加工痕跡，非常符合竇娥這個小媳婦的身份。除了關漢卿之外，在玉京書會中還有一位才人王實甫，他不僅出身官宦名門之家，而且他自己也是做過官的。

王實甫回到大都後，他就一頭扎進玉京書會，出入於歌台舞榭之中，流連於勾欄瓦舍之間，開始了他的戲劇創作生涯。

元大都時期的西四磚塔胡同一帶，有勾欄數十處，是元雜劇演出的主要場所，也是三教九流聚集的地方。王實甫等人，整日流連於此，所以能夠體味到社會下層人們的生活，能夠反映他們的願望。

王實甫根據董解元的《西廂記諸宮調》改編的《西廂記》，在舞台上實現了有情人的愛之夢，文學價值很高，被視為古代雜劇的範本，他成為元雜劇著名作家之一。

《西廂記》創新之處在於它有5本20折，而元雜劇一般是以一本4折來表現一個完整故事的。本劇突破了元雜劇一人主場的通例，如第一本第四折，張生唱了許多首詞後，「錦上花」一曲由鶯鶯唱，「幺篇」由紅娘唱，對故事的題旨做了新的改動。

《西廂記》最突出成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯悲劇結局，它把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教束縛，並經過不懈努力，終於得到美滿結果的一對青年。

這一改動，使《西廂記》劇本反封建傾向更加鮮明了，它突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。同時，在藝術價值上，《西廂記》劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物性格生動鮮明，加強了作品戲劇性，對我國後來文學創作產生了多方面的積極影響。

元代時的「貞元書會」有個才子馬致遠，他年輕時熱衷功名，很有政治抱負，但一直沒能實現，他早年便參加了雜劇創作。他從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有「劇狀元之譽」。

馬致遠早期創作的作品《漢宮秋》，這是他雜劇中最著名的一部，描寫王昭君出塞和親的故事。

馬致遠在傳說的基礎上再加以虛構，把昭君出塞的原因，寫成毛延壽求賄不遂，在畫像時醜化昭君，事敗後逃往匈奴，引兵來攻，強索昭君；把漢元帝寫成一個軟弱無能、為群臣所挾制而又多愁善感、深愛王昭君的皇帝；把昭君的結局寫成，在漢與匈奴交界處的黑龍江投江自殺等。

這樣，《漢宮秋》成了一種假借一定歷史背景而加以大量虛構的宮廷愛情悲劇。《漢宮秋》主要人物是漢元帝，他作為皇帝，卻不能主宰自己，連自己所愛的女人都不能保全。事實上，在馬致遠筆下的漢元帝，也更多地表現出了普通人的情感和慾望。

《漢宮秋》中的第三折「梅花酒」寫得尤其動人。在這一折中馬致遠利用回環往復的手法，把漢元帝在昭君走後，凄婉的神情形象地描寫出來了，真不愧散曲高手。當大臣以女色敗國的理由勸漢元帝舍棄昭君時，漢元帝忿忿地說：

雖然似昭君般成敗都皆有，誰似這做天子的官差不自由！

在灞橋送別時，漢元帝對夫妻恩愛的平民生活流露出羨慕之情，漢元帝感慨道：

早是俺夫妻悒快，小家兒出外也搖裝。

尤其第四折「孤雁驚夢」一大段凄婉哀怨的唱詞，表現出漢元帝對情人的無限思戀，就把劇本悲劇氣氛渲染得愈加濃郁了。這里在塑造戲曲人物的同時，也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的深切感受。

《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，寫的是落魄書生張鎬的故事。在故事開始，張鎬時運不濟，一再倒霉，甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文賣錢作為進京趕考的盤纏，但是半夜裡雷電卻把碑文擊毀了。後來張鎬時來運轉，在北宋時期政治家范仲淹資助下考取狀元，從此飛黃騰達。劇中多處表現出作者對社會現狀的不滿，比如：

這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊塗越有了糊塗富。

這個劇本集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命人生觀，也反映出當時許多文人在社會地位極端低落處境下的苦悶心情。

《青衫淚》是馬致遠根據唐代詩人白居易的《琵琶行》改編而成的愛情劇，虛構了白居易與裴興奴的悲歡離合故事，中間插入了商人與鴇母的欺騙破壞，製造了戲曲糾葛。

馬致遠創作最集中地表現了當時文人內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代文化特徵。包括《漢宮秋》這樣歷史題材的作品在內，劇中人物往往游離戲曲沖突，進行大段的抒情，這常常是作者在借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。如在《岳陽樓》中，呂洞賓所唱《賀新郎》一曲：

你看那龍爭虎鬥舊江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好漢。為興亡笑罷還悲嘆，不覺得斜陽又晚。想咱這百年人，則在這捻指中間。空聽得樓前茶客鬧，爭似江上野鷗閑，百年人光景皆虛幻。

這實際上是馬致遠在其散曲中寫過多次的一種人生感受，馬致遠大多數雜劇戲曲效果不是很強，而前人對他的雜劇評價很高，這主要有兩個原因。一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人共鳴；再就是語言藝術比較高超。

馬致遠雜劇語言偏於典雅，但又不像《西廂記》、《梧桐雨》那樣華美，而是把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力。比如《漢宮秋》中寫「驚雁」的一曲《堯民歌》，原文是這樣寫的：

呀呀地飛過蓼花汀，孤雁兒離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，寶殿中御榻冷清清。寒也波更，蕭蕭落葉聲，燭暗長門靜。

馬致遠劇本語言清麗，他善於把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力，而且曲文充滿了強烈的抒情性和主觀性。馬致遠擴大了劇本體裁領域，提高了藝術意境，其雜劇劇本和諧優美，語言疏宕豪爽、雅俗兼備，詞采清朗俊雅，而不濃艷。元雜劇一般從體裁上分為悲劇、喜劇，從題材上分為公案戲、歷史戲、愛情戲、社會戲、神話戲。在元雜劇中，四大悲劇是《竇娥冤》、《梧桐雨》、《趙氏孤兒》和《漢宮秋》。四大愛情劇是《西廂記》、《牆頭馬上》、《拜月亭》和《倩女離魂》。

元雜劇最好的地方，就是能夠連結民間人們質朴的風格與文士們的雋美文筆。所以元雜劇文辭都是很自然，很真切，很質勁，卻又是很美麗的。

這正是民間作品與文士手筆剛剛接觸的最好產品，正是雜劇黃金時代。因為元雜劇還要迎合著人們心理與喜愛，所以在題材與結構上便往往表現出與前代詩、文、詞里所不曾有過的東西。

總之，大麴雖然在元代銷聲匿跡了，但它卻逐漸演化成了元雜劇。在傳統大麴影響下，元雜劇繼承了大麴曲辭的直率自然，深受人們喜愛。因此，元雜劇是我國大麴的延伸，它繼承了大麴之美，並且取得了令世人矚目的輝煌成就。

❺ 元代又那些著名的散曲或雜劇（及其作者）

元代散曲作家約200餘人，作品4300多首,其中小令3850餘首,套曲450餘套。由於正統的文學觀念不重視散曲，很少有人搜集編次成冊，散佚的作品當不在少數。
元代散曲創作可分為前、後兩期，大略以元成宗皇慶、延□為界。前期散曲作家的活動中心在大都（今北京）,這是散曲興盛時期,作家隊伍中有地位顯赫的達官貴人、文人雅士，如劉秉忠、楊果、盧摯、姚燧等；有著名的雜劇作家，如關漢卿、白樸、馬致遠等；還有教坊藝人,如珠□秀等。由於作家的社會地位高下不同,思想感情各異，藝術素養差別也很大，使前期散曲呈現了豐富多彩的局面，而散曲作為一種新的詩歌形式也逐步走向成熟。在各類作家中，那些地位高、有才名的文人雅士如楊果、姚燧等人,對新興的詩歌體裁雖有興趣,但只在游宴應酬場合小試才情,而且常以詞的寫法繩曲,所以盡管也有清新之作，卻不能充分表現散曲的藝術特點。至於教坊藝人的作品，一般說來題材較窄，藝術上也較為粗糙，加之散佚甚多，不能探其全豹。最有成就的還是那些兼作雜劇的作家，如關漢卿、白樸、馬致遠等人。他們的作品既有民間文藝的通俗平易、質朴自然的意趣，又經過錘煉開拓，提高了散曲的境界，如馬致遠的《秋思》套曲，關漢卿的《不伏老》套曲以及他們的小令等。他們對於散曲成長為一種富有特色的詩歌體裁，作出了很大貢獻。

❻ 元雜劇代表作家及作品

關漢卿 《竇娥冤》 馬致遠、王實甫、白樸 這道題已經限定，元曲四大家，那麼內也就限定了容作家的年代。元代著名的作家也就是關漢卿、馬致遠、王實甫、白樸，最有名的應該是關漢卿，那麼就能推出代表作就是《竇娥冤》。

❼ 元雜劇最著名的劇作家是

答案B
本題考查對歷史基礎知識的識記，選B

❽ 元雜劇四大悲劇及作者

元雜劇的四大悲劇指的是：關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》。

元雜劇又稱北雜劇，是元代用北曲演唱的傳統戲曲形式。形成於宋末，繁盛於元大德年間（13世紀後半期-14世紀）。主要代表作家有，關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸等。主要代表作有，《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《梧桐雨》等。其內容主要以揭露社會黑暗，反映人民疾苦為主，現實主義與浪漫主義相結合，主線明確，人物鮮明。其結構上最顯著的特色是，四折一楔子和「一人主唱」。雜劇角色分為旦、末、凈、雜。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演員。外旦、貼旦次要女演員。末包括正末、小末、沖末、副末。正末是歌唱的主要男演員，外末、副末是次要的男演員。沖末是首次上場的男演員。凈是性格暴烈的男演員。雜是除以上三類外的演員。有孤（當官）、駕（皇帝）、卜兒（老婦人）、徠兒（小廝）、細酸（讀書人）等。主唱元雜劇一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱稱旦本，如《竇娥冤》竇娥主唱。正末主唱的稱為末本，如《漢宮秋》，漢元帝主唱。一般來說，一劇中一人主唱到底，這是通例。但也有少數劇本，隨著劇情的發展，人物也有所變化。如《賺蒯通》，第一折正末扮張良，二、三、四折正末扮蒯通。這就出現了主唱人物的變換。

《竇娥冤》是元代戲曲家關漢卿的雜劇代表作，也是元雜劇悲劇的典範，該劇劇情取材自東漢「東海孝婦」的民間故事，講述了一位窮書生竇天章為還高利貸將女兒竇娥抵給蔡婆婆做童養媳，不出兩年竇娥的夫君早死。張驢兒要蔡婆婆將竇娥許配給他不成，將毒葯下在湯中要毒死蔡婆婆結果誤毒死了其父。張驢兒反而誣告竇娥毒死了其父，昏官桃杌最後做成冤案將竇娥處斬，竇娥臨終發下「血染白綾、天降大雪、大旱三年」的誓願。竇天章最後科場中第榮任高官，回到楚州聽聞此事，最後為竇娥平反昭雪。
《竇娥冤》是中國著名悲劇之一，是一出具有較高文化價值、廣泛群眾基礎的傳統名劇，約有八十六個劇種都改編、演出過此劇。

關漢卿，元大都人（今北京），號已齋，約生於蒙古滅金（1234）以前，卒於元成宗大德年間（1297-1307）。與馬致遠、白樸、鄭光祖並稱為「元曲四大家」。著有《竇娥冤》、《救風塵》、《拜月亭》、《望江亭》、《單刀會》、《蝴蝶夢》等名劇。《竇娥冤》在京劇中又稱為《六月雪》。

漢宮秋，《漢宮秋》為元·馬致遠作的歷史劇。全名《破幽夢孤雁漢宮秋》。寫西漢元帝受匈奴威脅，被迫送愛妃王昭君出塞和親。全劇四折一楔子。元曲四大悲劇之一， 《漢宮秋》的主角是漢元帝。作品通過他對文武大臣的譴責和自我嘆息來剖析這次事件。作為一國之主，他連自己的妃子也不能保護，以致演成一幕生離死別的悲劇。

馬致遠生於1250年，約卒於1321年，是元代著名的雜劇家。大都（今北京）人。馬致遠以字行於世，名不祥。晚號「東籬」，以示效陶淵明之志。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間。曾任江浙行省務官。

《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代戲曲，中國十大古典悲劇之一。白樸雜劇代表作。取材於唐人陳鴻《長恨歌傳》，取自白居易《長恨歌》「秋雨梧桐葉落時」詩句。

白樸（1226——1306以後），初名恆，字仁甫，一字太素，號蘭谷。祖籍山西隩州（今河曲縣南），後遷居河北真定（今正定縣）。出身仕宦之家，其父白華，曾任金朝樞密院經歷官，也是著名文士，與元好問是好朋友。

元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見於《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。

元代戲曲作家。一作紀天祥，生卒年不詳。《錄鬼簿》記他與鄭廷玉、李壽卿為同時人。現代研究者考知李壽卿為至元（元世祖年號）間人，由此可推知紀君祥的活動年代。著有雜劇6種，現僅存1種：《趙氏孤兒冤報冤》，一作《趙氏孤兒大報仇》，簡稱《趙氏孤兒》。另《陳文圖悟道松陰夢》1劇，僅存曲詞1折。

❾ 元雜劇的主要代表人物是（    ），他的主要作品是（    ）。  

元雜劇的主要代表人物是（關漢卿），他的主要作品是（《竇娥冤》）。  

關漢卿（版1234年以前－權約1300年），原名不詳，字漢卿，號已齋（又作一齋、已齋叟），漢族，解州（今山西省運城）人，另有籍貫大都（今北京市）和祁州（今河北省安國市）等說。元雜劇奠基人， 「元曲四大家」之首，與白樸、馬致遠、鄭光祖並稱為「元曲四大家」。

以雜劇的成就最大，今知有67部，現存18部（個別作品是否為他所作無定論），最著名的是《竇娥冤》。關漢卿也寫了不少歷史劇，如《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等；散曲今存小令40多首、套數10多首。

關漢卿塑造的「我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響璫璫一粒銅豌豆」（《一枝花·不伏老》）的形象也廣為人稱，被譽為「曲聖」。

❿ 元雜劇最有名的作家是__________.代表作是《 》。他與__________,__________, _____