世界著名人體油畫鑒賞

⑴ 人體油畫的發展是否要像西方那樣

首先，應該承認，油畫源自西方，是目前世界上最大的一個繪畫畫種。人體油畫做為油畫的一個分類，同樣來自西方，而且在西方油畫中占著很大的比重。

人體藝術最早出自古希臘，當時人們出於對人體包括人的生殖的崇拜，就以雕塑繪畫的形式表現出來，形成了早期的人體藝術，迄今已有2000多年的歷史。

第三，學習西方人體油畫不是照搬西方的人體油畫。

西方有西方的特色，我們有我們的情況。學習西方人體油畫是學習它的繪畫理論和繪畫技巧，並不是要把西方人體油畫的創作模式照搬過來，而是要借鑒西方先進理論結合我們的國情，創作出具有中國特色的人體油畫。通俗地講，就是把西方油畫中國化，使之與我們的民族文化有機地融合在一起。這應該是中國油畫包括人體油畫的發展方向。

⑵ 誰鄙視「上帝是造物主」的荒唐之論，畫出的人體油畫驚世駭俗

在著名的法國巴黎奧賽博物館，珍藏著一幅世界名畫。這是一幅人體油畫，畫名叫《世界的起源》，畫的作者是古斯塔夫-庫爾貝。

古斯塔夫-庫爾貝（1819年一1877年），法國十九世紀最重要的畫家之一，批判現實主義油畫的先驅。《世界的起源》是庫爾貝在他人生創作晚期（1866年）完成的一幅「大膽」的傑作，是他以繪畫形式對「上帝是造物主」荒唐之論的駁斥和反擊。

雖然庫爾貝的這些作品在社會上引起較大反響，但顯然跟當時的上層和藝術主流有些格格不入。庫爾貝因此受到排擠和打擊，甚至連他的代表作《畫室》參加巴黎世博會畫展的機會都被剝奪。但庫爾貝全然不屑於這些，依然故我矢志不渝執著的堅守他的批判現實主義藝術理念。

作為一個唯物論無神論者和批判現實主義畫家，庫爾貝始終堅信人是世界的主人，而且他特別崇尚人類母性的偉大。他對那些「上帝是造物主，上帝主宰著一切，上帝是世界的起源」的論點非常反感，特別是當他看到有些畫家藝術家創作歌頌贊美上帝的繪畫作品，更是難以按捺。經過長期思考醞釀，1866年，庫爾貝完成了《世界的起源》的創作，他以這樣一幅主題深刻驚世駭俗的人體油畫作為對「上帝是造物主」荒唐之論的「回敬」，更是對偉大的人類母性的崇尚贊美。

⑶ 誰為了表現人體油畫的燦爛美感，用遍了威尼斯水城的全套色系

「我要用盡所有的顏色來描繪我畫中的人物，來表現她們的美，表現她們的情感和內心世界」。一一提香-韋切利奧

油畫是造型與色彩的藝術，色彩不僅是油畫體現美感的重要構成，更是油畫表達思想情感的重要載體。

15世紀初西方繪畫在蛋彩畫基礎上研製成功油畫以後，正逢文藝復興時期，眾多畫家窮盡智慧積極探索油畫的色彩表現技法，開創了融具象造型與色彩渲染表現於一體的古典主義寫實油畫範例，對後來油畫發展產生了巨大而深遠影響。這其中，在油畫色彩運用上成就最為卓著貢獻最為突出的，當屬提香。

提香（1490年一1576年），義大利文藝復興後期威尼斯畫派的重要代表和集大成者，也是文藝復興時期繼米開朗基羅之後又一位著名的長壽畫家。

提香早期與中期的油畫創作在色彩運用方面注重絢麗多彩，富於變化，鮮活生動，清澈明快。比如《烏爾比諾的維納斯》，比如《天上的愛與世俗的愛》等。提香晚期創作的油畫，更喜歡用深色作底色，再在這底色上用更深的顏色去競爭，使畫面呈現出一種氣勢恢宏富麗堂皇厚重質感震撼人心的效果。比如《聖母聖天記》、《照鏡子的維納斯》等。這種把色彩表現運用到極致的技法風格直接影響了十七世紀的巴洛克油畫，而且在300年後對浪漫主義和印象主義畫派的形成產生了重要影響。

提香被譽為是「用遍了威尼斯水城全套色系的繪畫大師」。

⑷ 人體油畫賞析：淺談羅馬時期的油畫對世界有何影響

題主，羅馬帝國時期是公元前十世紀的事情。而油畫是在15世紀的時候才發明的。

⑸ 油畫人體心得

油畫人體不管是畫還是欣賞主要的關注點要注意以下幾個方面：
人體獨有的動態美表現，內在結構的表象及處理手法，色彩的處理，傳遞的主題含義，給觀者的視覺所帶來的沖擊，時代特有文化的提煉和畫者意識的傳遞。

⑹ 人體藝術為什麼會在油畫中得以盡情盡興展現

在進入今天的正題之前，小編有義務先行解釋下為何人體藝術？

所謂人體藝術，是指某些有關人體的繪畫、油畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。其實在現在的觀念里，普遍有這么一種認知，那就是所謂的人體藝術，就單純的指一些男性和女性脫光了衣服等裝飾品展示身體之美，這種說法存在很嚴重的片面性，也是一種對人體藝術的誤區。人體藝術是人身體的外在之美，可觀可賞。當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞可稱之為藝術，人體藝術不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術當中的。而真正稱之為人體藝術的是一種超越，曾被人們一直認可的戒煙牙膏的代表作也可稱之為一種藝術。

小編今天這里主要說的是油畫的人體藝術，人體藝術因為其特殊性和開放性與廣大人們的思想相悖，所有存在人們接受起來較為困難的原因，在人像、攝影等藝術展現的形式很難被普及起來。

但是這種較為為難的場景卻在油畫的表現形式中得以改善，油畫以其開放與不拘於時的風格，在人體藝術的呈現上十分的激進，油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

以第二類的作品為例，油畫作品再作家們精心的繪制之下，呈現在世人們的眼中，這些帶有明顯女性特色的油畫作品，放開，大膽，甚至於可以說超前，油畫畫家們將自己的思想通過油畫呈現，並表達出來，這是十分難能可貴的。

總結說來，因為油畫本身的特殊性易傳播等因素，促使了油畫成為人們解放心中對於人體藝術的認知，打破了心中的囚牢。當然了，油畫始終只是一種外在的表現形式，最為重要的還是人們對於人體藝術的追求和解放出來的思想。

⑺ 油畫大師潘鴻海：當初找到周迅，畫出價值184萬的人體油畫！如今畫呢

莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。

導語：其實說起油畫大家可能首先想到的是油畫大師畢加索，確實他的畫享譽國內外，他的抽象派的畫法有很多人模仿，不過一直都很難被超越，而中國水墨畫也是一種很常見的畫法，算是一種寫意，寥寥幾筆就可以勾勒出一定的形態，「油畫大師」潘鴻海：當初找到周迅，畫出價值184萬的人體油畫，大家一定很好奇後來怎麼樣了，我們接著往下看。

結語：其實對於周迅來說可以被油畫大師畫下自己的樣子，也算是一種幸運和紀念，自己可以隨時欣賞自己的年輕時的樣子，而潘鴻海先生就找到了自己的模特，讓自己的繪畫事業更上一層樓，算是一件兩全其美的好事，後來潘鴻海依然在尋找靈感，去畫出做美麗的油畫，他沒有停止自己對藝術的追求步伐，對此，熒幕前的你是如何看待的呢，歡迎下方留言評論！

⑻ 當年為藝術獻身，一幅人體油畫賣184萬的周迅，那些畫後來哪去了

什麼是藝術品？也許每個人的回答都不一樣，因為很多身外之物決定了我們的認知水平。怎麼說呢？就像是藝術品的拍賣會，我們中的大多數人都只是在電視上，或者手機上看過，應該沒有多少人是真正去過現實中的拍賣會的。由此可看，藝術品大多價格昂貴，一般的普通人根本買不起。二十多年前，18歲的周迅為藝術獻身所拍攝的人體油畫現在到底價值多少呢？我們普通人是不是也望而卻步呢？

這些畫作的價值越來越大，受益的人很多，當然最大受益者莫過於周迅，她善於抓住機會，在潘鴻海先生的畫作里獲得了更多人的關注。周迅的成功也不是一蹴而就的，她在抓住機會的同時也不斷的努力上進。

⑼ 為什麼有人講畫人體油畫，最難畫的是手

不管哪種類型的畫，只要畫人物，手都是比較難的部分吧。手的結構我覺得應該相對復雜，有很多不同的動態，畫的好看會很有美感，但是畫的不好就……emmm……

⑽ 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美

十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。

這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。

《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。

《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。