小澤征爾是世界著名的指揮家
A. 關於小澤征爾的故事
小澤征爾的故事：
小澤征爾是享譽全球的音樂人，與印度指揮家祖賓·梅塔和新加坡指揮家朱暉一起譽為世界三大東方指揮家。在他的人生歷程中，自信無疑是重要的一個成功因素。
小澤征爾成名之前，在一次世界優秀指揮家大賽上，他發現了不和諧的聲音，覺得樂譜有錯。這時，評委們卻堅持說樂譜沒有問題。面對這些權威人士，小澤征爾斬釘截鐵地說：「不！一定是樂譜錯了！」話音剛落，評委們便報以熱烈的掌聲。
原來，這正是比賽的一部分，小澤征爾的勇敢、自信征服了所有評委。正是因為相信自己，小澤征爾才果斷地跳過了「圈套」。這次的奪魁，也正如一盞明燈，照亮了他的前程！所以，成功不一定站在智慧的一方，但一定會站在自信的一方。
相信自己，就會擁有自己的成就與幸福。如果你真的相信自己，並且深信自己一定能實現夢想，你就一定會成功。因為你相信「我能做到」時，自然就會想出「如何去做」的方法。
(1)小澤征爾是世界著名的指揮家擴展閱讀：
1978年6月，小澤征爾訪問北京，他指揮中央樂團演奏了弦樂合奏《二泉映月》，大獲成功。
第二天，小澤征爾到中央音樂學院訪問，想順便聽聽《二泉映月》的二胡獨奏。民樂系17歲女學生薑建華的演奏如怨如慕，如泣如訴。小澤征爾聽著聽著，情不自禁，掩面而泣。突然，他從坐著的椅子上順勢跪下去。
在場的人們大驚，以為他年事已高，出了什麼意外，小澤征爾虔誠地說：「這種音樂應當跪下去聽，坐著和站著聽，都是極不恭敬的。」
曲終後，小澤征爾淚流滿面地站起來，對姜建華深情地鞠了一躬，說：「謝謝你的演奏，要是早一點聽到你的二胡演奏，我是根本不敢指揮樂隊再演奏的。」
無獨有偶。1994年，小澤征爾應邀回到出生地沈陽，指揮遼寧交響樂團上演《德沃夏克第九交響曲》。排練了多遍後，始終達不到理想效果。
對音樂要求極其嚴格的小澤征爾臉色陰沉，緊皺眉頭，忽然，他用指揮棒重重地敲了一下樂譜架後宣布：從明天起，我們進行個人演奏過關訓練，從基本功練起。
於是，樂團開始了每天6個小時的訓練。每次練習，小澤征爾的頭發都被汗水浸透了，一臉的疲憊，可他仍堅持指揮，一次次地糾正樂團成員的演奏。
到第三天下午，小澤實在太疲勞了。他先是蹲在地板上指揮，後來，乾脆就跪在地板上，臉上的汗水揮灑在樂譜和地板上，大家見此情景，都泣不成聲。
B. 著名指揮家小澤征爾說「必須跪著聽的曲子」是指《二泉映月》還是《梁山伯與祝英台》
有官方報道的是《二泉映月》
而《梁祝》的說法多是民間。
再結合兩首曲子表達的內涵來看，應該是《二泉映月》
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。
希望上述資料對你有幫助。
C. 日本的小澤征爾是世界上著名的音樂指揮家寫出縮句怎麼寫
原句：日本的小澤征爾是世界上著名的音樂指揮家
縮句：小澤征爾是音樂指揮家
D. 用日本的小澤征爾是世界上著名的音樂指揮家。怎麼縮句！
小澤征爾是指揮家。
以上是原句的縮句。
僅供參考，如有誤，歡迎指正。
E. 小澤征爾的簡介和生平
小澤征爾（日文名：小澤 征爾 假名：おざわ せいじ平文氏羅馬字：Ozawa Seiji ，），生於1935年，早年師從卡拉揚，曾經在美國紐約交響樂團做指揮大師伯恩斯坦的助手。
1962年在日本廣播協會交響樂團擔任過短期指揮工作，然後又去了美國，先後在芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團、波士頓交響樂團、多倫多交響樂團等擔任過常任或客座指揮。從1973年開始，小澤征爾一直擔任美國波士頓愛樂樂團總監之職。
2015年7月，現任波士頓交響樂團音樂總監的日本指揮家小澤征爾榮獲肯尼迪中心榮譽大獎，成為1978年該獎項創立以來首位日本獲獎者。
小澤征爾的家庭早在20世紀30年代初期便來到了中國，當時，他的父親小澤開作曾在長春等地當牙科醫生，當「九·一八」事變發生以後，他們全家便搬到了沈陽，而小澤征爾就是在這段時期里出生的。
1935 年，小澤征爾出生在中國的沈陽，在他出生後的第二年，他們便舉家遷到了北京，在這里一直居住到太平洋戰爭爆發的前夕，他們全家才回了日本的東京，因此，小澤征爾的童年一直是在中國度過的，據他本人的回憶，在上小學之前，他的大腦中所有記憶都是對北京的印象。
(5)小澤征爾是世界著名的指揮家擴展閱讀：
小澤征爾個人作品
小澤征爾是一位指揮曲目廣泛的指揮大師，幾十年來，他指揮的作品可謂包羅萬象，其中有著眾多不同時代和不同風格的作品，但從總的方面來看，他對於浪漫主義作品和現代主義作品有著更加出色的演繹能力，在浪漫主義作品中，他對於以柴科夫斯基為首的俄國音樂以及以柏遼茲、拉威爾為首的法國音樂有著尤為突出的解釋。
例如，在指揮法國作品方面，他很早就有著「柏遼茲作品指揮專家」的美譽。而對現代主義作品方面，他則十分擅長於斯特拉文斯基、格什溫、奧涅格及第二維也納樂派作曲家等人的作品。另外，小澤征爾也是東方音樂傑出的演釋者，尤其是對於日本作曲家的作品，他的演釋是最具權威性的，在這些作曲家的作品中。
他最為擅長的是武滿徹、黛敏郎和小山清茂等人的作品，對於這些作品，他曾廣泛地在世界各地進行演奏，並且還將其中的許多作品灌制了唱片。他在這方面的出色成績，為在全世界傳播日本音樂藝術起到了很大的推動作用。
網路—小澤征爾
F. 日本指揮家小澤征爾的有關資料
小澤征爾
姓名：小澤征爾
性別：男
籍貫：日本
生日：1935年9月1日
在20世紀著名指揮家中,日本的小澤征爾、印度的梅塔和新加坡的朱暉被譽為"世界3大東方指揮家".其中,小澤征爾是幸運的,他是20世紀3位指揮大師明希、卡拉揚、伯恩斯坦的真傳弟子.今被稱為"新卡拉揚".
小澤征爾，1935年9月1日生於中國沈陽市,翌年,舉家遷至北京.6歲那年(1941年)就隨父母回到了日本東京.小時候的小澤征爾很想當個鋼琴家,7歲就開始學鋼琴,導師是日本著名鋼琴家豐增升.16歲,小澤征爾以優秀的成績考進東京桐朋學院音樂系,主修作曲專業,正逢明希率領波士頓交響樂團到日本巡演,他觀後大為激動,立志要作個指揮家,於是改學指揮,拜日本著名指揮家齋藤秀雄(Hideo Saito)為師.經過9年的勤奮刻苦的學習,小澤征爾終於從這位嚴師身上學到了一套最基本的指揮方法.
小澤征爾第一次正式公開表演是在學習期間,指揮NHK交響樂團演出莫扎特的交響曲,這是他初露頭角.1958年畢業.為了進一步充實自己,他隻身自費遠到歐洲.在巴黎,他師從指揮家比戈特(E.Bigot).一次偶然的機會,小澤征爾獲准參加1959年第九屆法國貝桑松國際指揮大賽,榮獲第一名,轟動樂壇,一夜成名.評委之一的指揮家明希非常欣賞小澤征爾的指揮才華,便邀請他到美國深造,小澤征爾又得到一次良好的學習機會,開心極了.
翌年,小澤征爾來到美國波士頓,參加唐格伍德夏季音樂節指揮會演,結果名列前茅,榮獲庫塞維茨基大獎(第八屆).這次獲獎,使他成為波士頓交響樂團首席指揮明希的學生.半年後,求知慾十分強烈的小澤征爾又到柏林尋求名師,又在卡拉揚主理的國際卡拉揚指揮比賽中獲第一名,隨卡拉揚學習了8個月.1961年,小澤征爾在巴黎第一次指揮法國國家廣播愛樂樂團演出,被伯恩斯坦看中,請他擔任紐約愛樂樂團副指揮,小澤征爾又趁機拜伯恩斯坦為師.
1962年,小澤征爾學成回國,一肚子計劃的小澤征爾出任日本NHK交響樂團指揮.1963年,美國芝加哥舉行拉維尼亞公園夏季音樂節,指揮普雷特勒(G.Pretre)因病未能執棒,便由小澤征爾上台指揮CSO演出,取得巨大的成功,博得熱烈的歡迎,並被邀請擔任下一屆音樂節的音樂總監兼指揮.從此,小澤征爾一帆風順、青雲直上,成為國際樂壇上最有希望、最有才華的青年指揮家之一,當時他才27歲.
1964年,小澤征爾親自帶領日本桐朋學園弦樂團參與拉維尼亞公園夏季音樂節演出活動.1964-1965年,紐約愛樂樂團的指揮伯恩斯坦因病作短期的離職休養,小澤征爾就代替了他的工作,並在定期的音樂會上指揮NYPO的演出,很受歡迎.1965-1969年間,他出任多倫多交響樂團音樂總監兼首席指揮,曾多次率領樂團赴歐美巡演.他初次在英國指揮演出是在1964年,樂隊是倫敦交響樂團,曲目是奧涅格的神劇《火刑堆上的貞德》,他那迷人的指揮,贏得了倫敦觀眾的喝彩.隨後,他在巴黎指揮拉穆勒音樂會樂團的演出,同樣獲得好評.
在1966年薩爾茨堡音樂節上,小澤征爾首次指揮維也納愛樂樂團演出,他那精彩的指揮,迷住了觀眾.1968年他兼任日本愛樂交響樂團首席指揮.1970-1976年間,他成為美國舊金山交響樂團(SFSO)音樂總監兼首席指揮,1973年還率領SFSO赴歐洲巡演,轟動一時,成為國際樂壇大紅人.世界各國著名樂團都爭先後地聘請他擔任指揮,一個指揮家兼任這么多指揮職位,在20世紀樂壇上是罕見的.
使小澤征爾達到指揮生涯的頂點的是1973年繼斯坦伯格之後入主波士頓交響樂團(BSO),且破天荒地簽定了終身指揮合同,至今已是他任期的第26個年頭,成為美國樂隊中任職時間最長的指揮,無人能及.除BSO之外,小澤征爾還定期指揮柏林愛樂樂團、新日本愛樂樂團、倫敦交響樂團、法國國家樂團、倫敦愛樂樂團、維也納愛樂樂團和紐約大都會歌劇院等.此外,他還是薩爾茨堡音樂節和唐格伍德音樂節的音樂總監兼指揮,也經常指揮斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院和倫敦皇家歌劇院的演出.不論在國外多麼忙碌,他仍然堅持每年抽空回日本指揮新日本愛樂樂團演出.
唐格爾伍德音樂節是BSO的大本營,但是,這個著名的音樂節卻只有一個半露天的演出場地,音響效果也不理想.人們期望已久的室內音樂廳終於在音樂節成立54周年之時(1994年)建成,在SONY總裁大賀典雄(音樂廳最高捐款者,享有命名權)建議下,音樂廳以小澤征爾命名.小澤征爾認為,在現代指揮學派中,主要有兩種指揮法,一是豎的,一是橫的.豎的指揮法,節奏鮮明,但旋律不流暢,橫的指揮法,音樂線條感覺較好,但節奏不那麼清晰.他認為這兩種指揮法都應該運用.
小澤征爾的指揮藝術,的確是十分迷人.他指揮時全身都是音樂,善於把自己與樂手們揉合在一起,以豐富的音樂修養和熾熱的藝術感情去啟發、帶動樂手們,這正是小澤征爾指揮藝術最出色的特點.他的指揮灑脫、大方、豪放、細膩.具有驚人的音樂記憶力和令人欽佩的音樂魅力.他對音樂作品的風格、速度、色調、節奏都有很細致的分寸感,布局嚴謹,主題突出,曲式清楚,層次分明.他的指揮動作具有音樂形象性,從他豐富多彩的手指中迸發出來的音樂,征服了國際樂壇,使他在國際樂壇上有著穩固的地位.
出生在中國的小澤征,對中國人民有著深厚的感情.1976年12月,他應邀首次到中國進行為期一周的訪問.1978年6月,小澤征爾第二次到中國訪問,在北京,他首次成功地指揮了中央樂團的演出.1979年3月,小澤征爾第三次訪問中國,率領美國波士頓交響樂團訪華演出,給中國觀眾帶來了豐富多採的交響樂節目.小澤征爾傑出的指揮和樂手們精湛的演奏,轟動了整個北京城.同年12月,小澤征爾對中國進行了第四次訪問,僅僅利用一周的排練時間,就指揮前中央樂團演出貝多芬《第九交響曲》,取得了輝煌的成績.1994年5月,小澤征爾第五次訪問中國,在訪問他的出生地沈陽之際,指揮遼寧交響樂團演出貝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陳鋼《梁祝小提琴協奏曲》和德沃夏克《第九交響曲》.小澤征爾原定於1999年5月12、13日率領BSO赴北京演出,後因故無限期推遲.不過,他個人卻到了北京講學,這是他第六次訪問中國.
小澤征爾對中國的音樂及音樂家,十分欣賞和尊重他曾指揮演出過中國作品琵琶協奏曲《草原小姐妹》、弦樂曲《二泉映月》和《白毛女》組曲等.
小澤征爾榮獲不少學位稱號,包括舊金山大學藝術博士名譽學位、日本藝術院大獎,美國馬薩諸塞州大學、新英格蘭音樂學院、諾頓惠頓學院榮譽音樂博士學位等.
小澤征爾的指揮曲目十分廣泛,包羅萬象,古往今來,無所不曉,指揮什麼都可以,這是他過人之處.其中浪漫樂派晚期和現代樂派初期的大型作品尤其有表現力.他的CD很多,散見於10家唱片公司.總的來說,小澤征爾的音樂傾向是折衷性的,僅憑一兩張CD很難聽辨出其類型、形象、特徵、個性、風格.據外電報導,小澤征爾將於2002年離開BSO,接任維也納國家歌劇院音樂總監兼首席指揮.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦樂協奏曲》 BSO比才《卡門》 FNO勃拉姆斯《交響曲全集》 SKO馬勒《交響曲全集》 BSO奧爾夫《布朗尼之歌》 BPO里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》 VPO勛伯格《升華之夜》 SKO西貝柳斯《小提琴協奏曲》 BSO理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的腳步聲》 SKO(以上為PHILIPS出品)貝爾格《小提琴協奏曲》 BSO奧涅格《火刑堆上的貞德》 FNO李斯特《第一,第二鋼琴協奏曲》 BSO奧芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《榮耀經》、《聖母悼歌》 BSO普羅科菲耶夫《交響曲全集》 BSO肖斯塔科維奇《第二小提琴協奏曲》BSO柴科夫斯基《天鵝湖》 BSO(以上為DG出品)普羅科菲耶夫《鋼琴協奏曲》(左手) BSO施尼特凱《第二大提琴協奏曲》 LSO(以上為SONY出品)析遼茲《安魂曲》 BSO福雷《安魂曲》 BSO拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》 BSO柴科夫斯基《葉甫根尼·奧涅金》 BSO(以上為BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴協奏曲》 BSO普羅科菲耶夫《大提琴與樂隊交響協奏曲》 LSO(以上為ERATO出品)
G. 小澤征爾簡介
小澤征爾（日文名：小澤 征爾 假名：おざわ せいじ平文氏羅馬字：Ozawa Seiji ）
生於1935年，早年內師從卡容拉揚，曾經在美國紐約交響樂團做指揮大師伯恩斯坦的助手。
H. 世界四大著名音樂指揮家是哪四位
卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、貝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小澤征爾(Seiji Ozawa，1935--)
簡介：
卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）奧地利指揮家。
生於薩爾茨堡。自幼學鋼琴，曾進維也納音樂學校和薩爾茨堡的莫扎特音樂學院學習。他的指揮生涯先從小城烏爾姆開始，1934年考上亞 歌劇院的指揮才漸獲名聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。
1949年起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身常任指揮，1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指導，1967--1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們稱號了為'歐洲音樂的總指導'。
他也是拜羅伊特、薩爾茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個的音樂節--復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧，與樂隊配合如水乳交融，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將音樂准確而強有力地傳達給聽眾。近年來可以說正在邁向其指揮藝術的頂峰。
拓展資料：指揮家的基本資料
二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術，他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤，他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。
在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。
I. 材料：小澤征爾是世界著名的音樂指揮家，一次他去歐洲參加指揮大賽，決賽時，評委交給他一張樂譜，小澤征
（來1）因為他自信。自信是一個自人成長與成才不可缺少的一種重要的心理品質，是生活中獲得成功和快樂的重要因素。一個有自信心的人確信自己能夠把某件事情做得很出色，並相信自己能夠獲得成功。(4 分)
（2）把握自己的長處。一個人任何時候都要把握住自己的長處和優點。只要找出自己的優勢，挖掘自身的潛力，在現有的基礎上進步，我們就會逐步樹立起自信心，不斷走向成功。超越自卑。(4 分)熱點內容