著名管樂器

① 樂器之王是 樂器皇後是 體積最大的樂器 體積最小的樂器 最簡易吹奏的樂器 我國最著名的樂器

樂器之王是鋼琴,樂器皇後是小提琴,體積最大的樂器管風琴,體積最小的樂器是十孔口琴(也有說是木葉),最簡易吹奏的樂器是口琴 ,我國最著名的樂器是古琴，也就是七弦琴. 如有不對勞煩大家指正

② 著名的管風琴曲目

管風琴著名作品有《a小調前奏曲與賦格》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調托卡塔與賦格》、《降E大調三重奏鳴曲》、《G大調三重奏鳴曲BWV530》、《合唱變奏曲》、《降E大調前奏曲和賦格曲》、《C大調托卡塔、柔板和賦格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《聖詠前奏曲合集》等。

管風琴作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。——而這，也是建立在「巴赫年代之前的作品統統已失傳」的基礎上而言。

歐洲復調音樂的歷史與管風琴音樂緊密相關。文藝復興期以後，管風琴在歐洲樂器中佔有統治地位，為當時的「樂器之王」。尤其是18世紀後，出現不少傑出的管風琴作曲家和演奏家。

(2)著名管樂器擴展閱讀

19世紀末20世紀初，也就是歐洲浪漫主義時期，管風琴作曲家依然活躍在音樂舞台，如法國的維多爾、杜福列、阿蘭等。管風琴音樂作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。

至今，在新古典主義思潮的影響下，人們對欣賞原汁原味管風琴作品的興趣與日俱增，在世界各地不斷舉行各種管風琴音樂會，欣賞管風琴樂器的神韻，探索管風琴本真的聲音。

世界著名音樂學院（例如維也納音樂與藝術大學）都設有管風琴專業，培養管風琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音樂學院附中開設了管風琴課程，向學生系統教授管風琴的演奏技巧。

③ 中國古代有哪些著名的樂器……

一、古琴

我國最古老的彈撥樂器，三千多年前已盛行。琴面裝有七根弦，由粗而細，自外向內按五聲音階排列。琴面還嵌有十三個琴徽，以標識弦上音位而用。演奏里右手撥弦有散、泛、按三種音色變化。散聲以空弦發音、其聲剛勁渾厚。泛音是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音。按聲是左手按弦發音，移動按指可以改變音高並能奏出滑音、顫音或其他裝飾音。此外還能演奏同度、八度、五度等音程。有關古琴的文獻記載及傳譜浩如煙海，是我國古代音樂的珍品。
二、塤

古代吹奏樂器，形似梨，用陶土燒制而成。最早出現於約七千年前，大部分是二音孔和三音孔，至殷商時期的五音孔陶塤已能吹奏七聲音階和部分半音，發音古樸醇厚而悲壯。
三、篳篥

亦稱「蘆管」「茄管」。已有二千年左右的歷史，起源於西域，後傳入中原。南北朝時有大小篳篥，桃皮篳篥及雙篳篥等多種形式。隋唐至宋元時盛行全國。宋代教坊十三部中有篳篥部。杜甫、白居易等詩人在詩行中常有細致的描述。
四、古琵琶

琵和琶是古代兩種不同演奏手法的稱謂，琵是右手向前彈，琶是右手向後彈，所以遠在秦漢時期，對類似這種演奏手法的樂器一般地把它們概稱琵琶。以後經過了漫長的發展，逐步定形為一種半梨音箱，曲項四弦，置胸前演奏的琵琶。琵琶是中國彈撥樂器中最富有表現力的樂器，既能表現氣勢磅礴的古戰場氣勢，也能表現花前月下纏綿的思念之情。
五、古箏

春秋戰國時代流行於秦地，故史稱秦箏。漢晉以前十二弦，唐宋以後增為十三弦。明清以來逐漸增至十五或十六弦。按五聲音階定弦。傳統演奏技法：用右手大、食、中三指彈奏。用左手食指、中指或無名指、中指按弦，以取得「按、顫、揉、推」等變化音。

六、箜篌

古代彈撥樂器，盛行於漢唐時代，有卧箜篌、豎箜篌，鳳首箜篌三種形制。明代以後漸少使用。現改革的箜篌有三十七根弦，擅長演奏劃音，吟音，揉弦等手法，表現力極為豐富。
七、洞簫

單管豎吹，漢代開始盛行。古代簫多為竹製，但也有玉制或瓷製的。上端利用竹節封口，在封口處開半橢圓形吹孔，音量較小，音色娓婉清雅，以夜闌更深之際樂聲幽美悅耳著稱。

八、編鋩

又稱鋩鑼，是古老而極富有特色的民族定音打擊樂器，由響銅鑄成，鑼臍為乳突狀結構，鑼面呈拱型。編鋩由三十二面鋩組成，音色渾厚洪亮，富有魅力。

九、篞

古代音區較低的笛類樂器。我國最早的辭書《爾雅·釋樂第七》記載：「大管謂之簥，其中謂之篞，小者謂之篎。「音色低沉，悲切動人。

④ 木管樂器的著名品牌

法國樂器在世界都享有盛名，尤其在木管樂器上。 1825年法國樂器製造商DenisBuffet-Auger在巴黎市中心建立了自己的手工作紡。由於發明製作了優秀的13鍵單簧管，使他贏得了在音樂界的名聲。在那個時候單簧管的製作還完全是手工操作，這需要工匠豐富的經驗與精湛的技術。
1830年，Denis的兒子Jean-Louis接管了父親的事業。1836年Jean-Louis與ZoéCrampon結婚，就這樣著名的BuffetCrampon品牌就誕生了，BuffetCrampon的標識於1844年首次出現。
Jean-Louis的叔叔LouisAugusteBuffet，認識了在巴黎音樂學院任教的單簧管演奏家HyacintheKlosé，就這樣，一個技師，一個音樂家的合作將長笛改革家TheobaldBoehm（著名的木管樂器伯姆體系的奠基人）的長笛環鍵系統移植到單簧管，使這種改良樂器的發音通暢，運指靈便，這種單簧管一直沿用至今。（同時並存的還有德國穆勒體系的樂器。離開主題一下，法國與德國的木管改革，似乎很不相同，任何時候法國出現新的事物，德國人總是持懷疑態度，長久地不願意採用。伯姆體系單簧管吹口及西方國家的哨片對於德國宮廷樂隊來說一度很陌生，德國較老式樣的樂器一直獨立發展。）新體系的單簧管1839展出後很快就得到大量的定單，於是BuffetCrampon工廠與1850年在MantesLaVille建立。僅僅在比利時人AdolpheSax發明薩克斯管20年以後，1866年BuffetCrampon製造了他第一支的薩克斯管。
BuffetCrampon於1918年進入美國市場，產品定位是服務與頂尖的單簧管演奏家。BuffetCrampon公司以單簧管為主，同時也製造其他木管樂器。BuffetCrampon的商標由於突出了個Buffet，所以我們通常誤稱其「布菲」而忽略了Crampon 日本樂器製造株式會社以生產YAMAHA牌樂器馳名世界。1887年，山葉寅楠在日本中部的濱松開始生產風琴。後來成立了名為「NIPPONGAKKI」（日本樂器）的公司。在同一時期，「NIPPONKANNGAKKI」（日本管樂器）也在東京開始製造管樂器。兩家公司為促進西洋樂器在日本的普及共同努力，並在1965年開發了第一件「YAMAHA」的管樂器。1970年兩家合並，1987年值慶祝公司成立一百周年之際，正式將公司命名為雅馬哈株式會社。
YAMAHA產品種類齊全，也顯示日本製造業的雄厚實力。雖然樂器質量非常好，但比起歐洲的老牌製造商，他們的管樂器在專業人員心裡總還有不少顧慮。YAMAHA的鋼琴倒是開始受到了大師們的青睞，古爾德80年代的《哥德堡》就是使用一架二手的YAMAHA。 世界上生產樂器的廠家很多，但是能享譽世界的品牌也就這么幾家屈指可數的了。
鋼琴的斯坦威，貝森多夫。管樂器的LOREE，Buffet，Selmer，Bach。當然還有就是迅速發展的YAMAHA公司。
可我想提及的Vandoren卻是一家生產單簧管吹口與簧片聞名於世的公司（當然也製作木管樂器的吹口與簧片）。
EugeneVanDoren曾經巴黎歌劇院的單簧管演奏員。在19世紀演奏員必須自己製作單簧管的哨片（Reed），而成功率又不是很高。作為影響這件樂器音色最關鍵的部件之一，哨片的製作從來就沒有少費過演奏員的心血。可是Eugene所發出的音色好於他的同事們，他必定有自己的訣竅，於是同行們也開始從他那裡購買一些哨片。
手工製作哨片是件枯燥乏味而花費時間頗長的事情。為了節省時間，這位富有工程師與技師天賦的演奏家EugeneVanDoren發明了類似與縫紉機的機器（縫紉機的結構可是機械設計基礎課程的必修結構啊：）：P四桿機構）在1905年他成功的建立了他的哨片製造業並遠大於他作為演奏員的名勝，同年他的兒子Robert誕生了。
Robert同樣也是學習單簧管，畢業與巴黎音樂學院。他開始選擇了演奏家為職業的方式離開法國一年，去美國作巡迴演出，從他樂器中發出的甜美音色，很快被關注。同樣的，美國演奏家也發現了Vandoren哨片，並在國內普及流行。
公司成長壯大時RobertVanDoren作出了轉變，他花在製作哨片上的精力遠大於作為一名演奏家。在1935年Robert接管了公司，並且購買了新的廠房（也許稱工作室比較合適）巴黎rueLepic街51號，也是公司現在的地址所在。與此同時Robert也出售單簧管的吹口，那就是他發展製作的5RV（RV—RobertVan，這個型號是美國演奏員最偏愛的，上廣交的首席DavidGriffiths就是用的這個，至少聽他說美國的演奏員都喜好這個型號：）：），當然同樣的消息我也在一次樂器展上得到）。
Robert的兒子BernardVanDoren，繼承了前輩的機械製造的天賦，到不是演奏。1967年進入公司，並拓寬了單簧管吹口的系列。現在同樣流行的B45(B—Bernard)就是在他的領導下開發的。BernardVanDoren應用同樣的原理製作，但公差卻更加得到嚴格的控制。公差值在1/100mm內（如果按照吹口的關鍵基本尺寸計算的話這個公差等級大約是5左右，相當驚人！公差值越小越好，，常用機械零件的加工一般都在7，8級）而產量卻是以前的十倍。1990年工廠搬到法國南部，盛產蘆葦（製作哨片最好的原料）的Montmartre。
原來在巴黎的總部已經是作為公司其他業務的辦公處了，例如接待音樂家的拜訪，實習基地，樂譜的出版等。
現在幾乎所有的單簧管演奏員都是採用Vandoren品牌的哨片與吹口，也許他們的樂器不是來自同一品牌。
再說一下單簧管的吹口。Vandoren目前已經開發了多種吹口，適合不同音樂風格的演奏，主要和哨片厚度有關。而厚度又影響音色的明暗。 SELMER公司創立於1885年，其創立者HenriSelmer是一位著名的單簧管演奏家，他是公司現任老闆PatrickSelmer的曾祖父。SELMER公司是一個傳統的歐洲家族企業，公司以生產薩克斯、銅管樂、單簧管和吹嘴著稱，為了保證質量，百分之百的工序都在廠內完成，在國外沒有生產基地。2006年公司各類樂器的產量超過2.5萬件。
美國selmer公司是從與Buescher的合作公司獨立發展出來的。雖然同享一個品牌名稱，但美國selmer和法國的selmer是相互獨立的。除了製造其他一些管樂器外，美國selmer公司主要生產練功薩克斯管和中檔薩克斯管，作為selmerbundy和selmersinget出售。

⑤ 管風琴的著名演奏家

管風琴擁有很多「樂器之最」，最龐大、最昂貴、最復雜、音域最廣……因而也被譽為「樂器皇帝」。其演奏之難使專業的管風琴音樂家越來越少，而柯林·安德魯斯與珍妮·費舍爾這對夫妻卻成為了古典樂壇獨樹一幟的管風琴「神鵰俠侶」。成名數十年來，在全球五大洲的教堂和音樂廳奏響過黃鍾大呂之音。雖然管風琴是一件古老的樂器，但想演奏好它並不容易，不僅要動手，還要動腳。確實，演奏管風琴是一件牽涉到全身的技藝，雙手在鍵盤上飛舞，還要兼顧那眼花繚亂的音栓，同時雙腳也要演奏低音踏板，可謂「手舞足蹈」。此外，為了深入音樂的精髓，腦袋還要高速運轉，真是一個考驗人的絕活！安德魯斯打了一個有趣的比喻：演奏管風琴就像是全身心談一場戀愛的感覺。 同時安德魯斯也認為管風琴是世界上最浪漫、最性感的樂器。通過對琴鍵的控制，能發出變幻無窮的音色，這是其它樂器所無法企及的。「就彷彿一個百變女郎，總能讓你有去探索她的沖動」 安德魯斯如是說。
一般管風琴家都是獨行天下，可安德魯斯不太一樣，他通常都是夫妻雙雙行走江湖。他和妻子珍妮·費舍爾都是管風琴家，這次五月音樂節上就將聯袂出演。原來他們的愛情也與管風琴有關。一場在琴房裡的爭搶萌生了二人愛情的種子。
當年，年輕帥小伙安德魯斯來自英國，美麗的姑娘珍妮·費舍爾則是美國人。有一次安德魯在美國訪問時，預約了當地大學的琴房練琴。等他按時間到琴房時卻發現已經被佔用了！安德魯心中十分不快，正想上前爭執一番，卻發現佔用琴房的人演奏得相當好，頓時氣消了三分；等再看清楚是位大美女的時候，他的氣就完全消了。隨後因為相互切磋演奏技藝，二人的感情更是逐步增進，直到他們在英格蘭約訂終身。
結婚後，一起演奏管風琴成為了兩人生活中的幸事。雖然鋼琴作品有很多四手聯彈，可專門為管風琴創作的雙人作品卻出奇地少。安德魯夫婦便獨出心裁將不少管風琴和樂隊的協奏曲拿來演奏。一個人演奏獨奏部分，而另一個人甘當「捧哏」、演奏協奏部分。兩人甚至覺得這樣演奏比自己單獨和交響樂團合作還要來的過癮，因為與不那麼熟悉的指揮、樂團合作，很難有夫妻之間那麼水乳交融的默契。 布萊姆·貝克曼是荷蘭米德爾伯格的管風琴家，在荷蘭提爾堡Brabants音樂學院教授管風琴及即興創作，他曾就讀於該所音樂學院，在那裡，他除了學習音樂教育之外，還師從Louis Toebosch學習管風琴演奏。
1972年獲得演奏學位後，他前往維也納跟隨Anton Heiller繼續深造，並先後在布魯日競賽和博洛尼亞競賽中獲獎。
布萊姆·貝克曼除了在國內外舉辦多場獨奏音樂會之餘，他還多次為電台、電視錄音並灌制CD。他在荷蘭錄制了完整的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的14首巴洛克管風琴作品，並且在法國佩皮尼昂的讓·巴蒂斯特教堂里錄制了用Cavaillé-Coll管風琴演奏的全套塞薩爾·弗朗克的作品。 弗萊德曼·溫侯弗曾在慕尼黑音樂學院學習管風琴、鋼琴和指揮，隨後在巴黎跟隨讓·吉優繼續深造。他現任慕尼黑音樂學院的教授，慕尼黑理查德·施特勞斯音樂學院的教員，以及慕尼黑愛樂樂團的管風琴家。自1992年起，弗萊德曼·溫侯弗開始擔任慕尼黑教區的管風琴顧問，2001年被指定為慕尼黑愛樂大廳內特萊斯管風琴的保管人。此外，他還在慕尼黑巴伐利亞廣播製作自己的廣播節目。
作為廣受歡迎的低音演奏家和獨奏家，弗萊德曼·溫侯弗曾和Yehudi Menuhin、 Georg Solti、Carlo Maria Giulini等多位傑出的指揮合作演出。他還曾在世界各地許多地方巡演，包括主要的音樂都市和許多知名的音樂節，例如薩爾茨堡音樂節、蘇黎世音樂節、柏林音樂節、布拉格管風琴音樂節等。 里奧·克萊曼現任教於曼海姆和Saarbrücken的音樂學院，他在斯佩耶爾大教堂擔任管風琴家和禮拜堂管事已超過30年，他是國際音樂節（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管風琴國際比賽的創立者和藝術總監。
作為管風琴家，里奧·克萊曼曾在世界各地表演過管風琴這種神聖的樂器，他常常被邀請去為學習管風琴的學生們開辦大師班，他也是歐洲大部分管風琴比賽的評委。他在許多管風琴比賽中取得了大獎：1966年柏林的門德爾松獎、1967年比利時的布魯獎、1967年萊茵蘭法爾茨的優秀音樂家獎和1970年義大利的奧斯塔獎。
作為指揮，里奧·克萊曼最擅長表演那些與歷史有關的曲目，以及古典曲目和浪漫曲目。他是聖彼得堡愛樂樂團的專職指揮以及聖彼得堡愛樂樂團室內樂團的藝術總監，同時他還擔任愛沙尼亞愛樂樂團的首席客座指揮。此外，他還曾被邀請擔任歐洲、北美、日本以及韓國多個交響樂團的指揮。 維尼·馬修先後在英國和維也納學習音樂，畢業後很快就在國際上確立了其管風琴家和鋼琴家的地位，同時他也是一位十分受歡迎的指揮。他於1998年獲得了Victoires de la Musique大獎，1998年5月獲得BBC音樂雜志的年度藝術家獎、1998年10月格什溫歌謠集錦CD獲得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)獎。
作為管風琴家，維尼·馬修所演奏的曲目范圍和種類非常的廣泛，特別擅長於法國浪漫樂派音樂的演奏。近年來，他舉辦過多場管風琴音樂會，例如在洛杉磯新迪士尼音樂廳的開幕管風琴演奏、在德國柏林Konzerthaus的演出，在費城Kimmel藝術中心的演出，在華沙愛樂音樂廳的演出等。
作為鋼琴獨奏家，維尼·馬修能演奏全部格什溫為鋼琴和管弦樂團創作的作品以及伯恩斯坦、斯特拉文斯基、弗蘭克的作品。近年來，他參加過2002年魯爾鋼琴音樂節的開幕演出、2007年塞巴斯蒂安鋼琴音樂節和Bellinzona鋼琴音樂節等。
作為客座指揮，維尼·馬修與Bournemouth交響樂團、BBC愛樂樂團、倫敦愛樂樂團等知名樂團都有過合作。 福朗斯瓦·埃斯賓納斯是巴黎聖·塞芙漢（St Séverin）教堂的正式管風琴演奏家，在波爾多地區國立音樂學院從教數年之後，2005年起開始擔任里昂國立高等音樂學院管風琴教師。他曾在圖盧茲地區國立音樂學院學習音樂，之後隨同伊索瓦（André Isoir）繼續深造，並先後在達拉斯（Xavier Darasse）班上獲得管風琴頭獎，以及在圖盧茲和武藏野市等地多次獲得國際比賽大獎。
福朗斯瓦·埃斯賓納斯在歐洲和亞洲舉辦過大師班，擔任過夏特爾，歐登塞、圖盧茲等地的國際比賽評委。他定期舉辦獨奏音樂會，例如因斯布魯克傳統音樂節、里斯本音樂節，維也納音樂節、烏拉圭蒙得維的亞管風琴音樂節等，並定期與阿米（Gilbert Amy）、伯塞爾（Jean-Yves Bosseur）、達拉斯（Xavier Darasse）等作曲家合作，演奏他們的作品。此外，他還曾在夏爾·迪圖瓦（Charles Dutoit）的指揮下與NHK交響樂團合作並擔任獨奏。 文森特·沃尼是國際知名的音樂會演奏家，曾在斯特拉斯堡地區國立音樂學院和巴黎國立高等音樂學院相繼獲得大獎，並獲得索邦大學音樂學教師資格，1992年在「夏爾特大獎」國際管風琴比賽中贏得表演獎，1996年與Thierry Escaich一道入主巴黎最負盛名之一的聖艾提安杜蒙教堂管風琴台，接替了莫里斯·杜呂福雷和瑪麗·馬德萊娜·杜呂福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。
文森特·沃尼演奏技藝高超，是他這一代管風琴演奏家中的佼佼者之一。他具有音樂學家的嚴謹，深厚的文化修養，他始終如一的好奇心以及濃烈的激情，使他成為了一個出類拔萃的音樂演奏家。他受到很多著名的教堂、音樂廳以及一流樂團的邀請，他可以演奏各個不同時代的音樂：巴洛克協奏曲、古典音樂、浪漫主義音樂、以及一些更少見的作品，如戎根和科普蘭的交響協奏曲、杜普雷的協奏曲等，他還曾與史維特蘭諾夫、Emmanuel Krivine、James Conlon等多位聞名遐邇的指揮大師有過合作。
8、沈凡秀
管風琴家、羽管鍵琴家，中央音樂學院副教授，從事巴洛克音樂和西方早期鍵盤樂器演奏的理論研究、基礎教學和演出實踐。1991年考入維也納國立音樂學院鍵盤系古鋼琴演奏專業，在古鋼琴演奏家戈登·馬瑞教授的傳導下，於1998年獲得學院授予的古鋼琴碩士學位。 1996年考入維也納國立音樂學院鍵盤演奏專業，成為管風琴大師魯道夫·舒爾茨數授名下唯一來自中國大陸的學生。多次參加不同演奏風格的管風琴大師班，並在奧地利一些具有悠久歷史的管風琴上進行演奏。奧地利學習期間受聘於梅爾克音樂學校任鋼琴教師，並應維也納梅德靈教堂之邀，擔任教堂管風琴師。在在國內首次開設「管風琴演奏」、「羽管鍵琴演奏」和「古鋼琴與樂隊」課程。在國內首次開設「管風琴演奏」、「羽管鍵琴演奏」和「古鋼琴與樂隊」課程。曾在北京音樂廳、中山音樂堂、上海東方藝術中心、杭州大劇院、深圳音樂廳和中央音樂學院舉辦管風琴和羽管鍵琴以及巴洛克室內樂音樂會，受到各界的好評。 溫弗·伯尼1959年出生在德國漢堡，在慕尼黑音樂學院師從Franz Lehrndorfer教授學習管風琴、教堂音樂，並獲得碩士學位，之後在奧古斯堡大學獲得音樂學博士學位。1984年至1998年期間，擔任巴伐利亞梅明根約瑟芬天主教堂管風琴師。1998年開始擔任科隆音樂學院管風琴教授。2001年開始擔任著名的德國科隆大教堂管風琴師。
溫弗·伯尼廣泛地參與各種巴洛克音樂、浪漫派音樂及法國流派音樂的管風琴演奏，在美國、加拿大和絕大多數歐洲國家參加管風琴、羽管鍵琴音樂會的管風琴演奏和指揮。此外，在1994年參與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品系列的15場音樂會。

⑥ 日本著名大師譜的曲最美的輕音樂 吹奏樂器演奏的

宗次郎 故鄉的原風景

⑦ 民族管弦樂器分為幾類請舉出幾件樂器及著名樂曲。

民族管弦樂器分為三類，分別為吹管樂器、弓弦樂器、彈撥樂器內。

1、吹管樂器

代表樂器有：笛容子、簫、嗩吶、笙、管子、巴烏、葫蘆絲等。

著名樂曲有：笛子曲姑蘇行、鷓鴣飛、牧民新歌等，嗩吶曲百鳥朝鳳等。

2、弓弦樂器

代表樂器有：二胡、板胡、高胡、京胡、馬頭琴等。

著名樂曲有：二胡曲二泉映月、空山鳥語等。

3、彈撥樂器

代表樂器有：琵琶、古箏、古琴、揚琴等。

著名樂曲有：琵琶曲十面埋伏、陽春白雪等，古箏曲漁舟唱晚等，古琴曲流水等。

(7)著名管樂器擴展閱讀：

吹管樂器的發音方法：

我國吹管樂器根據發音方法不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛

子、簫、塤、排簫等。

2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩

吶、管等。

3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如

笙、蘆笙、巴烏等。 二：木管樂器：笛類樂器，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他制材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，又可分細為三組樂器。

⑧ 樂器之王是樂器皇後是體積最大的樂器體積最小的樂器最簡易吹奏的樂器我國最著名的樂器

樂器之王是鋼琴,樂器皇後是小提琴,體積最大的樂器管風琴,體積最小的樂器是十孔口琴(也有說是木葉),最簡易吹奏的樂器是口琴 ,我國最著名的樂器是古琴,也就是七弦琴.如有不對勞煩大家指正

⑨ 有哪些著名曲子是用木管樂器演奏的

野蜂飛舞

迴旋曲

彼得與狼

聖桑的曲子 等等

⑩ 中國樂器有哪些

1、吹管樂器：笛子、簫、排簫、塤、笙、蘆笙、巴烏、管子、嗩吶等。

2、彈撥樂器專：柳琴、琵屬琶、阮、月琴、古琴、箏、箜篌、三弦、東不拉、熱瓦甫等。

3、打擊樂器：揚琴、堂鼓(大鼓)、碰鈴、定音缸鼓、銅鼓、大小鑼、小鼓、排鼓、大鈸等。

4、拉弦樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、京胡、中胡、高胡等。

(10)著名管樂器擴展閱讀

中國樂器：

中國樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做「鑰」。在民間婚喪喜慶及民俗節日中，吹管樂器等俱是主要樂器。

中國古典樂器一般按「八音」分類。「八音」是我國最早按樂器製造材料進行分類的方法。這「八音」中的樂器，在後世被稱為「華夏舊樂」或「華夏舊器」，意思指純正的漢民族樂器，主要是為與外來樂器區別。最早見《周禮·春宮》，分為「金、石、土、革、絲、木、匏(pao)、竹」八類。

中國古代十大樂器：

中國古代十大樂器一般是指琵琶、二胡、編鍾、簫、笛、瑟、琴、塤、笙和鼓這十種民族樂器。中國是世界上最早製造和使用樂鍾的國家，始於西周，盛於春秋。銅、錫、鉛合金製造扁圓編鍾，鍾身配有精緻的圖案，按音質高低將大小不一的編鍾，懸掛在一個鍾架上。