著名雕塑公司

1. 世界十大著名雕塑有哪些

世界十大雕塑體現了雕塑藝術的最高境界。對於藝術品的評價是一件版主觀的事情，因此對於世權界十大雕塑的說法有多種，以下是其中的一種。

擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、雅典娜神像、夫婦像、復活節島巨石像、羅馬母狼銅雕、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。

其他說法：自由女神像、抱鵝的少年、阿波羅像、自殺的高盧人。

2. 著名雕塑

大衛
一、《大衛》，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。

大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。

二、法國畫家雅克·路易·大衛(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大師—布雪〈Boucher〉的遠親，也是法國拿破崙政權的首席官方畫家。他是新古典主義的推動者與實踐者，更主導當時許多藝術政策的制定，頗具影響力。

在法國大革命時期，當上代議士，投票贊成處決路易十六，自此，使他成為美術上擁有最大權力的人。他畫了很多巨大的宣傳畫—如《賀拉斯兄弟之誓》、《理性的饗宴》等，此外他又著手繪制為革命而犧牲的—《馬拉之死》紀念肖像，戴維的妻子因他過於熱衷革命而與他離婚，後來一度被捕入獄，經他的妻子及學生多方奔走陳情，才獲釋放。經此事件後，他們才破鏡重圓。1798年，他所畫的一幅《薩比奴的女人》畫里，蘊涵著對妻子的感激，同時也說明了他對古代的憧憬。

同年因崇拜拿破崙，而成為他的擁護者，拿破崙也樂於利用他的繪畫才華，來為他作宣傳。於是畫了歌頌英雄事跡的《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》，並在1805—1807年間畫了一幅包括百餘人的巨畫—《拿破崙的加冕典禮》，以及後來的一幅《頒賜軍旗的君王》。在滑鐵盧之役後，拿破崙的勢力瓦解，他逃到瑞士的布魯塞爾，終老該地。
戴維的繪畫，融合了各種不同的風格—從年輕時嚴肅的新古典主義，到拿破崙時代轉而採用威尼斯派的色彩及光線，然而在他當時以及稍後古典主題的作品中，所表現出來那種對素描及刻板的古物研究的重視，與威尼斯派的風格，是截然不同的。他畫的肖像畫，構圖極佳，而且非常寫實。他是一位偉大的畫師，帶出幾位傑出的弟子：如安格爾〈Ingres〉、傑拉〈Gerard〉、葛羅〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。

3. 著名雕塑的資料

一代畫魂——潘玉良
人物簡介
潘玉良，（1895—1977），原名楊秀清，原姓張,後隨夫姓,改名潘玉良,又名張玉良，字世秀，江蘇鎮江桐城人，1895年出生於江蘇揚州。中國著名女畫家、雕塑家。幼年時就成了孤兒，14歲被舅舅賣給了妓院作歌妓，17歲時被蕪湖海關監督潘贊化贖出，納為小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。熱愛藝術的她，於1918年以素描第一名、色彩高分的成績考進上海圖畫美術院（後改為上海美術專科學校），師從朱屺瞻、王濟遠學畫。1921年畢業後，又考取安徽省公費津貼留法的資格，成為里昂中法大學的第一批學生，但她到法國1個月後，就投考國立美術專門學校，兩年後成為巴黎國立美術專門學校油畫班的插班生，與徐悲鴻同學。1925年她以畢業第一名的成績獲取羅馬獎學金，得以到義大利深造，進入羅馬國立美術專門學校學習油畫和雕塑。1926年她的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金質獎，打破了該院歷史上沒有中國人獲獎的記錄。潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。女性畫家限於客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是這樣的例子。潘玉良，畫家、雕塑家。畢業於巴黎及羅馬美術專門學校，作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1929年歸國後，曾任上海美專及上海藝大西洋畫主任，後任中央大學藝術系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦於自己的個性色彩。她的素描具又中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格.她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動……她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出了豐富的貢獻。1977年，這位旅居法國的一代畫家逝世於巴黎。 遺作和遺物，已運回中國合肥市。
人物生平
潘玉良從小妾到名畫家,在巴黎一座安眠著許多傑出藝術家的墓地，一塊宏偉的黑色大理石墓碑上，鑲嵌著一位長眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，懸掛著幾十枚造型各異而又美觀的獎章：右邊是一行用中文鐫刻的碑文：世界藝術家潘玉良之墓（1895 ～1977）。
1919年入上海美專學畫。1921年考入中法大學，1923年考取巴黎國立藝術學院，1925年考取義大利羅馬國立美術學院。1928年回國後曾任上海美專、新華藝專、南京中央大學藝術系教授。1937年再次赴法國巴黎直至1977年病逝。
潘玉良（張玉良）這一位「美」的富有者，她的人生道路是多麼艱難而又曲折，孤兒一雛妓一小妾一藝術的追求者一中國最高學府的教授一世界藝壇的著名藝術家！這就是她漫漫一生的經歷。
張玉良出生在古城揚州一個貧民家裡。一歲時喪父，兩歲時姐姐死了。到了8歲時唯一與之相依為命的母親也不幸離開了入世，失卻了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收養。
在舅舅家眨眼過了六年，女孩子到了14歲是最招人注目的時候，俗稱剖瓜時節。她因做事勤勞，因而發育成熟較早，兼之，一副鴨蛋型臉龐，五官勻稱，高高的鼻樑，水汪汪的眼睛．兩條象描繪過的柳葉眉毛，兩頰一對甜甜的小酒窩兒，且身段兒苗條，顯得亭亭玉立，天生的麗質天資，真是個天生的小美人兒。她舅舅看著這些，不由忘卻了同胞姐姐的手足之情，財迷心竅，在她十四歲那年的初夏，他偷偷哄著將她賣給了蕪湖縣城的怡春院，當了雛妓。
，怎麼在人體造型上，感覺這么遲鈍？」

那天，去浴室洗澡，頃刻間，她眼前放出了光彩，這不是個練習人體動態的好機會嗎？她趕緊跑回宿舍，拿來了鉛筆和速寫本，借卧位的一隅，迅捷地畫了起來，她沉浸在藝術實踐的興奮中。後來被人發現，招致憤責並且挨了頓打，她的精神和身體都受了創傷。

星期天，她回到家裡，關好門窗，拉上布簾，脫去衣服，赤條條地坐在鏡前，仔細觀察自己豐滿的前胸，白皙柔嫩的皮膚，勻稱的兩腿，全身各個部位，整個下午，她都沒離開油畫架，她這一習作，使自己進入了優秀畢業生的行列。

不過，這也轟動了學校，人們當作新聞傳遞，褒貶不一，為這事校長召見了她。校

長關切他說：「玉良女士，西畫在國內發展受到限制，畢業後爭取到法國去吧，我給你找個法語教師輔導你學法語。」她明白了校長的意思，感動地點了點頭。

潘玉良徵求潘贊化的意見，他聽從了她的去向的意願，「好吧，你有你的道理，你追求的是有意義的事業，我聽你的！」玉良竟似孩子一般，破涕笑了，她倒向寬敞的胸膛。

輕軟的海風帶著絲絲縷縷的咸腥味，從窗口飄了進來。坐在加拿大皇後號郵輪上，玉良心裡激動萬分，自從考取了留學津貼，她就沉浸在歡樂中，終於踏上了去巴黎的征途，她永遠不會忘記這一天一九二一年她心中最視為神聖的這個去異國征途的日子。玉良先在里昂中法大學補習了一個月法語，就以素描成績優異考進了國立里昂美專。一九二三年，又轉插到巴黎國立美專。這期間，她與中國同學徐悲鴻，邱代明等，在巴黎的凱旋門，在波光粼粼的塞納河上留下足跡和身影。1925年，她結束了巴黎國立美專的學業，插入了羅馬國立美專。藝術之都羅馬，它以規模宏大的古代建築和豐富的藝術珍藏稱著於世界，在這里，她成了高級學術權威瓊斯教授的免費學生。1928年，她油畫專業畢業，正式考入了瓊斯教授所授課的雕塑班。

那時，國內政局不穩，贊化丟掉了海關監督之職，又不能寄錢給玉良，本來就很少的留學津貼，早就時斷時續，殘酷的現實使得她常餓著肚子上課，零用錢，那就更談不上了。

1929年的春天，她一連四月未見家信和津貼，一次在課堂上暈了過去，教授和同學們見狀不忍，湊錢給她，正在這時，傳達員高喊：「中國的張玉良女士，你的匯票！」同學們圍攏來一看，是歐亞現代畫展評選委員會的，附言：「潘張玉良女士，你的油畫 《裸女》榮獲三等獎，獎金五千里爾。」

畢業考試和答辯都已進行過了，即將舉行畢業儀式時，玉良與在歐洲游歷的母校校長劉海粟不期而遇。異國重逢，她無比激動，一把抱住老校長，一句話也說不出來，眼眶裡只是淚花。當下，劉校長給玉良寫了聘書，回國後，聘任她任上海美專繪畫研究室主任兼導師。

九年的異國他鄉的飄泊，歷盡艱辛，帶著圓滿和喜悅，她回國了，心說不出的高興。「嗚……」一聲悠揚的笛哨，船在吳淤口港靠岸了，贊化一步跨進船艙，二人久別又重圓了。

兩個月後，王濟遠先生為潘玉良在上海舉辦的「中國第一個女西畫家畫展」開幕了。

展品兩百多件，震動了中國畫壇《申報》發了專題消息，劉校長從羅馬發來電報祝賀。這時，玉良的留法同學徐悲鴻，以中大藝術系主任身份向她發出聘請，請她去「中大」執教。

1932年，玉良舉辦第二次個人畫展，游歐回國的劉校長親臨畫展，校長在那張《浮山古剎》前停住了，他指著畫對身旁圍觀的人說：「你們看，好一座別致有趣的古剎，可謂是淋漓逼真，惟妙惟肖，它說明了作者西畫功底堅實，也表現了技巧的純熟，意境不錯。」在場觀者無不贊同，可老校長話鋒一轉可是，我不喜歡也不主張這種素描，我主張借鑒西方的藝術，用以豐富和發展我國的繪畫藝術……」玉良受到了震動，她認真思量，自己作品缺乏個性，之後，為了充實和豐富自己的藝術營養，她走遍黃山、廬山、浮山、揚子江等地在峰巔、峽谷、畫室、課堂、河畔、林蔭奮戰。兩年後她展出了別開生而的新作，受到了人們的贊譽。

1936年她舉辦個人第五次美展，也是她在祖國土地上最後一次畫展《人力壯士》贏得了最高榮譽，但不料在收展時，在《人力壯士》那張畫上,貼上了一張紙條。紙條上寫著：「妓女對嫖客的頌歌。」這又給玉良心上重重一擊！

畫展剛剛結束，玉良心上的傷痛還未平復，就開始了授課，這天，她突然接到贊化的電話，大夫人來了。她回家裡，聽到大夫人說：「國有國法，家有家規，大主小卑，千古常理，不要以為當了教授就可以同我平起平坐……」贊化無奈他說「嗨呀！你……」玉良思前想後，又不由同情贊化來，「倒是難了他呢！」於是她心軟了，屈服了，她急步走進屋裡，對著大夫人雙膝跪了下來。

怎麼辦？到哪裡才能徹底掙脫縛綁自己的繩索呢？這時，她又想到了曾經奮斗過的地方。

玉良又坐上了加拿大皇後號郵輪。海在抖，浪在翻。離開了贊化，離開故土，她又來到巴黎，仍舊住米斯太太家，這異國的女人。待人極為熱情和純朴。她們相處得很融洽。她有時去去大學彌爾畫苑作畫、雕塑；有時到郊外寫生。得到好作品就自己珍藏起來，只出售一些平庸之畫維持生活。

不久，她在「中大」的學生王守義來到巴黎，專程找到了玉良：玉守義是同中國樂園的主持李林先生一起來的，想讓玉良承訂一座格魯賽先生的雕像，報酬六千法郎，時間三個月，玉良答應了。為了這尊雕像，她花費了不少心血，作品完成後，按合同規定，須鑒賞家審定，鑒賞權威那賽夫先生看完了作品說：「潘夫人，謝謝您！這座格氏雕像，是我所見過的最為成功的作品之一。我是格魯賽先生生前好友，他的形象我永遠忘卻不了，我感謝您這靈巧木筆，再現了他庄嚴的學者風度和永遠謙和的品格，真是栩栩如生，好極了！我們博物館決定收藏它。」

玉良頃刻覺得心裡涼爽和甜潤，臉上綻出宜人的紅潤，那賽夫先生又試探地問：

「夫人，能讓我欣賞您的其他作品嗎？」玉良說：「請吧！」他們走進了玉良的工作室，名曰陳列室，那賽夫走進來後，驚訝了，他興奮他說：「這就象藏匿在深谷的一朵義大利黑色鬱金香，獨具神韻。一旦被識者發現，就要讓藝壇驚倒！」

1938年初的一個晴天，玉良去看一次畫展，她正看著一幅畫，一個小報童的叫賣聲傳來：「號外！號外！日軍佔了中國首都南京！」玉良的心抖了一下，彷彿它已從胸腔跌落塵埃，身子頓覺空了，輕飄飄的。

這天晚上，她徹夜未眠，在悲憤中完成了一尊雕塑草坯《中國女詩人》南京陷落後，玉良與贊化失去聯系，她痛苦萬分，多虧王守義常與她在一起，使她得到安慰。一次，她與王守義去納賽河寫生，王守義向她提出求愛的要求，玉良嘆了口氣說：「你太了解我了！我只告訴你，我沒有這個權利，我比你大十二歲，且我已早成了家呀！」

「不！你是在騙我，也騙你自己，我雖然不了解你最早留法的原因，但我知道你第二次來巴黎是決定不再回去的，你有痛苦，有難言之隱，有不幸，這是瞞不了愛你愛得強烈的人！」

玉良身子微微一抖，眼眶紅潤，但她盡量克制不讓淚水溢了出來，她苦笑了一下，回答他說：「朋友，我不諱言，我有痛苦，但也有寬慰，那就是贊化和我真誠相愛，我雖然和他隔著異國他鄉，但我相信總有一天，我還要回他的身邊。」

王守義眼淚奪眶而出，聲音顫抖地對玉良說：「好姐姐，你！……原諒我吧！」玉良又說：「都怨我不好，惹你傷心，好兄弟，你恨我吧？」

1950年，玉良去瑞士、義大利、希臘、比利時4國巡迴畫展，歷時9個多月，獲得了一枚比利時皇家藝術學院的藝術聖誕獎章。當她勝利回到巴黎時，在《晚郵報》上看到了一則消息：「中共重用藝術家，徐悲鴻任北京中央美術學院院長，劉海粟任華東藝術專科學校校長。他們的個人畫展，由官方分別在北京，上海舉辦，盛況空前。」

玉良的眼睛濕潤了，是激動？還是鄉情？這時恰好李林先生顫巍巍地走來，握住玉良的手說：「潘夫人，祝你畫展成功，也祝你被選為巴黎中國藝術學會會長！」晚上回到住處，玉良又見到了贊化從中國寄來的信，贊化介紹了祖國解放後建設事業蓬勃發展的情況，希望她早日回國！此時此刻，她說不出有多激動，有多高興，她顧不上疲勞，立即給贊化寫了回信。

玉良嚮往著飛回祖國，但她為她畫展准備的作品，不得不花費她更大的精力，她全力投入創作。生活在演變中，贊化的書信慢慢少了，有時只有三言兩語的客套話。什麼匯款收到了，家中還好。謝謝你的支持」，望善自保重」，「政府英明，給我照顧」等等之類。後來竟長時間沒了音信。發生了不幸？他有難言之隱？不測風雲？她聯想到近來法國報紙上常常刊載中國清洗知識分子的消息，心裡一陣悸動！

1958年8月，「中國畫家潘玉良夫人美術作品展覽會」在巴黎多爾賽畫廊開幕。展出了她多年來珍藏的作品，雕塑《張大千頭像》、《礦工》《王義胸像》、《中國女詩入》，仙畫《塞納河畔》、水彩畫《浴後》等等。刊印了特刊，出版了畫冊。展覽未閉幕，展品除自藏未標價外，均訂購一空。
油畫特點
潘玉良的油畫不論是氣度、修養，還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，在男性西畫家中，也數上乘水準。她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點「狠」。用筆乾脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術家氣質。她與別的西畫家所不同的是，對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，無所不精，傳統寫實、近代印象派和現代畫派乃至於傾向中國風的中西融合……都大膽探索、游刃有餘，有出色的表現。其中印象派技術和東方藝術情調是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術發展的軌跡。
繪畫藝術
潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。女性畫家限於客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是 這樣的例子。
潘玉良1899處生於揚州。本姓張，由於父母早逝，14歲時賣至青樓，後為潘贊化贖出，納為如夫人，遂從潘姓。1918年她入劉海粟辦的上海美專就讀，1921年畢業，是年以官費名義出國留學。先入法國東部里昂美術學院，隔年，再改進巴黎美術學院，進入呂西安。西教授工作室，直到1925年。此年前後，因國內動亂，官費時斷，是留學生艱苦的一段。加上巴黎生活不易，於是許多人離開法國，潘玉良則選擇到義大利繼續進修。她於1925年入羅馬國立藝術學院，隨科學諾馬爾迪教授學習，先攻油畫，後兼事雕塑，兩方面都達到相當的造詣。
潘玉良在義大利時，逢上海藝專劉海粟訪羅馬，遂聘她回國任教，結束八年留歐生活。這是她在歐洲生活的第一階段。
1929年，潘玉良回國，先在上海美專任教，於到南京中央大學藝術系，與徐悲鴻分別主持中大畫室。她原有獻身國內美術教育的心，但早年不幸的出身，使她難以在保守的中國社會中立足。1937年，她終於再離開住了八年的中國，重返巴黎，此後一住四十年，直到去世。
1939年，她再到法國時，正值歐戰前夕，局勢緊張，許多留法習畫者正紛紛離去。戰爭期中，不僅生活不安定，繪畫工具的材料也十分缺乏，一般的畫展活動也不能如期進行，直到1944年八月巴黎解放，社會才慢慢回復正常。她積極投入創作，每年定期參加在巴黎的一些團體展，如法國藝術家沙龍、獨立沙龍、秋季沙龍等活動。1948年10月，她與剛從上海來巴黎不久的趙無極以及其他兩位中國畫家舉行過聯展。認識潘玉良的朋友說，她個性很強，有三不女士的稱號，一生堅持不入外國國籍，不戀愛，不和任何畫商簽定合同，努力做一個獨立的人。這樣的想法，前兩者對她似乎不難，但第三項就頗影響她在巴黎藝術壇的利益，特別是戰後，藝術家與畫廊的合作更形密切，拒絕與畫商合作，成功的機會就減少。
潘玉良雖不與一般畫商合作，但仍有賞識她才華的法國文化界人士，邀請她在巴黎塞努希博物館舉行展覽。她一生最大的榮譽是1959年9月巴黎大學贈與她獎章，授獎典禮在該校舉行，主席致詞時，盛贊她在藝術上的成就，說二十年前，她的作品就進入秋季沙龍， 1953年至1959年兩次巡過個人展，使她在日本、比利時、英國、德國、希臘、盧森堡、義大利、都獲得成功。她的畫富有雕塑感，很有創造性；她的雕塑有繪畫的風味。
潘玉良一生作油畫、水黑畫、版畫、雕塑、素描、速寫多達四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中數件經常陳列於塞努希博物館。心繫祖國的潘玉良於1977年客死異鄉。在中國藝壇屢遭排擠，卻在異國窮四十年之力而大放光芒，為窮人爭氣，為祖國爭光。其學生王守意遵其遺囑，將她作品和遺物運回大陸。著旗袍入殮。
西方評論家對潘玉良的評價，以法國東方美術研究家應賽夫為其畫展特刊所講的一段話為代表：「她的作品合中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人獨創的風格。她的油畫含有中國傳統水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線體互相依存，很自然地顯露出遠近明暗、虛實、氣韻生動…她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出豐富的貢獻。」
潘玉良的作品現藏於安徽省博物館、法國賽努希博物館、巴黎現代美術博物館、法國國立教育學院、台北市立美術館及私人收藏家手中。這位真正具現了最能吃苦、有恆心和不示弱的藝術家，其驚人的毅力及勤奮的治學精神，實足成為了後人的典範。

4. 世界著名城市雕塑有哪些

世界城市著名雕塑25個：
1 美國 紐約《擴張》 創作者：Paige Bradley
2 美國 德州《野馬》 創作者：Robert Glen
3 波蘭 華沙《路人》
4 美國 波特蘭市《超驗》 創作者：Keith Jellum
5 新加坡《跳河小孩》 創作者：Chong Fah Cheong
6 匈牙利 布達佩斯《鐵鞋》 創作者：Can Togay & Gyula Pauer
7 美國 紐約《打結的槍》 創作者：Carl Fredrik Reuterswärd
8 美國 費城《自由》 創作者：Zenos Frudakis
9 立陶宛 克萊佩達《黑色幽靈》 創作者：S. Jurkus and S. Plotnikovas
10 法國 馬賽《旅人》 創作者：Bruno Catalano
11 南非《納爾遜•曼德拉》 創作者：Marco Cianfanelli
12 比利時 布魯塞爾《捉弄警察的叛逆少年》 創作者：Tom Frantzen
13 美國 達拉斯《趕牛》
14 英國 倫敦《母親》 創作者：Louise Bourgeois
15 台灣 台北《河馬》
16 澳大利亞 墨爾本《州立圖書館外下沉的大樓》
17 荷蘭 阿姆斯特丹《鬣蜥公園》
18 斯洛伐克 布拉提斯拉瓦《工作中的男人》 創作者：Viktor Hulik
19 羅馬尼亞 奧內什蒂《羅馬尼亞詩人－米哈伊•愛明內斯庫》
20 土耳其 洽納卡萊《重現世界大戰的真實場景》
21 捷克 布拉格《懸吊在外的男人》 創作者：David Cerny
22 英國 格蘭奇茅斯《Kelpies》 創作者：Andy Scott
23 澳洲 阿得雷德《Rundle商場的豬群》 創作者：Marguerite Derricourt
24 冰島 雷克雅維克《紀念一位不知名的政府官員》 創作者：Magnus Tomasson
25 英國 牛津《鯊魚》 創作者：John Buckley
作者：果麥文化
鏈接https://www.hu.com/question/51360968/answer/190026913
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

5. 世界十大著名雕塑有哪些

1.【擲鐵餅者銅雕】
2.【大衛人體雕塑】
3.【維納斯石雕像】
4.【雅典娜神鵰像】
5.【門考拉夫婦像】
6.【復活節島雕像】
7.【母狼形象雕塑】
8.【獅身人面雕像】
9.【漢謨拉比法典】
10.【思想者銅像】

6. 城市雕塑的著名雕塑

雕像作為人文景觀已經成為城市公共環境中不可缺少的一部分，世界各地有許多成功的雕像設計因為與當地的人文和自然環境相符，具有高度的藝術欣賞價值，並蘊含深厚的背景故事和內涵而深受民眾的喜愛，更有一部分儼然成為城市的地標，乃至國家的象徵。 哥本哈根是座海港城市，位於波羅的海和北海之間的厄勒海峽西岸，安徒生童話中最著名的主人公之一——小美人魚 就生活在這里。小美人魚銅像，為哥本哈根的標志性雕像，取材於安徒生的童話《海的女兒》的故事，雕像完成於1913年，出自丹麥雕塑家埃里克森之手。小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。
「小美人魚 」銅像始建於1913年，它是由嘉士伯公司創始人的兒子卡爾·雅可布森為了紀念丹麥著名童話作家安徒生而構思的。自從它落戶丹麥首都哥本哈根的海港後，不僅成為了哥本哈根的象徵，更已成為了丹麥的象徵。每年都會有數以萬計的遊客到丹麥旅遊，一睹「小美人魚」的風采。
「小美人魚旋風」還不止如此。迪斯尼公司還曾以「小美人魚」銅像為原型創作了三部動畫片，它們分別是1989年發行的《小美人魚》、2000年發行的《小美人魚2:回歸大海》以及2008年發行的《小美人魚3：愛麗兒的起源》等。另外還有著「不看『小美人魚』，就枉到丹麥」一說，其受歡迎程度可見一斑。 「五月的風」是坐落在「五四廣場」的標志性雕塑，高達30米，直徑27米，重達500餘噸，為我國目前最大的鋼質城市雕塑。
形象特徵
該雕塑以青島作為「五四運動」的導火索這一主題充分展示了島城的歷史足跡，深涵著摧人向上的濃厚意蘊。雕塑取材於鋼板，並輔以火紅色的外層噴塗，其造型採用螺旋向上的鋼板結構組合，以洗練的手法、簡潔的線條和厚重的質感，表現出騰空而起的「勁風」形象，給人以「力」的震撼。雕塑整體與浩瀚的大海和典雅的園林融為一體，成為「五四廣場」的靈魂。
雕塑寓意
廣場主體雕塑《五月的風》高30米，直徑27米，採用螺旋向上的鋼體結構組合，以單純洗煉的造型元素排列組合為旋轉騰升的「風」之造型，充分體現了五四運動反帝反封建的愛國主義基調和張揚騰升的民族力量。
五四廣場植物配置以四季常綠的冷季型草坪為主調，以小龍柏、金葉女貞、龜早冬青、紫葉小檗、豐花月季等組圖，構成富有現代園林氣息的大色塊花帶，松柏、合歡、耐冬等花木點綴其中，與主體雕塑和海天自然環境有機地融為一體，形成園區蔚為壯觀的景色。
建造歷史
五四廣場建於1997年，北依青島市市政府辦公大樓，南臨浮山灣，位於東部新區，市政府大樓南側，有大型草坪、音樂噴泉，以及標志性雕塑「五月的風」，以螺旋上升的風的造型和火紅的色彩，充分體現了「五四運動」反帝反封建的愛國主義基調和張揚騰升的民族力量。對面海中有可噴高百米的水中噴泉，整個景區的氛圍顯得寧靜典雅、舒適祥和。這里已成為新世紀青島的標志性景觀之一。
五四廣場分南北兩部分，分布於中軸線上的市政府辦公大樓、隱式噴泉、點陣噴泉、《五月的風》雕塑、海上百米噴泉等富有節奏地展現出莊重、堅實、蓬勃向上的壯麗景色，在大面積風景林的襯托下更加生機勃勃，充滿現代氣息。

7. 國內知名雕塑藝術公司是

國內知名雕塑藝術公司應該是雷宜鋅文化藝術產業發展有限公司，是由世內界著名雕塑藝術容家、國家一級美術師雷宜鋅的獨家經紀代理公司，是唯一一家擁有「中國雷」品牌開發權的企業。位於素有「楚漢名城」之稱的湖南省省會長沙市，公司依託雷宜鋅大師豐富的雕塑經驗和品牌效應，致力於創作和設計頂級雕塑作品，承接各類大型城市雕塑與知名人物雕像。設計、發布和代理廣告，影視、會展和文藝演出活動。 作為湖南省政府重點扶植企業，省政府特批專項資金2000萬元和單列400畝土地，全權委託本公司建立湖南師范大學雷宜鋅國際雕塑藝術學院，助力湖南文化軟實力提升和本公司又好又快發展。

8. 十大世界著名雕塑有哪些

1、美國紐約自由女神像。
自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名為"自由女神銅像國家紀念碑"，正式名稱是"照耀世界的自由女神"，位於美國紐約海港內自由島的哈德遜河口附近。是法國於1876年為紀念美國獨立戰爭期間的美法聯盟贈送給美國的禮物，1886年10月28日銅像落成。
自由女神穿著古希臘風格服裝，頭戴光芒四射冠冕，七道尖芒象徵七大洲。右手高舉象徵自由的火炬，左手捧著《獨立宣言》;腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈，象徵著掙脫暴政的約束和自由。
自由女神像是美國的象徵，美利堅民族和美法人民友誼象徵，表達美國人民爭取民主、自由的崇高理想。對成千上萬個來美移民來說，自由女神是擺脫舊世界的貧困和壓迫的保證，自由女神像成了美國的象徵。
1984年，美國自由女神銅像國家紀念碑列入世界遺產名錄，其內涵被廣泛用於各種領域。
2、巴西里約熱內盧基督的救贖主。
這尊雕像被認為是世界上最大的裝飾藝術雕像和第五世界上最大的耶穌的雕像。 它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,機械臂伸展28米(92英尺)寬。它位於700米(2300英尺)的峰值基督山山。 這座雕像已經成為一個圖標，里約熱內盧和巴西最著名的紀念碑。它建於1926年和1931年之間。

3、埃及吉薩大斯芬克斯。
通常被稱為斯芬克斯,這是一個石灰岩雕像的神話生物一頭獅子的屍體和一個人頭。 它站在尼羅河的西岸吉薩高原在吉薩金字塔,埃及。 它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)長,19.3米(63英尺)寬20.22米(66.34英尺)高。 也是最古老的雕塑,通常被認為是由古埃及**約公元前2558 - 2532年建成的。
4、摩埃,復活節島。

復活節島石像所處，屬熱帶海洋性氣候。火山島，土壤肥沃。自1888年起歸智利管轄，行政屬智利瓦爾帕萊索省。產甘蔗、香蕉、玉米等，並產魚、蝦。經濟主要是畜牧業和旅遊業。島上有巨大石像等文物古跡，被稱作「神秘之島」。
所有的石像都沒有腿，全部是半身像，外形大同小異。石像的面部表情非常豐富，它的眼睛是專門用發亮的黑曜石或閃光的貝殼鑲嵌上的，格外傳神。個個額頭狹長，鼻樑高挺，眼窩深凹，嘴巴噘翹，大耳垂肩，胳膊貼腹。所有石像都背向大海，表情冷漠，神態威嚴。遠遠望去，就像一隊准備出征的武士，蔚為壯觀。
5、大衛雕像,義大利。
《大衛》雕像創作於16世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸。《大衛》，是文藝復興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一。
6、奧爾梅克巨大的頭,墨西哥。
「奧爾梅克巨石頭像」是1936年被發現的，共十四個，是奧爾梅克文化中最聞名於世的藝術品。這些頭像都是用整塊玄武岩雕成，構思完善，具有強烈的寫實性。其中最大的是一個青年的頭面雕像，重達30噸，高305 厘米左右，形象十分生動。他鼻子扁平，嘴唇厚大，眼睛半睜，呈扁桃狀，眼皮顯得十分沉重；頭戴一頂裝飾有花紋的頭盔，遮住了兩耳。考古學家們認為，這是古代一種神聖的球賽的安全帽，在這種球賽中，失敗的一方會被砍下頭顱，這個頭像可能與這種競賽的祭祀有關。但還有人認為，頭像可能是當時奧爾梅克領袖的雕像，或者就是一種向死者表示致敬的紀念物。
7、祖國母親在召喚，伏爾加格勒，俄羅斯。
是由雕塑家葉夫根尼·武切季奇（英語：Yevgeny Vuchetich）及結構工程家尼克萊·尼基金（英語：Nikolai Nikitin）所設計。於1967年完工，是當時最高的雕像，也是目前最高的非宗教或神話雕像。高85米，連底座重8000噸。整體為一右手持劍高舉，左手水平伸展的祖國母親（英語：The Motherland Calls）。
8、思想者——奧古斯特·羅丹的青銅雕塑。
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

9、小美人魚,丹麥。
小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)，已經是丹麥的象徵。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。
10、獅子的露台,提洛島島,希臘。
提洛島的島是最重要的一個神話,在希臘歷史和考古遺址。 提洛島有一個地位神聖的聖所前千禧年奧林匹斯山的希臘神話中阿波羅和阿爾忒彌斯的誕生地。 獅子的露台是致力於阿波羅納克索斯島人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守護獅子在神聖的過程中,但只有5獅子倖存下來,有3人的碎片。 原件是在1999年搬到提洛島博物館~

9. 著名雕塑作品

《思想者》 法國羅丹所作
《大衛》 義大利米開朗基羅所作
《擲鐵餅者》 希臘 米隆所作
《薩莫德拉克的勝利女神》 希臘人所作
《米洛斯的阿芙羅狄特》 即《斷臂的維納斯》 作者不詳
《拉奧孔》 希臘的哈格桑德羅斯等所作
《赫爾墨斯與幼年的迪奧尼索斯》 希臘的普拉克西特列斯所作