世界著名名畫

『壹』 世界名畫有哪些

畢加索《雙手交叉的婦人》，梵高《鳶尾花》、《尤·畢加索》，米開朗基羅《創世紀》，達·芬奇《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，愛德華·蒙克《吶喊》，梵高《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《
咖啡館夜市
》、《包紮著耳朵的自畫像》、
《星夜》、《有烏鴉的麥田》
《清明上河圖》，閻立本《步輦圖》，吳道子《送子天王圖》，周昉《簪花仕女圖》等等

『貳』 世界最最著名的名畫有哪些

賣價比較好的
《無名女郎》
克拉姆斯柯依
2、《入睡的維納斯》
喬爾喬內
3、《蒙娜麗莎》
達·芬奇
4、《女占卜師》
卡拉瓦喬
5、《宮娥》
委拉士貴支
6、《海倫娜.弗爾曼肖像》
魯本斯
7、《珍珠女郎》
柯羅
8、《吹笛少年》
馬奈
9、《向日葵》梵高
10、《西斯廷聖母》拉斐爾

『叄』 世界十大名畫有哪些

我覺得應該有比較多，但是多數應該都是歐洲的一些作品，比如說是像一些著名的畫家，像梵高他們的作品，應該算是能夠稱之為這些名畫，但是說所謂的十大名畫，估計很難排出來，因為這些作家都有一些很有名的代表作，而且這些代表作的話，應該各有人喜歡。

『肆』 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(4)世界著名名畫擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

『伍』 世界名畫排行是怎樣的

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最後的晚餐 》，《西斯廷聖母 》 ，《 創造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。

1、《蒙娜麗莎》

作者：達 · 芬奇

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。

莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

『陸』 世界十大名畫都是哪幾幅有圖片可以欣賞最好了.

其實前面2個回答者說的不近准確。
他們說的只能說是「世界10大交易額最高的畫」
不能等同於世界十大名畫
其中的區別在於`
世界上最最出色的畫 `真的是天價
很難交易
《蒙娜·麗莎》夠出名了吧``要排進世界10大名畫絕對沒問題
他沒有排進前面2個回答者給出的榜單的原因是他未曾交易

它不能買，全法國人都不會接受盧浮宮買出這幅畫
當然盧浮宮也不會這么做

不過事實上，因為沒辦法明確的界定。很難從高到低排出世界上最出名的幾副畫來

我推薦幾幅自己認為比較著名的畫吧
《格爾尼卡》，《蒙娜·麗莎》，《亞威農的少女》，《最後的晚餐》，《印象·日出》，《美杜莎之筏》，《向日葵》，《星夜》，《紅黃藍的構成》，《即興》，《吉他》

『柒』 世界名畫介紹

達芬奇 《最後的晚餐》
義大利偉大的藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。該畫420X910厘米，現藏於米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。
《蒙娜麗莎的微笑》
是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。
米勒 《拾穗者》
是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，畫面描繪了描寫農村秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景，是現實主義美術風格的典型代表作。該畫現珍藏於巴黎奧賽博物館內。
梵·高 《向日葵》
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。僅由絢麗的黃色色系組合。
《星夜》梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。
大衛 《馬拉之死》
是大衛的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以後，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，負責處理眾多日常事物。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過葯水的浴缸中才能緩解痛苦，於是，浴室就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，並在毫無防備的情況下行刺，使這位革命領導人在自己的工作崗位上死去。
庫爾貝 《抽煙斗的人》
在1846年間他創作了以自己為主題的「抽煙斗的人」。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶 抽煙斗的人有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發和鬍子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實，臉部的柔和感覺表現得極其雅緻。
《石工》石工》是現實生活中最底層社會勞苦人的真實寫照。因此，有人指責他的藝術「與其稱之為現實主義，還不如稱之為自然主義更為合適」。這種評價是不公平的，畫家是有深意的，他要描繪這個社會的不公平和不合理，他在現實生活中發現了這一情節最能表達他的思想，他抓住它，並使之再現於畫面，體現了典型環境中的典型人物，揭示了社會的本質，這與純粹的自然主義有著本質的區別。

『捌』 世界十大名畫都是哪幾幅有圖片可以欣賞最好了.

其實前面2個回答者說的不近准確。 他們說的只能說是「世界10大交易額最高的畫」 不能等同於世界十大名畫 其中的區別在於` 世界上最最出色的畫 `真的是天價 很難交易 《蒙娜·麗莎》夠出名了吧``要排進世界10大名畫絕對沒問題 他沒有排進前面2個回答者給出的榜單的原因是他未曾交易 它不能買，全法國人都不會接受盧浮宮買出這幅畫 當然盧浮宮也不會這么做 不過事實上，因為沒辦法明確的界定。很難從高到低排出世界上最出名的幾副畫來 我推薦幾幅自己認為比較著名的畫吧 《格爾尼卡》，《蒙娜·麗莎》，《亞威農的少女》，《最後的晚餐》，《印象·日出》，《美杜莎之筏》，《向日葵》，《星夜》，《紅黃藍的構成》，《即興》，《吉他》

『玖』 簡單介紹一幅世界名畫

蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

(9)世界著名名畫擴展閱讀：

在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個「隱藏的肖像」最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在1503年，之後的數年內，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。

蒙娜麗莎，原名麗莎·焦孔多，雙子座，1479年6月15日出生在佛羅倫薩一個貴族家庭里，但是她的家族在歷史的長河中慢慢沒落了，到了小麗莎這代，已經沒什麼影響力了。

『拾』 世界十大名畫有哪些啊

一、按藝術收藏界排名
1、無名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。 2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。3、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 義大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎盧浮宮藏達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為神秘的微笑。4、女占卜師 卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮 5、宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276厘米 藏馬德里普拉多博物館宮6、海倫娜.弗爾曼肖像 魯本斯 1620-1625年 79×54厘米 現存倫敦國立美術館7、珍珠女郎 柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏8、吹笛少年 馬奈 油畫 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷蘭 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。10、西斯廷聖母 拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 現藏德累斯頓博物館畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。
二、美術界傳統排名
1、手持荷羅孚尼之頭的朱迪恩。義大利 克里斯托法諾.阿羅里（1577—1621）2、聖母領報。義大利 安東內格.達.梅西納（1430——1479）3、國王科發圖和乞丐新娘。英格蘭 愛德華.科里、伯恩.瓊斯爵士（1833—1898） 4、年輕女士。荷蘭 彼德魯斯. 克里斯蒂斯 卒於1475或1476 。5、奧爾良公爵夫人亨利埃塔。英國，薩姆爾. 庫伯。6、跳蚤。義大利 朱塞佩. 瑪利亞 . 克里斯皮。7、被單身漢剝光衣服的新娘。法國。馬塞爾 . 杜桑（1887—1968）。
8、讀書的女孩。法國 讓. 奧諾雷. 佛拉格納爾 （1732—？）。9、聖母子與天使。德國 漢斯 . 梅姆靈 生於德國。10、
二、按近年來拍賣市場拍賣價格排名（世界十大名畫誰捨得拍賣呀！）1、《加歇醫生的肖像》梵·高8450萬美元 2、《紅磨坊街的舞會》雷諾阿7960萬美元 3、《鳶尾花》梵·高5330萬美元 4、《畢加索自畫像》畢加索4980萬美元 5、《皮耶瑞得特的婚禮》畢加索4840萬美元 6、《靈兔酒館》畢加索4070萬美元 7、《向日葵》梵·高3985萬美元 8、《賣藝者與小丑》畢加索3896萬美元 9、《母性》畢加索2956萬美元 10、《灌木林》梵·高2700萬美元
想看圖，就到這里看：
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/ee0104b07165ff4a08230211.html?timeStamp=1326107872671