著名畫作

Ⅰ 達芬奇的著名繪畫作品有哪些

1、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

2、《最後的晚餐》

《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。

畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

3、《吉內薇拉·班琪》

這件油畫作品是達芬奇的一件代表作品之一，是他在佛羅倫薩時期唯一的肖像畫作品。這件作品由於底部受損所以下半部分已經被裁切，我們現在已經無法看到她的手臂部分。

這也給我們留下了無盡的暢想，有些人甚至認為，如果它的下半部分沒有被裁切的畫，這件作品有可能和蒙娜麗莎一樣是一件驚世駭俗的作品。

4、《抱銀鼠的女子》

《抱銀鼠的女子》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇於創15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏於波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館。

這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。

無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。

5、《戴珍珠頭飾的夫人像》

《戴珍珠頭飾的夫人像》是1490 年列奧納多·達·芬奇創作的一幅油畫作品。

這一幅女性側面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不苟的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。

Ⅱ 世界著名畫家和作品有哪些

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎學畫，以後成為印象派畫家，善於畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風朴實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有《紅屋頂》，《蒙特馬爾大街》，《林中浴女》等。
西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)
英國人，生於巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。後來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有《魯弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《馬爾里的洪水》等。
新印象派：（點彩派）
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗島星期日的下午》，《兩個做帽子的女人》等。
後印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助於色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。作品有《玩紙牌者》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)後期印象派畫家之一，他善於用線條和強烈的色塊組成的畫幅，具有裝飾風味和東方色彩。作品有《雅各和天使搏鬥》等。畫家梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

Ⅲ 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

Ⅳ 中國古代著名畫家代表作

1、《洛神賦圖》

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2、《送子天王圖》

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。

3、《天女獻花圖》

《天女獻花圖》是劉松年在宋代所創作的國畫，現藏於台灣故宮博物院。

此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。圖中除了菩薩頭戴寶冠，身披瓔珞，保持了傳統的造型特點以外，其餘形象都似由凡塵中人脫胎而來，具有寫實生動的效果。

4、《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，現存北京故宮博物院繪畫館。 圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

5、《清明上河圖》

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

Ⅳ 著名的名畫及作者又那些

＜清明上來河圖＞作者是張自擇端，
古代名畫＜簪花仕女圖＞為唐代周昉所作
范寬所畫的山水畫叫＜溪山行旅圖＞
宋代畫家馬遠所畫的＜雪圖＞
元代畫家黃公望所畫的＜富春山居圖＞，
畢加索的作品＜夢＞
蒙克的＜吶喊＞
梵谷的作品＜向日葵＞＜日空＞
＜紡織女工＞是十七世紀油畫大師委拉斯凱茲的作品
＜查波羅什人復信土爾其蘇丹＞是俄羅斯的列賓的作品
＜卻叫蜂蝶為花忙＞現代畫家齊白石所作
傅抱石的＜平沙落雁＞
＜風雨雞鳴＞是我國現代畫家徐悲鴻所作
＜歷代帝王圖＞：閆立本，唐代
＜搗練圖＞：張萱，唐代
＜韓熙載夜宴圖＞：顧閎中，五代
＜水仙圖卷＞：趙孟堅，宋
＜芙蓉錦雞圖＞：趙佶，宋代
＜雜花圖卷＞：徐渭，明代
＜地道戰＞：羅工柳，現代
＜萬山紅遍＞：李可染，現代
＜父親＞：羅中立，現代
＜格爾尼卡＞：畢加索，西班牙
＜教皇英諾森十世＞：委拉斯凱茲，西班牙
＜自由引導人民＞：德拉克洛瓦，法國
＜印象日出＞：莫奈，法國
＜沉思＞：羅丹，法國
＜大衛＞：米開朗基羅，義大利
＜西斯廷聖母＞：拉斐爾，義大利
＜花神＞：提香，義大利

Ⅵ 介紹一些著名的畫家和他們的代表作。

1. 萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）：義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等，以上三副畫是他一生的三大傑作。

2. 米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）：義大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，也是. 文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾並稱為義大利文藝復興時期的「三傑」。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最後的審判》等。

3. 魯本斯（1577-1640）：德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。

4. 倫勃朗（1606-1669）：17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象徵性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最後一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。

5. 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）：19世紀法國傑出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《里維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。

6. 保羅·塞尚（1839-1906）：法國人。是後期印象派的代表人物，繼印象主義之後的繪畫革新家，他與凡·高、高更一起被後人稱為後印象主義畫家。塞尚畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，堪稱「現代繪畫之父」。重要的作品有《誘拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一籃水果》、《維克托·肖凱》、《大浴女》等。

7. 克勞德·莫奈（1840-1926）：出生於巴黎，是印象畫派代表人物，注重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠。莫奈是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺現象的藝術家。主要代表作《塞納河畔》、《綠衣女子》、《印象·日出》、《聖·拉扎爾火車站》、《睡蓮》等。

8. 文森特·凡·高（1853-1890）：荷蘭人，他是19世紀偉大的藝術巨匠，後期印象畫派代表人物。他的創作在藝術發展上具有深遠的意義，推動了繪畫色彩方面的大膽創新、增強了綜合形體的表現力。代表作有《吃馬鈴薯的人們》、《織布者》、《有柏樹的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡館》等。

Ⅶ 我國還有哪些著名的畫家，他們的代表作品分別是什麼

東晉的顧愷之，代表作有《洛神賦圖》，《女史箴圖》
唐代畫家吳道子，代表作《天王送子圖》
宋代的首推張擇端，代表作《清明上河圖》，當然像宋徽宗趙佶的花鳥畫也是一絕。
元代的王繹，代表作《楊竹西小像圖》
明代的好像有唐伯虎，代表作《《山路松聲圖》，還有山水畫初師董其昌，代表作《高逸圖》
明末清初的朱耷，就是八大山人，代表作《孔雀竹石圖》《孤禽圖》
清代的有鄭燮，揚州八怪之一，代表作有《雙松圖軸》、《竹石圖軸》、《叢竹圖》
現代的著名的有潘天壽，陸儼少，李可染，黃賓虹，張大千，齊白石，李苦禪，傅抱石，徐悲鴻，范曾，這些都是國畫大師級的人物。

Ⅷ 明朝著名畫作

明代存世畫跡十分豐富，開宗立派的名家以及具一定聲譽的二流畫家，都有不少真跡留存，甚至可窺知其中、早、晚變化，對掌握鑒定樣板十分有利。但同時也傳下諸多偽跡，而且形式多樣，鑒辨也非易事。本節論述不以畫家為綱，而以總論畫派為主，兼及一些著名畫家；涉及真偽鑒別較多的畫家從詳，其他畫家從略。
明初宮廷畫院處於初創時期，畫風仍保持元人傳統，以取法元四家主為，如趙原、卓迪的山水；郭純則師盛懋；周位、王仲玉的人物，亦帶張渥遺意。
宣德至弘治時期，畫院興盛，畫風亦形成具明代特色的「院體」風貌。人物畫尚多宋元遺風，趨工整謹嚴，如倪端的《聘龐圖軸》藏北京故宮博物院和《捕魚圖軸》藏台北故宮博物院，工整細密似兩宋院體；劉俊的《雪夜訪普圖軸》藏北京故宮博物院，近南宋劉松年；商喜的《明宣宗行樂圖軸》、《關羽擒將圖軸》均藏北京故宮博物院，承宋「院體」和唐壁畫傳統；周全《射雉圖軸》藏台北故宮博物院，亦屬工整細密一路。
山水畫則轉為主宗南宋馬夏院體，兼取北宋李郭畫法，呈融合之趨勢。王諤有「當代馬遠」之稱，《江閣遠眺圖軸》藏北京故宮博物院，為典型馬遠面貌；朱端更多郭熙之法，如《煙江遠眺圖軸》藏北京故宮博物院；李在山水，細潤者宗郭熙，豪放者宗馬、夏，《山水軸》藏北京故宮博物院，山川布局、體貌近郭熙，筆墨、皴法取馬遠，即呈合一畫法。

Ⅸ 中國著名的畫家的代表作

【魏晉南北朝】
顧愷之（約315－406），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇）人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有"才絕、畫絕、痴絕"之稱，與陸探微、張僧繇並稱"畫界三傑"。他的繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數量最多。此外，他所提出的"遷想妙得"、"以形寫神"等藝術觀點對後世影響極大。
陸探微（？－約485），吳（蘇州）人。他的畫被南齊的謝赫評為當代之冠。但是他的畫現在一張也沒有傳下來。後人把他和顧愷之歸在一起，作為"密體"的代表畫家。
張僧繇，吳（蘇州）人。長於寫真，並擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。成語"畫龍點睛"的故事即出自於有關他的傳說。今有唐人梁令瓚臨摹的《五星二十八宿真形圖》傳世，現已流往日本，但這幅畫的用筆和記載並不相同。他對後世的影響很大，唐朝畫家閻立本和吳道子都遠師於他。
蕭繹（508－554），稱梁元帝，字世誠，南蘭陵（今江蘇武進）人。記載里說他善畫佛畫、鹿鶴、景物寫生，技巧全面，尤其善於畫域外人的形貌。傳世的《職貢圖》是北宋年間的摹本。
曹仲達，記載中說他善畫佛畫，也長於泥塑，已無傳世作品。
楊子華，只有一卷傳為宋臨的《北齊校書圖》（現藏於美國波士頓博物館），是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。

【隋唐】
展子虔，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。
董伯仁，汝南（今屬河南）人。多才藝，工畫佛像、人物、樓台、車馬，與展子虔同時入隋，並稱"董展"。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品6件，今畫跡已無存於世。
鄭法士，吳（蘇州）人。善畫人物、樓台，師法張僧繇，曾於上都海覺寺等多處作壁畫。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品20件，今已不傳。
李思訓（651－716），字建，一作建景，成紀（今甘肅天水）人，唐宗室。擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。傳為他的作品有台北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸和《明皇幸蜀圖》。

王維（699－759），字摩詰，著名詩人，原籍祁（今山西祁縣），擅畫人物、叢竹、山水。其名作《輞川圖》即為後者。可惜至今已無真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。

張璪，字文通，吳郡（蘇州）人，擅畫山水樹石，長於破墨，尤工畫松，傳說可以雙管齊下，一為生枝，一為枯枝。已無作品傳世。但他的名言"外師造化，中得心源"對後世的繪畫理論有極大的影響。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。以書法名世，也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，繪畫作品已無存。

曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。今畫跡已不傳。

韓干，京兆（今西安）人，擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

韋偃，長安（今西安）人，擅畫人物、鞍馬及山水。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范。

邊鸞，京兆（今西安）人。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。

【五代兩宋】
周文矩，句容（今屬江蘇）人。藏於美國弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本。
顧閎中，江南人，藏於故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長卷，是顧閎中唯一的傳世作品。
貫休（832－912），俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今屬浙江）人。善詩書畫，畫承閻立本風格，後自成一家。傳世作品有藏於日本京都高台寺的《十六羅漢像》，為宋摹本。
徐熙，金陵（今江蘇南京）人。擅畫花木、禽魚、蔬果，可惜其真跡已無，上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風格。
黃筌（903－965），字要叔，成都人。傳世作品有藏於故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷。
荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代後梁畫家。今藏台北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品。
關仝，一作同，長安（今西安）人，在北宋時與李成、范寬並稱"三家山水"。傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏於台北故宮博物院。
趙干，江寧（今南京）人，擅畫山水、林木、樓觀等。現藏於台北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品。
董源（？－962），字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，現存真跡有藏於台北故宮博物院的《龍宿郊民圖》，藏於上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏於故宮博物院的《瀟湘圖》和藏於美國王季遷處的《溪岸圖》。
巨然，江寧（今南京）人。工山水，傳世真跡有《秋山問道圖》（台北故宮博物院藏）、《萬壑松風圖》（上海博物館藏）、《山居圖》（日本齋藤氏藏）與《溪山圖》（藏處不詳）等。另外，歷來被斷為巨然真跡的《層岩叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》（均藏台北故宮博物院）與《溪山蘭若圖》（藏美國克利夫蘭美術博物館）。
趙佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。傳世作品中，《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷、上海博物館藏的《柳鴉圖》卷和台北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》被認定是他的親筆。
李公麟（1049－1106），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人。《蓮社圖》和《西園雅集圖》等作品，今有摹本傳世。分別藏於台北故宮博物院和美國普林斯頓大學的傳本《免胄圖》和《孝經圖》的真偽尚待研究。
梁楷，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（杭州）。善畫人物、山水、道釋、鬼神。傳世的《秋柳飛鴉圖》（故宮博物院藏）、《六祖破經圖》、《六祖截竹圖》（日本國立東京博物館藏）、《潑墨仙人圖》（台北故宮博物院藏）等，都是以極其簡練的筆墨，高度概括的手法描繪出來的。《潑墨仙人圖》中的仙人系以大筆蘸墨畫人物的衣著，寥寥數筆勾寫人物面目，生動傳神，在當時是一種新的創造。上海博物館藏的《八高僧故事圖》卷和日本國立東京博物館藏的《釋迦出山圖》則造型嚴謹，用筆謹慎，與減筆法面貌不同。日本還藏有一幅《太白行吟圖》，系仿本。
龔開（1222－約1304），字聖予，號翠岩，淮陰（今屬江蘇）人。傳世作品主要有：美國弗利爾美術館藏《中山出遊圖》卷、日本大阪市立美術館藏《駿骨圖》卷。
張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。另外，天津藝術博物館藏有署名"張擇端"的小幅《西湖爭標圖》，系偽托之作。
蘇漢臣，開封人，擅畫道釋人物，尤長於畫兒童。今傳有《秋庭嬰戲圖》軸（故宮博物院藏），和藏於台北故宮博物院的《貨郎圖》軸。
李嵩，錢塘（杭州）人。山水、花鳥、人物皆能。上海博物館藏有《西湖圖》卷，故宮博物院藏有其《觀潮圖》及表現節令花卉的《花籃圖》。另有《骷髏幻戲圖》軸藏於故宮博物院。
黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品。
易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。今傳有《聚猿圖》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今屬江西）。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷。
文同（1018－1079），字與可，梓州永泰（今四川鹽亭）人。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。
趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。
李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。
李成（？－967），字咸熙，擅畫山水自娛。唯有藏於日本的《讀碑窠石圖》被確認為真跡。
范寬，一名中正，字中立，陝西華原人。傳世作品有藏於美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷。
郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、台北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。
燕文貴，吳興（今屬浙江）人。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。
王詵，字晉卿，居開封。代表作為故宮博物院藏的《漁村小雪圖》卷和上海博物館藏的《煙江疊嶂圖》青綠、水墨各一卷。
米芾（1051－1107），字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，祖籍太原，後遷湖北襄陽，晚年定居潤州。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有"米顛"之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創"米家山"畫法。還喜畫古聖賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書後所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。
米友仁（1068－1165），字元暉，米芾長子。傳世畫跡較多，故宮博物院藏《瀟湘奇觀圖》、《雲山墨戲圖》兩卷，上海博物館藏有《瀟湘白雲圖》卷，美國大都會博物館藏有《雲山圖》卷。
郭忠恕，字恕先，河南洛陽人。作品傳世極少，僅台北故宮博物院所藏《雪霽江行圖》可資研究。
王希孟，畫史無傳。創作了《千里江山圖》。
李唐，字晞古，河陽（今河南孟縣）人。《萬壑松風圖》軸（藏台北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏於同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。
劉松年，錢塘（杭州）人，藏於故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作。
馬遠，字遙父，山西永濟人，故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。
夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，畫風與馬遠極為相近，構圖亦多空白，人稱"馬半邊"，畫史中多以"馬、夏"並稱。代表作有台北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，《山水十二景圖》卷，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》和藏於美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸。

【遼金元】
趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂等均有很深造詣，以書畫成績最為突出。其畫題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均長；表現形式也多種多樣，工筆、寫意、青綠、水墨都十分精彩。其趙孟頫主張作畫要有"古意"，倡導"書畫同源"，強調以書法用筆入畫，並主張師法自然，提出"到處雲山是吾師"的口號。傳世山水畫作品主要有：美國普林斯頓大學美術館藏的《幼輿丘壑圖》卷、台北故宮博物院藏的《鵲華秋色圖》卷、上海博物館藏《重江疊嶂圖》卷和《吳興清遠圖》卷以及故宮博物院藏的《水村圖》卷等。
高克恭（1248－1310），字彥敬，號房山，大都房山（今屬北京）人。他能詩善畫，工山水、墨竹等。主要傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雲橫秀嶺圖》軸和《春山晴雨圖》軸，藏於故宮博物院的《春雲曉靄圖》軸、《橫山晴靄圖》卷、《墨竹坡石圖》軸等。
任仁發（1254－1327），字子明，號月山道人，松江（今屬上海）人。傳世主要作品有藏於故宮博物院的《出圉圖》卷、《二馬圖》卷、《張果見明皇》卷等。
顏輝，字秋月，浙江江山人，生卒不詳。傳世作品有故宮博物院藏《水月觀音圖》軸、《李仙圖》，河南省博物館藏《山水圖》軸等。
張渥，字叔厚，號貞期，又號江海客，傳世作品有《九歌圖》
王繹，字思善，自號痴絕生，其先為睦州人，著有《寫像秘訣》一文。其存世作品僅與倪瓚合作的《楊竹西小像》，藏於故宮博物院。
錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。

王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，善畫山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。

李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。其存世作品主要有《四清圖》卷（後半卷藏於故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。

柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，台州仙居（今屬浙江）人。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。

顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。

王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。

郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居於京口（今江蘇鎮江）。傳世作品有藏於日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。
元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有台北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世。倪瓚的傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。

Ⅹ 我國著名的畫家有哪些

1，張擇端，北宋著名畫家，代表作《清明上河圖》。

張擇端字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封）。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，後習繪畫。

在宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後「以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》」。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》（尚存爭議）等，皆為我國古代的藝術珍品。

2，顧愷之，東晉著名畫家，代表作《洛神賦圖》。

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

才高藝絕，勤於創作，作品有很多，但真跡都已失傳。《女史箴圖》和《洛神賦圖》是現存的最要的兩種摹本。《洛神賦圖》充分體現了顧愷之在刻劃人物內心世界和表現意境方面的才能。 今有宋代摹本5種。畫卷為絹本，設色，長572厘米，高27厘米。

3，唐寅，明代著名畫家。

唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日。字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人。

唐寅28歲時中南直隸鄉試第一，次年入京應戰會試。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此游盪江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。

繪畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫師承唐代傳統，色彩艷麗清雅，體態優美，造型准確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長於水墨寫意，灑脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。

繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱「明四家」。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。

4，鄭板橋，清代著名畫家

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

5，張大千，現代著名畫家。

四川內江人，1899年5月10日出生。

張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。

張大千對繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。

張大千才力、學養過人，於山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。