著名裸體畫作

1. 現代畫家都熱衷於裸體畫，說畫人體才是真正的藝術美，然而歷代許多著名畫家也畫人物畫，就是不畫人體畫

持有「人體畫才是真正藝術」觀點的畫家，實際上是畫地為牢，真正的藝術不一定都要展現裸體。達芬奇是繪畫大師，不但精通美學，更對解剖學了如指掌，可他的代表作幾乎都不是裸體畫，一幅畫呈現的美感是多層次的，絕不是只有人體美那麼簡單。

2. 有一幅內容為在晨光中熟睡的裸體少女的，畫風貼近洛可可的名畫。題目是什麼，作者是誰求解

按你的描述，應該是安格爾或者是其前後的大師的作品，不過那個跟洛可可不一樣，應該是新古典主義前後的。是這個嗎？是這個的話，我就告訴你不是世界級大師的，是法國的一個藝術家。你想知道的話，再問我吧

3. 漂亮的東西那麼多，為何西方會覺得畫「裸體」很美

我們都知道裸體素描起源於西方。出於對人體美的欽佩，西方幾千年來發展了一套極其完善的人體藝術體系。裸體素描是繪畫、雕塑和其他藝術的必修課，可能涉及「人體」的表達。

事實上，早在1000多年前，文藝復興前後，當這些偉大的藝術家創作裸體藝術作品時，古希臘和羅馬就有了極其輝煌的裸體藝術，因此所謂的文藝復興實際上就是這些古代西方藝術的復興。人體裸體藝術的起源實際上是對人類美的極端崇拜和追求。

我們必須承認裸體藝術和色情作品之間有一個模糊的、因人而異的界限。強大的羅馬帝國被摧毀，因為整個社會的藝術墮落了，所以後來歐洲的「禁慾」成為統治階級命令的主流。

然而，在漫長黑暗的中世紀之後，崇尚人體美的藝術最終在文藝復興時期的藝術發展中占據了非常重要的地位，並一直曲折發展至今。現在我們仍然面臨著類似的權衡問題，但解決辦法絕不是一刀切的沖突。

4. 為什麼世界名畫大多是裸體的

這是外國人講究的人體美。西方美術家非常注意挖掘人體本身的美，而且西方的美術是從古希臘發展而來的，當時的美術記錄的是當時的社會情境，裸體可能是一種現實情況，但到後來，繪畫畫裸體就變成了一種傳統，包括傳統的練習和傳統的美感被人們接收。

5. 外國名畫中為什麼很多裸體美女的形象

這是外國名畫很常見的，因為這代表著一種純潔，一種美好，一絲不掛的純真無邪。而且好的身體代表著健康。

6. 為什麼世界名畫都是裸體

人在最原始的時候就沒有穿衣服的，而裸體是人類最自然最舒適的一種形式，內也是人類最真實容的時候。在社會里，人類是極其不自由的，有太多的規矩和束縛存在，而藝術家們最崇尚的就是自然。所以很多世界明畫都是裸體的。

7. 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼

《自由引導人民》。

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

(7)著名裸體畫作擴展閱讀：

《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。

1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。

1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

參考資料來源：網路——自由引導人民

8. 裸體畫怎麼畫

最好有模特，如果沒那個條件，可以到網上搜些可以參畫的圖片。

9. 為什麼文藝復興時期繪畫作品中人物多為裸體

如果追根溯源,我們復可以把它制理解成西方中世紀藝術家們為了反抗宗教教會的壓迫統治,而進行的反抗宣言.在此思潮之下的藝術隨著人們思想的解放與發展取得突破性進步,突出表現在為人體恢復了應有藝術地位,不斷地藉以表現萬物靈長的美與生命力.
傅雷說過這樣一句話：「裸體,在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美.它的肌肉,它的動作,他的堅強與偉大,他的外形下面蘊藏著心靈地力強與偉大,予人以世界上最完美的象徵.」 這句話或許可以為我們解釋文藝復興期間為何藝術家樂於將神話中的神明裸體化——因為他們承襲的是古希臘羅馬文化精神,那種人之中心觀的精神,或許也能釋讀為何他們歡喜用裸體化的神話人物來表現主題——因為他們最高峰的精神在於個性的突出. 在那個時代裸體是最完美的造型,是上帝賜予的完美藝術品,是力量的集聚與完美體現,而完美的世界中的完美人物,也體現了文藝復興時期的人文主義之風. 這股風從中世紀歐洲吹起,那裡是現代藝術的起源地,於是裸體便成為了藝術中的一大特色.