著名歌劇欣賞

A. 英文著名的舞台劇，歌劇，做英文欣賞用的

十大悲劇：
普羅米修斯(古希臘·埃斯庫羅斯)
俄狄浦斯王(古希臘·索福克勒斯)
美狄亞(古希臘·歐里匹得斯)
奧賽羅(英國·莎士比亞)
凡尼亞舅舅(俄國·契訶夫)
大雷雨(俄國·奧斯特洛夫斯基)
陰謀與愛情(德國·席勒)
哀格蒙特(德國·歌德)
安德洛瑪刻(法國·拉辛)
熙德(法國·高乃依)

十大喜劇：
鳥(古希臘·阿里斯托芬)
—仆二主(義大利·哥爾多尼)
威尼斯商人(英國·莎士比亞)
偽君子(法國·莫里哀)
貧窮與傲慢(丹麥·霍爾堡)
欽差大臣(俄國·果戈理)
破瓮記(德國·克萊斯特)
費加羅的婚禮(法國·博馬舍)
造謠學校(英國·謝立丹)
溫德米爾夫人的扇子(英國·王爾德)

希望以上信息可以幫到您，歡迎您登陸我們的網站，查詢全國各大城市最新、熱門演出信息
具體請點擊：http://www.chinaticket.com ^_^

B. 哭求 選修課《歌劇欣賞》作業 對歌劇的理解和感想 最好要有例子

圖蘭朵嘛，胡謅一點什麼「愛情的偉大」之類的。然後說《今夜無眠》多好聽。
弄臣嘛，把那個公爵罵一通，把女主角贊美一下，稍稍批評她的愚昧。然後說，這個劇本編得多有戲劇性，結局出人意料又在情理之中。威爾蒂的音樂多好聽，像《美麗的名字》，《女人善變》體現出了主人公鮮明的性格。
1100字，沒空幫你寫。大概的思路給你吧。

C. 求《卡門》歌劇的欣賞文章，2000字左右

風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決斗，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽一怒之下殺死了卡門。
歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。
主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
整部歌劇欣賞完之後，讓我對法國喜歌劇有了更加深厚的感情，尤其是對《卡門》。這部震驚世界的巨著果然名不虛傳，劇中的音樂完美的刻畫了人物的性格和思想感情。音樂中體驗了鮮明的吉普賽風情，主人公卡門的形象被刻畫得栩栩如生。其中的音樂一直為大家所傳唱，尤其是《鬥牛士之歌》其威武雄壯的節奏，強而有力的旋律讓人很容易就被感染。每每聽到都會使整個人為之一振，這就是音樂的魅力。

歌劇最重要的恐怕是歌和劇的和諧統一。《卡門》就完美的做到了這一點，音樂和劇情結合的是如此緊密，以至於每每音樂響起，心中所想與劇情契合得毫無差異。音樂與情緒同升同落，或者更確切的說是音樂帶領著我在欣賞《卡門》，那種感覺很舒服。是思想徜徉在音樂中的感覺。

《卡門》無愧於十九世紀法國最偉大的歌劇的美名，在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了當時法國歌劇最高成就。
通過歐洲歌劇賞析課的學習，我的欣賞水平有了明顯的提高，已經可以達到去欣賞歌劇的水平了。歌劇確實能使人得到最大限度的放鬆。我想今後我會更多地接觸歌劇，讓歌劇來豐富自己的生活。

D. 中外歌舞劇欣賞

《貓》
《貓》的劇情相當簡單。講述了一個傑利克貓族，他們每年都要舉行一年一次的舞會，要挑選一隻貓升上天堂。大家等待著傑利克貓的領袖老杜特洛內米貓的到來。老杜特洛內米貓終於來了，於是所有的貓都粉墨登場，盡情地表現自己。他們中有年輕天真的白貓維克多利亞，老剛比貓珍尼安尼朵茨，愛惡作劇的蘭塔塔格，愛開玩笑的蒙哥傑瑞和藍蓓第澤，邪惡貓麥克維第，大力士貓巴斯朵夫約翰劇院貓嘎斯，鐵路貓斯金伯申克斯，魔術貓米斯特腓力等等。最後登場的是當年風采照人而如今邋遢臟臟的「格里澤貝拉貓」，她在痛苦悲傷的情緒下，深情地唱出了《回憶》，這首歌打動了所有的貓兒，大家一致推選她升入天堂，全劇結束可以看出，《貓》其實沒有什麼劇情，形式上類似於20世紀上半葉的歌舞雜耍只是在安排上緊湊一些，並用了一條線索穿起來而已。

看過《貓》的人都有感觸，《貓》的吸引力並不來自於戲劇的張力，而是其音樂和舞美的沖擊力。按常理說音樂劇應是音樂承載戲劇，表現戲劇的藝術形式，但在《貓》中卻體現得很少，無怪乎人們說《貓》是音樂劇中的異類，此話一點不假。
音樂劇《貓》在美國百老匯和倫敦西區的演出，分別始於1981年和1982年，整個演出季跨越了前後20年，演出場次、觀眾人數、票房價值都創造了娛樂文化歷史上的最高記錄，有數字顯示，《貓》劇在百老匯的演出創造了單天單場次119萬美圓的最高記錄，《貓》在全球的演出收入已經超過了20億美圓至多。作為英國輸出的最好的音樂劇，在英國每年音樂劇收入的60億英鎊中，僅《貓》一個劇的收入就可以站到將近10個百分點，當然，這里不僅僅是演出的各種版稅收入，還有與演出相關的各種相關產品的收入。目前，《貓》劇已經被翻譯成14種不同的語言，在全球200多個城市演出，觀眾人數超過6500萬人。

經歷了20年的歷程，《貓》劇的劇場演出已於2000年和2001年分別在紐約百老匯和英國倫敦西區落下帷幕，但在歐洲其他國家和亞太地區的演出方興未艾。在全球音樂劇的演出中有個不成文的傳統，就是，不論在什麼地方演出，不論是誰在演出，都必須嚴格的遵守版本的最初設計演出，特別是在演出的質量要求上，必須保持絕對統一的水準，也就是說：不管最終能不能抓住耗子，但貓都是同一隻。對此，《貓》的製作人說：「必須是同樣優秀的〈貓〉，市場是運做問題，演出是《貓》自己的問題，但是，20年來，《貓》從來都是無往而不勝的！」

一定要去看《貓》的八個理由

《貓》究竟有何等魅力引得世界上眾多「貓」迷們為之趨之若鶩呢？看《貓》的8大理由。
1.已經演了23年，巡迴全球30多個國家與地區的《貓》絕對屬於最負盛名的音樂劇，走過路過絕不能錯過！
2.雖然不是美國百老匯的《貓》，但這次是來自英國的真正好集團，其背後老闆是音樂劇《貓》的原作者韋伯，肯定是最原汁原味的「貓」。
3.如果對音樂劇一竅不通，也沒有關系，《貓》是了解音樂劇一個很好的開始，是最好的啟蒙教材。
4.如果連《貓》都不能吸引門外漢的你去看，那麼基本上可以斷定，沒有什麼音樂劇可以吸引你去看了。
5.不看這個英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇，你打算看什麼？
6.撇開其盛名不談，僅僅看這出音樂劇精美的布景、化裝、服裝、舞蹈，還有美妙的音樂已經值得了。
7.不知道現在的小資談話的熱門就是這出《貓》嗎？你怎麼可以置身事外？
8.就沖著那首膾炙人口的《回憶》都值得去看。

E. 有誰完整的欣賞過瓦格納的歌劇.

有，我看過尼龍伯根指環（是否這名？）
感覺就是，瓦格納很喜歡用大號的高音……還有就是非常長……長到一種境界，比一般的歌劇要長上一半不止……更有甚者我老師說有幾場是從下午唱到晚上的……