知名藍調

Ⅰ 什麼是藍調比較著名的藍調歌手有哪些

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

Ⅱ 幫忙介紹幾個著名的藍調歌手

Tracy Chapman - Give Me One Reason D:\Mp3\Tommy Chung - Tommy Guitar.mp3 D:\Mp3\The Outlaws - Green Grass And High Tides.mp3 D:\Mp3\Billy Ray Cyrus - Achy breaky heart.mp3 D:\Mp3\Gary moore - Parisienne walkways (live).mp3 D:\Mp3\Gary moore - Still got the blues.mp3 給你的都是經典 找不找得到就看你了 在訊雷的狗狗上面下載 歌會多一點

Ⅲ 誰給我介紹下現在布魯斯和爵士樂比較有名的歌手

推薦藍調天後_Sarah
Connor
Just
One
Last
Dance
莎拉蔻娜
wait
'til
you
hear
from
me
莎拉蔻娜
french
kissing
莎拉蔻娜
every
moment
of
my
life
莎拉蔻娜
Hasta
La
Vista
莎拉蔻娜
My
Intuition
莎拉蔻娜
Im
Gonna
Find
You
(Osla
Suite)
莎拉蔻娜
I
Want
Some
Of
That
莎拉蔻娜
Every
Moment
Of
My
Life
莎拉蔻娜
Bounce
莎拉蔻娜
英國著名爵士歌手理查德·謝爾頓
「首席爵士歌手」田果
華裔爵士歌手愛蔻·丁妮
路勞爾斯

Ⅳ 介紹幾個出名的歐美藍調歌手

給你重磅介紹三位，希望你喜歡。

Sarah connor，多樣化的流行節奏藍調風情
代表作：
1. just one last dance
2. living to love you
3.He』s Unbelievable

參考資料：http://ke..com/view/276287.htm?fr=ala0
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Baby Face，曾獲葛萊美"節奏藍調最佳男歌手"獎項，同時還是流行音樂界最炙手可熱的天王詞曲創作與製作人。

金冠軍單曲「End Of The Road」「I'll Make Love To You」，Whitney Houston的冠軍電影主題曲「Exhale (Shoop Shoop)」，Toni Braxton的成名代表作「Breathe Again」，Michael Jackson的「Gone Too Sone」

參考資料：http://ke..com/view/1236124.htm
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Alicia Keys
一共贏得了「最佳新人」，並以」Fallin」贏得「最佳單曲」、「最佳節奏藍調女歌手」、「最佳節奏藍調單曲」、以及「最佳節奏藍調專輯」5項大獎，她當場創下了個人的新紀錄，也成為最風光的藝人！

參考資料：http://ke..com/view/327435.html

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買三送一，再推薦一位藍調黑人女歌手Algebra 代表作：單曲Run and Hide

Ⅳ 求一些 經典的藍調歌曲

one wish~~Ray J的 經典爵士當之無愧是Billie Holiday，<Blue moon>. 爵士新秀Norah Jones<Don't Know why>,<Little Moon> 法國爵士女伶Anne Ducros<when I know if I know>,<my foolish heart>.她的聲音極富於變化，轉音轉的很好． 加拿大民謠歌手Feist<Gatekeeper><sea lion woman>,她的音樂不僅僅是民謠風格的，還帶有爵士風格和Bossa nova風格． Lisa Ono,小野麗莎，主要是bossa nova音樂，但也很帶有爵士搖擺的感覺． 重點推薦來自巴黎的橘兒(Clementine)，有個很爵士的童年，有著相當隨性的性格，唱起歌來，彌漫著忘我一般的即興風雅，在她那散發著微溫的熱情歌聲里，蘊藏著來自生活中的無限浪漫情懷，這樣的歌聲，徜徉於爵士、森巴與bossa nova的音樂天地之間，是多麼的優閑的一幅畫面。 97年起，橘兒一方面持續發表傳統爵士演唱專輯，一方面也開始接觸bossa nova樂風、巴西音樂，隨後更將自己的爵士歌唱風格與bossa nova樂風融合在一起，營造出一種頗適合在咖啡館聆聽的歌唱風格。 THE CRANBERRIES 的大部分 例如《Never grow old》《Do you remember》，CRANBERRIES 的歌曲都非常耐聽，《Never grew old》是我最喜歡的歌曲之一。 Norah jones的一些 《As time goes by》《Don't know why》等 藤田惠美的《Down by the salley garden》等，基本上都很好聽。 《Tears In Heaven》 藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。 這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！ 所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。 至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。 及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。 在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。 藍調的分類 現代藍調 (Modern Blues) 現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 跳躍藍調 (Jump Blues) 在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。 口琴藍調 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。 電子藍調 (Electric Blues) 只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。 三角洲藍調 (Delta Blues) 三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。 經典女性藍調 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。 鄉村藍調 (Country Blues) 是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。 綜藝藍調 (Vandeville) 在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。 城市藍調 (Urban Blues) 城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。 德克薩斯藍調 (Texas Blues) 德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。 沼澤藍調 (Swamp Blues) 因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 靈魂藍調 (Soul Blues) 一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。 鋼琴藍調 (Piano Blues) 各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。 紐約藍調 (NY Blues) 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。 新奧爾良藍調（New Orlean Blues） 顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。 孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。 爵士藍調 (Jazz Blues) 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。 民謠藍調 (Folk Blues) 民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。 原聲藍調 (Acoustic Blues) 不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 早期美國藍調 （Early American Blues） 這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日

Ⅵ 請介紹各國著名的藍調歌手謝謝

這些歌手有很多阿，像mariah
carey\whitney houston\sarah conner\sarah brighteman\christina aguilera等等，以上這些都是比較老而且抒情的.

Usher\Alicia Key\Craig David\destiny's child等等都是唱比較流行的，有一些寫加入了hiphop得風格，看你喜歡哪一種。下面我介紹幾首給你聽聽：
mariah carey：butterfly\my all\without you\hero\i still believe\through the rain\we belong together

sarah conner:just one last dance\im gonna find you

christina aguilera - i turn to you\beautiful

craig da_id - four times a lady\save the world\johnny\all the way\separate ways

我比較喜歡的就是Craig David,Usher和R. Kelly了

希望你喜歡！

下面是轉貼的:

先說一下，由於個人的閱歷有限，所以現在我給大家介紹的，都是近來在美國BILLBIORD公告牌上有不錯成績的，或是個人認為大家值得去關注的，所以有疏漏的地方也請大家多教
一 R&B男歌手
1USHER 這個不用我多說。聽歐美的朋友可能都聽說過，其實大家知道他大多是在他2004的專集COFESSION大紅後，尤其是和LUDACRIST合作的YEAH！更是橫掃公告牌數周之久，而COFESSION的一二兩部分，更是很受歌迷追捧的，隨之由歌曲帶出的就是他和前TLC成員的那段戀情，而在人們越來越多的關注他之後，之前的一些專集也被大家翻出來細細品位，例如8701，甚至是他在剛剛出道時用稚嫩的嗓音演繹的一些青春歌曲。在他頻頻出現在各大頒獎禮時，他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO，又掀起了一陣熱潮，不論是頗具硬朗風格的舞姿還是磁性的聲音都給大家留下了深刻的印象，所以我們現在需要做的就是期待他下一張專集的問世。
2 MARIO 這個18歲小孩子的一首LET ME LOVE YOU，一下清亮了人們的耳朵，不論是旋律還是歌詞，都和他年齡所應有的特質不符，所以便很容易的打動了人們的心。隨後打榜的18，雖少了深情，但是跳躍的節奏，和初顯霸氣的歌詞「REMEMBER I JUST 18，THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT『S UP！正如專集的名字TURNING POINT，這正是他成長的轉折點。（友情推薦 HOW COULD YOU）
3 CHRIS 7BROWN 這個小小孩我不得不說，也不得不佩服。是誰打敗了連續第一的GOLD DIGGER？便是他的RUN IT。說起這首歌，其實大家聽了的話會有感覺，就是它並不是令人想像中的那樣驚艷，但是那樣的歌能出自一個16歲的孩子口裡，我認為那才是真正使他等上第一的原因！
4 CRAIG DAVID和BABYFACE 關於前者，大家都知道是標準的英式代表，最新專集THE STORY GOES相信大家早已經有耳福了，至於BABYFACE，要說的是他強悍的外形下有如此細膩的嗓音，建議大家去聽他新專集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定會對我的說法深信不移了。
5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP團體B2K的主唱，但現在他已經推出了自己的專集O，要是推薦嗎，首推的就是同名主打O了，雖然在榜上無大的作為，但是較為討好的外表加上深情性感的眼神，女同志們頂啊！要說OMATION就不得不說他的哥哥MARQUES HOUSTON，可能大家對他不太熟悉，但是他最近也有出專集NAKED，聲音比OMATION略帶沙啞，推薦SEX WITH YOU ！ 呵呵，大家品味以下吧！還有要說的是他的弟弟ORYAN，真是才藝大家庭啊，除了長相比OMARION差了一點點，那聲音簡直和他哥哥像極了！推薦TAKE IT SLOW。還有大家可以去看看他們的電影，YOU GOT SEVERED，那舞蹈簡直了！！！
6 RAY J 要說起他嗎，是BRANDY的哥哥，在四年前有過一張專集，四年後的一首ONE WISH立刻打入前20，別的什麼也不說了，大家快去聽聽吧，有說不好聽的站出來叫板！那歌詞寫的叫感人！
7 TREY SONGS 他是新人，是大家公認比較有前途的一位，外表不錯，聲音不錯，天生就是唱R&B的料，但歌嗎，建議大家去聽JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的，還不錯，其他的嗎，看大家的喜好了！
其實好的有很多，但今年上基本上就是這幾位了，可能還有，但一時沒想到的，大家補充啊！
下面說一下女歌手
1BEYONCE 這還用說嗎，自從單飛後一曲CRAZY IN LOVE唱紅整個世界的性感美女，無可挑剔的臉蛋和身材，美妙的聲音和舞姿，連女孩子都想多看幾眼，要說的是她發行了第二張專集SPEAK MY MIND，首支上榜冠軍曲與SLIG THUG合唱的CHECK ON IT，個人認為還是延續了她原有的CLUB曲風，但遠沒有CRAZY IN LOVE來的經典，剩下的，我不說了，大家去聽吧！
2 AMERIE 這個有小BEYONCE之稱的小美女，其實早就進了圈裡，只是沒有她的新專集TOUCH來的一鳴驚人而已，專集里的令一首ONE THING也成為了極紅的精品，她的聲音極其亮，感覺很清新，但又不失庸懶，還不錯！
3 RIAHNNA 這個小姑娘可了得，剛出道邊得到JAY-Z的賞識，並隨後推出了THE SONG OF THE SUN，一首DON TO REPLAY，在公告牌上的名次居高不下，但個人認為這首歌並不太符合大多數人的欣賞習慣，還是建議大家去聽聽她的LET ME，讓你很快感到她的熱力！
4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY『S CHILD的一員。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了，雖然現在她們的團體已經宣布解散了，她在近期也沒有出新專集，但是像STOLE這樣的歌曲，也仍給大家留下了深刻的印象！個人認為是不錯的R&B女歌手！
5 MARY J BLIGE 說起她，可是一位老歌手了，但是仍給大家不斷帶來驚喜，就像她剛剛推出的專集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不錯的成績，雖然她也總是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP風格的單曲，但她的抒情曲風顯然來的更有味道！
6 CIARA 這個小妮子在今年可是大火了一把，先是像GOODIES LOSE CONTROL這樣的合唱曲目讓她大顯身手，和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU，至今仍停留在榜單上，再加上曼妙的身段和臉蛋，俘獲了多少男歌迷的心！
7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸於魚大翻身，SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT『S LIKE THAT等等曲目都成為了冠軍，這樣也使她成為了繼貓王之後擁有冠軍曲目最多的藝人，要說2005最風光的人物非她莫數了！而在2006的年初，她又推出了一些單曲像DON『T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不錯的成績，讓其他藝人望其項背啊！！
先和大家說這么多，很感謝大家能耐心的看完！接下來我會接著為大家推薦HIPHOP和BLUE還有一些團體的！希望大家支持！ 來自轉貼

Ⅶ 怎樣區分「爵士」、「藍調」等等著名的音樂種類；什麼是圓舞曲

爵士與藍調是同一種音樂風格。blues中文布魯斯，又稱藍調，也就是爵士。是以前美國黑人的音樂。圓舞曲是施特勞斯家族創作的音樂風格。他們的區別就在於拍子的不同。爵士一般4/4拍，圓舞曲一般3/4拍，其次就是音符，爵士以切分音為主，圓舞曲是3拍子的樂曲。
給你幾個樂曲自己聽吧
sleigh ride雪地馬車: http://www.ualberta.ca/~kthulien/Music/Christmas%20Songs/Sleigh%20Ride.mp3

藍色多瑙河：http://www.cqjljy.com.cn/jxyjx/xxfc/yuqingshi/Xiaoyuanfengcai/LILUN/MUSIC/LANSHE.mp3

Ⅷ 藍調是啥著名藍調曲子有哪些

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
經典藍調歌曲：Sarah Connor-just one last dance
Norah Jones-don't know why
Norah Jones-Come Away With Me
Diana Krall-The Girl In The Other Room

Ⅸ 最經典的藍調音樂是什麼啊

推薦唱片：
1.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第五輯：「跳躍布魯斯」經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的「跳躍布魯斯」選集，包括「胖子」傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張「布魯斯名家」系列裡的唱片《更多的「跳躍布魯斯」經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。
2.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第十四輯：更多的「跳躍布魯斯」》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。
3.「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)《「大」，「糟」和「藍」：「胖子」喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從「大樂隊」爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
「大西洋」是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。
6.合輯(Various Artists)《「專業」的故事》(Specialty Story)(Specialty)
「專業」也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於「非專業」人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
「大西洋」早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。
9.「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
「漂流者」 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支「街頭布魯斯」樂隊，但仍然有很強的「跳躍布魯斯」痕跡。
10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和「電聲布魯斯」的綜合體。
11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在「大西洋」時的作品。
12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)
作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。
13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。
14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
這是那些他在50年代末離開「漂流者」後所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從「硬核R&B」(Hardcore R&B)帶到了「瘋克」(Funk)誕生的邊緣。 這都是最古典+經典的藍調!!

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看你要做什麼了。。價格在福州算中高。。隨便弄弄百來塊。。弄誇張點兒不好說。。