在著名書畫家

褪去浮華求本真
深夜濾去了所有的光影，留下最原始最自然的深邃的黑，不要掩飾，也無須去偽裝。人們的心也由此沉澱得如此寧靜，暴露得如此淋漓盡致。幾度深思便覺褪去浮華，還以本真。
當落葉旋著褪色的裙擺完成生命中最後一次輕盈的舞蹈，它追求的是真實，縱使華顏已衰，卻在最後的決絕中舞出生命的絢爛。當斷牆殘垣橫亘在廢墟的一隅沉默，它不需要任何修復，殘損才是它想要留給世人的警示，因為那才是曾經歲月的真實。聆聽古寺鍾聲，斑駁銹跡的鍾鼎，也能發出禪意的淡定；撫過青瓦枯藤，殘敗的痕跡中，似摸過歷史的紋路；放肆的笑聲，無忌的哭喊，那是人們最真實情感的袒露。撕碎偽裝的面具，拋棄所有的裝飾，褪去繁華，我們需要的只是真實。
華麗的辭藻，恭維的語調，冠冕堂皇的做作，只能是可笑的形式，那不是我們所追求的本質。洗盡鉛華的真實才是我們嚮往的，我們需要的是最真最誠實的話語，也許只是只言片語，也許只是低吟淺唱，卻也能化作流過心底深海的暖流。當然「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。」更是經典而深刻。刻意地顯示所擁有的富貴，這只能暴露你內心的虛榮。縱使金杯玉盞，又怎能相抵雙手捧飲甘泉的痛快？不必讓那些附庸的形式羈絆嚮往快樂真實的心，簡單地看世界，追求真誠而非偽飾。
有時城市太過喧囂，太過華麗，閃爍的霓虹掩不住城市人內心的空虛，充斥耳膜的音樂躁動地紛亂了內心的琴弦。當一切繁華落盡，又能剩下什麼讓人喟嘆？華麗的城市如同一杯卡布其諾，在氤氳的奶油中得到短暫的甜味，咀嚼之後除了苦澀別無所有。而那些大山裡來的人，他們看似狂放的舞蹈，聽似混雜的音域無不震撼著我們的心靈，正是那種無保留的情感宣洩，盡在他們眉目間舞蹈中或悲傷或歡樂的音樂，就解開心靈的枷鎖，讓心靈遠飛。像稽康一般，在草屋前握鐵，在月下撫琴，讓天籟傳來，讓生活無比純凈。
不為世間浮華言語所同化，不為人世虛幻情感所虜獲。人，要追求本真。簡潔而樸素，率性而為，超越於世俗的潛在規則與無言約定，言語逢迎與情意交接，去追求本真。擁有了本真，丟棄了浮華，你會得到純天然的快樂！
除去浮華裝飾，看庭前花開花落天外雲卷雲舒。
保持生命本色，讓精神天空晴空一碧高遠遼闊。

Ⅵ 我國最著名的書法家有哪些

1、王羲之，其作《蘭亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。後人評道"右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出於天然，故古今以為師法"。因此，歷代書家都推《蘭亭序》為「天下第一行書」。達到了盡善盡美的境界。

2、顏真卿，在書法史上，顏真卿是繼二王之後成就最高，影響最大的書法家。其書廣收博取，一變古法，自成一種方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴的「顏體」，對後世影響巨大。

顏體奠定了他在楷書史上千百年來不朽的領軍地位。

3、趙孟頫，趙孟頫是一位氣貫古今的書畫大家，博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。

特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。在繪畫上，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。」趙孟頫的這首題畫詩已成為我國書畫界的座右銘。

鑒於趙孟頫在文化史上的成就，1987年，國際天文學會以趙孟頫的名字命名了水星環形山，以紀念他對人類文化史的貢獻。

4、柳公權，在我國的書法史上，有一位擅長楷書，以骨力清勁著稱於世的大家，這就是為人所熟知的柳公權。

柳公權成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荊棘編成，又是站在巨人的肩頭上去摘取的。他善於吸取書藝大家的智慧與成果，變化成自己一家書藝。柳公權從顏真卿處接過楷書的旗幟，自創「柳體」，豎起了一座巍峨豐碑。人們瞻仰這豐碑時，景行仰止，重其書，慕其人，故書與人並垂不朽。

5、王獻之，王獻之的書法，兼精楷、行、草、隸各體，尤以行草擅名。他的楷書以《洛神賦十三行》為代表，其行書以《鴨頭丸帖》最著。草書名作《中秋帖》，列為清內府「三希帖」之一。

6、蘇軾，蘇軾有著多方面的文學藝術才能，詩、詞、散文、書法、繪畫皆有精湛的造詣。他是中國傑出的文豪，是北宋文壇領袖，建樹了多方面的文學業績。散文與歐陽修並稱「蘇歐」是唐宋八大家之一。

蘇軾的行書與黃庭堅的清勁、蔡襄的溫淳婉媚不同，而是筆墨豐肥圓潤、渾厚爽朗；因其修養廣博，故「學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間」，天真平淡，格調俊逸，以氣韻見勝。其作《黃州寒食帖》用筆渾厚遒逸、跌宕多變，富有情感，被譽為「天下第三行書」。

6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禪理、精鑒藏、工詩文、擅書畫及理論。他是海內文宗，執藝壇牛耳數十年，是晚明最傑出、影響最大的書畫家。

董其昌的繪畫長於山水，注重師法傳統技法，追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。《畫史繪要》評價道：「董其昌山水樹石，煙雲流潤，神氣俱足，而出於儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。」董其昌的繪畫對明末清初的畫壇影響很大，並波及到近代畫壇。

在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家所無法比擬的。

8、張旭，工詩書，草楷俱佳尤長草書。他的草書，名噪當代，影響後世，在中國書法史上佔有極為重要的地位。時與李白詩，裴文劍舞稱「三絕」，被後世譽為「草聖」．

9、米芾，米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，集書畫家、鑒定家、收藏家於一身，他是「宋四書家」(蘇、米、黃、蔡)之一，又首屈一指。其書體瀟散奔放，又嚴於法度。

米芾平生於書法用功最深，成就最大。米芾自稱自己的作品是「集古字」，對古代大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟，這也在一定程度上說明了米芾學書在傳統上下了很大功夫。他少時苦學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下了厚實的基本功。

10、懷素，以「狂草」名世。懷素自幼出家為僧，經禪之暇，愛好書法，刻苦臨池，采蕉葉練字，木板為紙，板穿葉盡，禿筆成冢，其後筆走龍蛇，滿紙雲煙，與張旭齊名，合稱「顛張狂素」。

懷素草書，筆法瘦勁，飛動自然，如驟雨旋風，隨手萬變。他的書法雖率意顛逸，千變萬化，而法度具備。懷素與張旭形成唐代書法雙峰並峙的局面，也是中國草書史上兩座不可企及的高峰。

Ⅶ 著名畫家王桂堂在全國排名能排上名嗎

既然都是著名了，那肯定是排得上的。

Ⅷ 中國現在最著名的畫家是誰

這問抄題應該包括三部分；中國古代最有名的畫家；王維；范寬；米芾；唐寅；李昭道；馬遠；夏圭；石濤等；中國近代最有名的畫家；金城；陳少梅；劉海粟；徐悲鴻；張大千；李可染；李苦禪；吳昌碩；何香凝等，現在著名畫家就更多了大概說幾個；范曾；孫其峰；何家英；劉大為；靳尚誼；吳冠中；何延喆；李青松；白庚延；王西京；白雪石；周思聰；王明明等

Ⅸ 請問現在中國還健在的著名畫家都有誰

歐陽中石

Ⅹ 中國當代著名畫家

首先啊，
現代，是從1919到1949
當代是從1949年至今
再次聲明，這些是我從別的回答里拿過來的。。。

傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放後，任南京師范學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又精篆刻，並有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。

黃賓虹：（1865-1955）現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

李可染：李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

李苦禪簡介:（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業後曾先後在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國後，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事美術創作和美術教育六十餘載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978後人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。

黃胄簡介：原名梁樹年。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。
黃胄從師趙望雲，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。
他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。
黃胄是富於獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。他不是經由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依託，從創作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。
黃胄是人物畫的大手筆，極善於畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。他前後創作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。他堅持現實主義創作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。