古典著名油畫

『壹』 古典油畫的油畫材料

坦培拉
是英語 Tempera 的音譯，來源於古義大利語，意為「調和」「攪拌」，後泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用於雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有「蛋培拉」「丹培拉」等多種譯音。也有根據使用媒介譯作「蛋清膠粉畫」「蛋清畫」「蛋白畫」「蛋彩畫」等。坦培拉並非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。純凈蜂蠟(應為白色或淡黃)按體積蜂蠟與松節油1;3.5或1;4溶解成膏狀, 把完全乾透的油畫(潔凈)平放好把臘膏放在手掌的球部(小指側手掌的最根部)輕,勻,揉到畫面. 得到的上光可以很好的保護畫面但是啞光的,要亮點的可以等干後用絨布拋光. 配製的方法非常的多比如： 一個雞蛋,等體積的油,2份等體積的水,依次裝到瓶子里,每次都要充分搖勻,注意次序,否則就會失敗.(雞蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黃.)古代歐洲畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，也漸漸發現並意識到了它的不足，主要表現為：顏色之間難於融合暈接以及使用小筆排線過於費力等。於是有人嘗試著用油脂調和顏料作畫，並與坦培拉顏料交替使用。後來，凡·愛克兄弟創造了坦培拉與油畫的混合技法。 混合技法是以坦培拉顏料作單色素描，然後塗上一層透明底色，在此基底上進行油性樹脂顏料的多層暈染。在獲得飽和的色彩之後，再用坦培拉顏料在油性顏料上面進行精細刻畫。這種混合技法既利用了坦培拉顏料幹得快，堅固、又有一定油性、描繪精細的特性，又結合了油畫顏料融合迅速、色彩飽和、再現顏色快、易於暈接的特點。
透明覆色法
1、在細棉布或細麻布上用「油畫底料」做底子，干透後再做一次，干透後磨去凸起的顆粒待用；
2、用鉛筆仔細起稿，應詳盡、准確；
3、用熟褐、培恩灰、鋅白調成淡灰色勾輪廓，待干透；
4、用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白調成漸變色階，畫成一幅素描狀的單色畫，如同發黃的老照片，待干透後，用沙皮磨去凸起部分；
5、用去色調色油（整瓶油看上去不發黃，無色透明）調制油畫色，至透明狀。分層給單色畫上色，一層干透後，磨平，再上一層，由暗至明，層層渲染。猶如給黑白照片上色。也可每次上色後用油畫刀砑光，直至出現鏡面效果；
6、全部干透後（一般6個月）上「上光油」，干透後再上一次。
也有人用直接畫法畫出仿古典的效果，較為省時省力。
不透明覆色法，也稱多層次著色法
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅 油畫畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
不透明一次著色法，也稱為直接著色法
即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 古典油畫在中國土地上歷經百年的發展，已經融入中國人的精神生活，在題材內容、審美情趣、表現方式等方面已經有深厚的本土化價值。中國是油畫的一方熱土，由於歷史積淀與文化選擇的緣故，中國的受眾之於油畫欣賞也已形成了群體心理趨向，他們較能接受寫實手法和逼真的視覺形象，有一種喚起現實生活記憶，期待賞心悅目的追求。這種社會群體心理，是中國古典油畫多年以寫實為主流的內在動因。在董希文、靳尚誼、詹建俊、楊飛雲、王沂東等一代代油畫家身上，不難看到，油畫寫實已積聚為中國當代油畫的一種明顯優勢。
關注人生、關注現實，參與社會的變革和進步，是中國古典油畫最突出的品格；在西方造型體系的觀念和方法中，融進中國民族傳統藝術的美學趨向，使中國油畫具有民族氣派，是中國油畫最鮮明的特色。」從20世紀中國油畫的行程看，這兩點確實是體現得較鮮明的，而這些無疑應歸屬於油畫之形式風格層面和精神內容層面范圍。從事教育工作多年的油畫家朱乃正則從另一視角作了考察，他注意到，油畫與中國現代美術教育密不可分，「中國古典油畫在經歷了近半個世紀的風風雨雨後，構建了以現實主義為主流的油畫教育體系。這一體系在1949年新中國成立以後得到了進一步的完善和發展。經過20世紀50年代學習前蘇聯的油畫教育經驗，我們逐步摸索出了一條具有中國民族特色的油畫教學和創作道路」。油畫創作中的個性語言主要依靠於藝術家的主觀審美來加以選擇，同時畫家自身的文化修養、喜好、經歷和所處的時代、民族等又影響畫家對個性語言的選擇，因此需要從作品的精神層面數字油畫、技法的錘煉兩方面來評析油畫的個性語言之形成，進而研究其藝術價值。

『貳』 求推薦一些古典油畫的書籍、

德國馬克思.多奈爾的《歐洲繪畫大師技法和材料》
美國拉爾夫.梅耶的《美術家手冊》
這2個算是最著名的了，詳細介紹古代繪畫的各種材料成分、性能、使用技法。尤其多奈爾的《歐洲繪畫大師技法和材料》被譽為西方「技法聖經」。此外還有：
《西方繪畫材料技法手冊》（美）瑪格麗特.克魯格 涉及素描、水彩、丹培拉、濕壁畫、油畫、丙烯等，范圍很廣，而且還有大量照片。個人認為很全面但具體到一個門類不如上面二位深刻。並且現代的因素多了點。
《美術家手冊》雷.史密斯（沒看過，但是有了梅耶的同名著作這個就不大用的到了）
《西洋名畫家繪畫技法》（美）庫克
《西洋繪畫實用詞典》約翰.巴朗
《美術術語與技法詞典》也是拉爾夫.梅耶的
西方古代繪畫是相當注重材料技法的，這也是和強調理性和共性的古典精神相一致的。
至於國內什麼人出的書就別看了吧，畢竟油畫在中國先天不足，缺的就是古典這一環節，因此國內畫家對古典油畫研究不可能比西方人更深刻，書中也大多是抄襲這些國外名作的現成經驗。
另外還有，書中提到的顏料名稱還得以進口藝術家顏料為准，國產顏料基本是掛羊頭賣狗肉----為節省成本很多名貴顏色直接用工業染料替代了，只是色相類似但性質根本不對頭。

『叄』 宮廷古典油畫有哪些作者

委拉斯開茲、魯本斯、大衛、郎世寧
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『肆』 國外著名的古典寫實美術(油畫)家有哪些

你要是問的不是來寫實流派的話源，有這些（我知道的）
文藝復興：波提切利 達芬奇 拉斐爾 提香 楊.凡.埃克 老勃魯蓋爾
17世紀荷蘭畫派：哈爾斯 倫勃朗 維米爾
17世紀法國古典主義：普桑
19世紀新古典主義：大衛 安格爾

『伍』 古典時期的油畫代表畫家和作品有哪些

我先舉個例子，在西方有很多的有名的藝術家例如達芬奇，拉菲爾米，開朗基羅，藝術家在西方是很出名的，開辟了自己的一個時代，這些代表作能夠讓讀者和後人看到這個話後就會想起它們的作者，在當時一個文藝復興時期時代創作出的完美作品，

『陸』 古典油畫技法怎麼畫啊

1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

2、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

3、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干 油畫凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

4、拉：拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定。

5、抑：抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

(6)古典著名油畫擴展閱讀

古典油畫的特點：

1、畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。

2、強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。

參考資料來源：網路-古典油畫

『柒』 簡述古典油畫的特點,並舉出幾幅古典油畫的著名作品

古典主義的美學原則是利用古代的藝術理想和規范來表現現實社會的道德觀念，以典型的歷史題材表現當代的思想主題。古典主義繪畫就一次精神為內涵，竭力在風格上追求完美，在形式上創造典範性。（1）以羅馬神話 ·歷史事件·聖經故事為題材，表現某種哲學觀念和社會為題，宣揚一種理想化的境界。（2）以古希臘羅馬雕塑和文藝復興時期大師作品為例，塑造一種類型化的形象。（3）在技巧上，古典主義強調精神的素描和微妙的明暗變化，注意形象造型呈現出雕塑般的簡練和力度，追求宏大的構圖形式和莊重的風格·氣魄。
法國古典主義的代表風格分別是以普桑（普珊）為代表的追求永恆和自然理性的古典主義，以達維特（大衛)為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義，以安格爾為代表的追求完美和典範風格的學院古典主義。
普珊（普桑）《阿卡迪亞的牧人》
大衛（達維特）《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》
安格爾《瓦平松浴女》《泉》《大宮女》

『捌』 古典油畫的介紹

油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，回紙答板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

『玖』 西方古典油畫大師有哪些..要所有的.越多越好

（1）義大利文藝復興：提香 貝利尼 波提切利 契馬布埃 柯勒喬 克里韋利 多納泰洛 弗拉安內吉利科容 弗拉卡爾內瓦萊 真蒂萊斯基 吉貝爾蒂 喬爾喬涅 喬托 達芬奇 弗拉里皮 樂透 曼泰尼亞 馬蒂尼 馬薩喬 米開朗基羅 皮耶羅德拉弗蘭切斯卡 皮耶羅迪科西莫 拉斐爾 西尼奧雷利 丁托列托 克洛 維羅納 （2）義大利以北文藝復興： 丟勒 包茨 博世 布勒哲爾 克拉納赫
阿爾特多夫爾 傑勒德大衛 杜勒 范德去 格魯內瓦爾德 霍爾拜因 梅姆靈 揚凡埃克 范德 （3）巴洛克時期： 卡拉瓦喬 魯本斯 倫勃朗 委拉斯貴支 哈爾斯 安東尼凡戴克 雅各約爾丹斯 路易斯勒南 （4）新古典主義時期：
安格爾 大衛 （一樓說的畢加索，梵高等大多數都不是古典時期的大師）