最著名劇院
Ⅰ 著名的歌劇院有哪些
澳大利亞
悉尼歌劇院（Sydney Opera House）
奧地利
薩爾茨堡音樂節大會堂 Grosses Festspielhaus, Salzburg
維也納版國家歌劇院權（Wiener Staatsoper）
維也納民俗歌劇院（Volksoper Wien）
維也納美泉宮劇院（Sch
Ⅱ 世界上最著名的歌劇院有哪些求答案 謝謝啊！
Curtain Palais Garnier, Paris, France.窗簾宮卡尼爾，巴黎，法國。
Estates Theatre, Prague, Czech Republic.特斯劇院，布拉格，捷克共和國。
Opera House, Bayreuth, Germany. Margravial歌劇院，拜羅伊特，德國。
Theatre, Munich, Germany.屈維利埃劇院，慕尼黑，德國。
Musica Catalana, Barcelona, Spain.帛琉德Musica的Catalana，巴塞羅那，西班牙。
Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco.歌劇院，巴黎的蒙特卡洛，摩納哥蒙特卡洛。
State Opera, Munich, Germany.巴伐利亞國家歌劇院，慕尼黑，德國。
Opera House, Death Valley Junction, California.阿馬戈薩歌劇院，死亡谷路口，加利福尼亞州。
State Opera House, Budapest, Hungary.匈牙利國家歌劇院，布達佩斯，匈牙利。
House, Chicago, Illinois.公民歌劇院，芝加哥，伊利諾伊州。
Drottningholm Palace Theatre, Stockholm, Sweden.皇後島宮劇院，斯德哥爾摩，瑞典。
先提供這么多了，還有圖片如果需要的話都可以給你
Ⅲ 世界上有哪些著名的歌劇院
世界十大歌劇院
2014年4月，美國發行量名列前茅的日報《今日美國》（USA Today）評選出「世界十大歌劇院」（10 best opera house around the world），包括挪威奧斯陸歌劇院、莫斯科大劇院、美國紐約大都會歌劇院、德國拜羅伊特節日劇院、美國芝加哥市立歌劇院、義大利奧林匹克劇院、中國廣州大劇院、巴西亞馬遜歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、法國巴黎歌劇院。
《今日美國》認為，這些世界最頂級的歌劇院，其魅力不僅體現在舞台表演當中，皆因它們本身就是嘆為觀止的充滿藝術感的建築物。作家Antoine Pecqueur曾說過，「他們是另一個世界的美！」這位常駐巴黎的巴松管演奏家及法國《世界報》特約撰稿人，曾到訪過世界上許多演出場所，並將這些藝術聖地囊括在他的著作《世界上最美麗的歌劇院》中。
挪威奧斯陸歌劇院
這座用現代大理石和玻璃構建而成的堅固建築物是由北海石油基金公司資助興建而成的，於2008年開業。劇院內，每個座位後面都安裝有顯示屏，提供八國語言的字幕服務。奧斯陸劇院剛落成立即就成為這個城市的地標建築。「你甚至可以爬上這座劇院的頂部，觀覽整個海灣和港口。視野確實太完美了！」 Pecqueur講道。
莫斯科大劇院
這座19世紀風格的建築，是著名的芭蕾舞及歌劇的歸宿地，坐落於克里姆林宮及紅場邊上。劇院曾接待過數位的蘇聯領導人。1922年，蘇聯正式宣布成立的儀式正是在此地舉行。在整個斯大林統治時期，每一個演出的開幕式他都參加。「這是世界上政治氛圍最濃厚的劇院。」 Proclaimed說道。這座金色與紅色相輝映的歌劇大廳在一場激烈的革命後，於2011年重開。
美國紐約大都會歌劇院
這是世界上最大的歌劇院之一，其中擁有3800個座位的林肯中心是這座歌劇院最大的組成部分。它的聲樂效果無與倫比，Pecqueur對當中的雕塑以及夏加爾壁畫更是贊譽有加。「在一座歌劇院裡面，這是非常重要的。因為你可以逡巡於不同的藝術之間（享受跨界藝術的樂趣）。」
德國拜羅伊特節日劇院
這座劇院是專為瓦格納所建造的。作曲家理查德·瓦格納曾經為了他所寫的歌劇（特別是《尼伯龍根的指環》）在這里上演，親自監督這座劇院的興建過程。直到今天，這座劇院常年只上演瓦格納的歌劇。這個簡單的磚木結構建築影響了世界上許多其它歌劇院，（因為建造特別的原因）樂團在劇院內是看不到的。「這是一個顛覆傳統設計的場所。」 Pecqueur說道。「對於觀眾來說，這是一個小魔術。你聽到了聲音，但卻看不到它（指樂團）。」
美國芝加哥市立歌劇院
盡管這座劇院開業的時機並不巧——在1929年全球股市崩盤後幾天開業的。Pecqueur說道，劇院的裝飾歷久彌新，聲學設計讓樂團與歌唱家的聲音都得到了最完美的體現，「這是一個時代和風格的傑作！」 Pecqueur說道。
義大利奧林匹克劇院
這個文藝復興時期的劇院，是由義大利建築師安德列帕拉第奧設計，並沿用至今。世界教科文組織稱，這座劇院在當時（即16世紀），堪稱是傑作！直到今天，它仍然保留著原始的人造大理石舞台，舞台的後方（觀眾依然能）體會到悠久的義大利街景，別有一番風味。」Pecqueur說道。
中國廣州大劇院
英籍伊拉克裔女建築師扎哈·哈迪德設計了這座別樹一幟的不對稱的劇院，它由混凝土、花崗岩、玻璃和不銹鋼等建造而成，位於南中國城市廣州。「這簡直是無與倫比！」 Pecqueur驚嘆。「在今天的中國，廣州大劇院是未來歌劇院的象徵。它的聲樂效果如此豐富和飽滿，幾近完美！」
巴西亞馬遜歌劇院
在19世紀末，巴西人通過做橡皮生意積累了大量的財富，於是通過公投，用這筆資金在熱帶雨林的中央建造一座劇院。這座粉紅外表的劇院，其建造材料是從法國、義大利和蘇格蘭載運而來。「身處瑪瑙斯，你就處在亞馬遜的心臟部位，而在這里正好興建了一座漂亮的歌劇院。這舉動簡直是匪夷所思的。」 Pecqueur說道。
澳大利亞悉尼歌劇院
在20世紀後期，這座貝殼狀的歌劇院建築堪稱是最聞名於世的建築物。Pecqueur說道，「這是歌劇的象徵，也是澳大利亞的象徵。」這座建築曾經讓它的設計師，丹麥設計師鈞恩烏特松糾結不已。烏特松在1957年獲得該項目的傭金，並於1973年該建築完全落成前又重新設計了該項目。「這當中涉及了太多的政治因素，還有金錢問題。」
法國巴黎歌劇院（又名卡尼爾宮）
時年，拿破崙三世為建造這座劇院進行投標，查理斯·卡尼爾中標。時至今日，他的名字依然與這座驚世絕倫的華麗大廳聯系在一起。劇院內有一排特別的長鏡廳，這是受凡爾賽宮影響而設計的。但更多人得知這座劇院，是因為《歌劇魅影》的緣故。Pecqueur說道，「這是一座壯觀的劇院，一個魔幻的地方。」
Ⅳ 世界六大劇院分別是什麼
奧地利國家歌劇院
位於維也納，也稱維也納國家歌劇院，始建於1861年，1869年5月15日建內成。奧地利容國家歌劇院是奧地利最大的歌劇院也是歐洲有名的歌劇院之一，是全世界第一流的歌劇院。法國巴黎歌劇院
劇院始建於1861年，，位於法國巴黎市中心奧斯曼大街上巴黎歌劇院，有著全世界最大的舞台，可同時容納450名演員。劇院里有2200個座位。斯卡拉大劇院（義大利米蘭大劇院）
於1778年建成。位於米蘭市，是世界上看台層數最多的歌劇院，總共七層，室內總面積比3個網球場還大，是世界三大著名劇院之一。悉尼歌劇院
位於澳洲悉尼，是20世紀最具特色的建築之一，也是世界著名的表演藝術中心，2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。科隆大劇院
位於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯鬧市中心，也是位於布宜諾斯艾利斯的七月九日大街廣場上的著名劇院，更是座典型的文藝復興式的龐然大物。紐約大都會劇院
現在的大都會劇院建成於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，它的建築風格，融古典與現代於一體，規模龐大，是美國和全世界屈指可數的大劇院之一。
Ⅳ 法國有哪個大劇院最有名
法國的各種劇院不計其數，按其所屬關系可劃分為三類：一類是國家劇院，如巴黎歌劇院、法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院等，這些劇院直接由文化部領導；一類是地方劇院，如巴黎沙特萊劇院、里昂音樂廳、里昂歌劇院、波爾多歌劇院等，後兩家也被稱為國家歌劇院，但實際上由當地市政府直接領導；一類是私人劇院，如巴黎的香榭麗舍劇院、國際會議中心劇場、奧林匹亞劇院、里昂舞蹈之家等，這類劇院所有權歸政府、企業、協會或個人，由企業或個人承包經營。按上演節目的類型，這些劇院又各有所側重，如巴黎歌劇院、里昂歌劇院以上演歌劇、芭蕾舞為主；里昂音樂廳、香榭麗舍劇院以交響樂、室內樂為主；奧林匹亞劇院、國際會議中心劇場以演出法國民歌、流行歌曲和音樂劇為主；里昂舞蹈之家以上演世界各國的舞蹈節目為主；法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院以話劇為主。這些劇院隸屬關系不同，經營的藝術品種各異，規模大小不等，但有一個共同特點，就是以高質量的節目、適當的票價，最大限度地滿足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各級政府酌財政補貼。
上述劇院；中大部分只是出租劇場，真正具有獨立製作能力、場團合一的歌劇院僅有13家，其中以巴黎歌劇院、里昂歌劇院、萊茵歌劇院和波爾多歌劇院規模最大、功能最齊全、水平最高。這里我們介紹三家在隸屬關系、劇院性質和經營方式等方面有代表性的劇院和劇場：巴黎歌劇院、里昂歌劇院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌劇院是國家劇院、政府文化機構，受文化部直接領導。巴黎歌劇院不僅擁有全國最好的劇場，而且還有龐大的演職員隊伍，集中了全國乃至世界上最優秀的藝術精英，代表了法國舞台藝術的最高水平。歌劇院包括兩個劇場：巴黎老歌劇院和巴士底歌劇院。巴黎老歌劇院(建築)始建於1862年，1875年竣工並投入使用，是著名建築設計師夏爾·加尼埃的成名作。該劇院佔地11237平方米，長172米，寬125米，高81米，其外部造型宏偉壯觀，內部裝飾金碧輝煌，具有典型的第二帝國時期的建築風格，是巴黎重要的文化設施和旅遊景點，也是世界上公認的迄今最完美的歌劇院之一。從入口大廳到演出大廳，是兩行悠長而開闊的大理石階梯。觀眾進入劇院，拾級而上，視野逐步開闊，大堂四周美輪美奐的各色大理石雕塑一覽無余，在進入演出大廳之前就開始感受到藝術的魅力。劇場內觀眾席面積992平方米，共有5層包廂，1979個座位；舞檯面積1350平方米，主舞台寬48．5米、高60米、深27米，是當時超大型的劇院、義大利式劇院的精品，台上、台下的設備非常先進，直到現在仍可繼續使用。隨著新的巴士底歌劇院的投入使用，現在這里以演出古典芭蕾舞為主。巴士底歌劇院始建於1985年，1989年7月14日即法國資產階級大革命二百周年之際投入使用，由加拿大著名建築師卡洛斯設計，工程造價27億法郎，全部由中央政府投資，是密特朗時期的重要工程。劇院佔地22000平方米，高80米，擁有三個劇場，即一個可容納2700人的大劇場、一個可使座位從600個調到1000個的多功能廳和一個可容納200人左右的小劇場，此外各種排練廳以及布景製作、服裝製作、道具製作等技術用房一應俱全，可以滿足多個大型歌劇同時製作和同時上演的所有需要。大尉場舞台規模和技術含量堪稱世界之最，主舞台750平方米，由3塊30X8．3m可獨立和同時升降的台板組成，可作360度旋轉，此外還有與主舞檯面積相等的8塊側台和後台。主舞台、側台、後台之間可以自由移動和更換，這樣就使多檯布景之間的切換變得非常便捷，也使輪換演出的形式成為可能(同一時間段輪換上演多台節目)。演出的節目以本院製作的歌劇為主，基本上不接待外來劇團的演出。
里昂歌劇院也是場團合一的劇院，位於法國第二大城市裡昂市，其規模遠遜於巴黎歌劇院，甚至小於萊茵歌劇院和波爾多歌劇院，但它卻是法國外省最有影響和最有代表性的歌劇院。雖然它在稱呼上也叫國家歌劇院，但實際上由里昂市政府直接領導。里昂歌劇院成立於1693年，建築幾經改造。1985年裡昂市政府投資，由法國著名建築設計師讓·努韋勒設計，對老劇院進行全面改造。為了與周圍街區的建築風格保持協調，劇院只保留了原有的四面外牆，其餘全部拆掉重建。重建後的里昂歌劇院高80米，地上40米，地下40米，有一個1200座的主劇場、一個200座的多功能廳和多個排練廳，盡管佔地面積不大，但設計巧妙合理，空間利用充分，功能齊全。舞台寬20米、深14米，幾乎沒有側台和後台，所以無法上演超大型歌劇，也不能像巴士底歌劇院那樣採取多個節目輪換演出的形式，只能採取單一演出季的形式(一個時間段內只演出一台節目)。上演的節目以中小型歌劇和現代芭蕾舞為主，基本上是自己製作，也有少量與其它劇院聯合製作，這樣既可以分擔經費開支，也可以共享藝術資源。
里昂舞蹈之家是單純接團演出的劇院，不帶劇團，所以貼切地說應是劇場。該劇院原是里昂市政府舉辦各種群眾活動和大型慶典的一個多功能廳，後根據市政府「向市民推廣舞蹈藝術」的宗旨改造成以演出各國舞蹈為主、兼可舉辦音樂會的劇場。劇場不大，只有1100個座位，但其演出活動之活躍、管理方式之獨特和經營者對文化公益事業的執著精神值得我們思考和學習。劇院的所有權歸市政府，通過租賃合同交給個人經營，屬私人劇院。但其演出經營活動並不單純以盈利為目的，而是把向市民介紹各國傳統的、民間的、前衛的、高質量的舞蹈節目，為市民提供高雅的精神享受和樹立劇院良好形象放在第一位。所以，盡管它是一家私人劇院，但仍然保留著公益性質，每年得到里昂市政府40％以上的財政補貼。
Ⅵ 美國的幾大城市有哪些有名的劇院
華盛頓中心舞台劇場 1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀眾席從四面圍繞舞台的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞台長10．97米，寬9．14米，舞台平面低於前排觀眾席位0．15米，舞台台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞台。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。 林肯表演藝術中心 紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞台等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀眾3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。 普羅文斯頓劇社 1915年由一些志同道合的藝術家和作家在馬薩諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老匯幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽台上演劇。1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為「三執政」。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克里斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由「三執政」指導，使它更趨向於職業化。1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。 同仁劇院 1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者為美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞台設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關系》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20—30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫里.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷馬》與根據《利里歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。 百老匯 百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了「偉大的白色大道」之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特.佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇，有最佳戲?獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在「給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會」，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代，外百老匯每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為「外外百老匯之父」。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴『外外百老匯之母」。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。 百老匯自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老匯和外外百老匯以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老匯的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。 拉媽媽實驗戲劇俱樂部 20世紀印年代後，紐約原與百老匯商業戲劇相對抗的外百老匯戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另闢路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德里奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為「新美國戲劇」，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜志把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為「外外百老匯之母」。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的戲劇藝術家嚮往的聖地。
Ⅶ 世界上有哪些著名的歌劇院
世界十大著名歌劇院抄
一、悉尼歌劇院 澳大利亞
二、巴黎歌劇院 法國
三、斯卡拉大劇院 義大利
四、亞馬遜劇院 巴西
五、維也納國家歌劇院 奧地利
六、聖卡洛劇院 義大利
七、哥倫布劇院 阿根廷
八、大都會歌劇院 美國
九、匈牙利國家歌劇院
十、莫斯科大劇院 俄羅斯
Ⅷ 世界五大著名歌劇院
悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲，這座耗資10億澳元之巨的歌劇院，被稱為「世界上最有靈感的建築」。
悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心，建築造型新穎奇特，外形宛如一組揚帆出海的船隊，有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼，與周圍海上景色渾然一體，富有詩意，以成為悉尼的標志。自1973年見成以來，悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇，如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉，理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。
歌劇院規模宏大，演出頻繁，除聖誕節和耶穌受難日外，每天開放16小時，平均有十個不同的節目，還有免費音樂會供公眾欣賞。
美國大都會歌劇院（The Metropolitan Opera）
美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂，有「歌劇之王」之稱的普拉西多，多明戈以及帕瓦羅蒂，卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登台獻藝。
1883年10月22日，大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實，但場內卻極盡豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目，是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉，之後便推出了一系列義大利作品。
目前的大都會歌劇院則建於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉，威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。
奧地利維也納國家劇院（Wiener staatsoper）
維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院，這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有「維也納的靈魂」之稱。從1869年歌劇院落成的那天起，它就是音樂聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演，從此揭開輝煌序幕。全世界最著名的作家，指揮家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為，一旦得以在維也納國家歌劇院的舞台上引吭高歌，便從此奠定了自己在樂壇的地位。
維也納國家歌劇院每年演出達300多場，無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重復的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《費岱得奧》，瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。
意大米蘭拉--.斯卡拉劇院（Teatro. AIIa Scala）
米蘭的斯卡拉院一向被譽為「歌劇之麥加」，並以米蘭大公的妻子斯卡拉王後的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華，劇場內雕梁面棟，金碧輝煌，而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。
劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行，能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品，20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。
英國皇家歌劇院（The Royai Opera House）
法國大作曲家德彪西曾稱贊英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面，不但裝修富麗堂皇，而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣里夫人〈〈如此世道〉〉至今，該劇院曾經三次被大火掃燒毀。
從1858年直到現在，除了兩次世界大戰期間有過中段以外，每年都在特定的倫敦「演出季」時間里推出歌劇作品。1892年，科文特花園劇院得到了「皇家歌劇院」的榮譽稱號這期間，享有國際聲譽的藝術家門，紛紛來此登台獻藝，劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。
皇家歌劇院經過幾次改建，已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。
Ⅸ 國內有哪些知名的劇場劇院
中國有十來大劇院，是2013年10月12日，在山東濟自南召開的「第十屆藝術節劇院建設與綜合運營高峰論壇上」評選出來的，包括：上海大劇院、國家大劇院、廣州大劇院、大連國際會議中心大劇院、山東省會大劇院、武漢琴台大劇院/音樂廳、首都劇場、東莞玉蘭大劇院、甘肅大劇院兼會議中心以及青島大劇院，當然其他也還有不少。在國內像廣州賽賓聲學公司就專業做劇場劇院等文化娛樂建議設計建設。
Ⅹ 世界上著名四大歌劇院在哪裡，就是和金色大廳齊名的
歌劇院和音樂廳不建議混為一談討論。雖然是同類型介質。
你說的金色大廳，應該是回指的，答維也納金色大廳。這是音樂廳。更多的是交響樂團演奏的地方。
世界上著名的音樂廳有很多：維也納金色大廳、柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂，波士頓交響樂大廳
而你問的頂尖歌劇院，是 悉尼歌劇院、紐約大都會歌劇院、法國的卡尼爾宮（又稱巴黎歌劇院）……這些，也有很多的