紐約著名畫廊

A. 陳逸飛的弟弟的詳細資料

陳逸鳴 1951年生於上海，自幼習畫。中國已故著名畫家陳逸飛的胞弟。1972年至1979年期間，先後就讀於上海美術專科學校及上海戲劇學院油畫系。自1979年至1981年任教於上海輕工業專科學校。他在1981年赴美留學前是上海輕工業專科學校美術專業的教師。赴美後曾在紐約藝術學生聯盟研習。首次在紐約著名的瓦列.芬得萊畫廊合作的三年中曾在美國芝加哥，佛羅里達及法國巴黎的芬得萊畫廊舉辦畫展。 通過和瓦理·芬德里畫廊和汗默畫廊的成功合作，在美國獲得了廣泛的承認。首次在紐約著名的瓦列.芬得萊畫廊合作的三年中曾在美國芝加哥，佛羅里達及法國巴黎的芬得萊畫廊舉辦畫展。
1951年 生於上海
1982年 國際畫廊 美國 紐約 林肯藝術中心 美國 紐約
1983年 東方藝術中心 美國 紐約
1987年 瓦理•芬德里畫廊 個人展 美國 紐約
1988年 瓦理•芬德里畫廊 個人展 美國 芝加哥
1989年 GWS畫廊美國 康奈提格州
1990年 新英格蘭現代藝術中心美國 康奈提格州 陳逸鳴/陳逸飛雙人展 哈默畫廊美國 紐約
1992年 萬玉堂畫廊 個人展 中國 香港
1993年 萬玉堂畫廊 「Art Miami 93」美國 莫瓦特畫廊 加拿大 溫哥華
1994年 新加坡國際藝術博覽會、加拿大莫瓦特畫廊 香港國際藝術博覽會、香港肖尼畫廊 1995年 哈默畫廊 美國 紐約 倍特畫廊 美國 新墨西哥州
1996年 哈默畫廊 美國 紐約
1997年 哈默畫廊 個人展 美國 紐約
1998年 上海國際藝術博覽會 中國 上海
1999年 哈默畫廊 個人展 美國 紐約
2001年 哈默畫廊 個人展 美國 紐約
2003年 哈默畫廊 個人展 美國 紐約
2005年 哈默畫廊 個人展 美國 紐約

B. 伯納德·屈米的展覽

2003「新衛城博物館」。紐約
2003「『Virtuael，LaGaleried』建築展」，巴黎
2002「現在」，義大利威尼斯
2002「折疊」，盒子和泡狀物，舊金山現代藝術館
2002「建築的完美表演」，紐約現代藝術館和AXA畫廊
2001「建築的完美表演」，俄亥俄州Wexner中心
2001「體驗」，西班牙巴塞羅那
2000「城市：少一些美感，多一點倫理」，義大利威尼斯
1999「UN私人別墅」，紐約現代藝術館
1998「重新審視現代：關於現代藝術館的三點提議」，紐約現代藝術館
1997「處於或出於運動中的建築」，荷蘭建築學會
1997「建築與事件」紐約現代藝術館
1996「生活之橋」，皇家藝術學校，倫敦
1995「輕型建設」，紐約現代藝術館
1992「理論+試驗」，英國皇家建築學會
1988「紐約建築」，德國建築博物館，德國法蘭克福
1988「解構主義建築」，紐約現代藝術館
1988「斷序」，東京MA畫廊
1987「作品選展」，哥本哈根Skala畫廊
1987「分離」，柏林Aedes畫廊
1986「拉·維萊特公園」，倫敦建築協會
1985「拉·維萊特公園」，紐約MaxProtetch畫廊
1985「從手稿到拉·維萊特」
1985「作品選展」，義大利米蘭
1984「作品選展」，柏林
1984「瘋狂物」，紐約Le0CasIeIIi畫廊
1983「拉·維萊特公園」，巴黎
1981「曼哈頓手稿第四部分」，紐約MaxProtetch畫廊
1981「建築序列」，紐約藝術家空間
1980「曼哈頓手稿第三部分」，紐約長島
1979「建築宣言2」，倫敦建築協會
1979「城市空間」，紐約Cooper-Hewiit博物館
1978「建築宣言l」，紐約藝術家空間 2003年獲美國建築協會榮譽獎
2001年獲美國建築協會優秀設計獎
1999年獲美國建築協會城市設計獎
1999年獲《時代》年度最佳建築
1993年獲維多利亞皇家勛章
1987、199l、1997年三次獲得ProgressiveArchitecture獎
1982年拉·維萊特公園獲國際設計競賽一等獎 《建築索引》，2003年出版
《事件城市2》，2000年出版
《事件城市》，1994年出版
《建築與分離》，1975-1990年理論專著合集
《曼哈頓手稿》，1981年出版

C. 紐約鎖記的美術館、畫廊的讀後感800字

我記得在二十一世紀文學課老師發的篇子中，摘錄了奧登的《The Unknown Citizen》，被他簡明而富有意蘊的詞句打動，於是找到這首讓我眼前一亮的作品——《美術館》。詩歌，給我最多的感覺是陰郁而內斂的，所以我很偏愛那些美好的，有大自然渲染的詩歌。這首詩不乏美好的自然之景，但是在它美好景物的背後，同時也是深沉、有張力的。
奧登是繼艾略特之後，二十世紀英國文學中最偉大的詩人之一。1938年12月奧登在比利時首都布魯塞爾參觀皇家美術博物館看到了文藝復興時期布拉班特公國畫家老・彼得・勃魯蓋爾所作油畫《伊卡洛斯的墜落》深有感觸。奧登曾說：「至於詩歌，或任何藝術，都可以說具有這樣的潛在目的：通過講出真話來根除人們的幻想，使人們不再陶醉。」《美術館》似乎就有著這樣的魅力，再美好的景色也是短暫的，就像詩中「had somewhere to get to and sailed calmly on」，人需要向前進，忘記苦難，和一切羈絆，懷著一顆虔誠、熱忱的心，安詳的航行。
這幅漂亮的風景畫中，牧羊人、農婦，還有不遠處一艘帆船上的水手忙著手中的活兒，沒有人注意不遠處的海邊，一個人一頭栽在海里，只露出了一雙腳，連他邊上的鳥兒也未受到驚嚇，這個人據說是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希臘神話中的人物，他和父親用蠟粘合羽毛，製成雙翼裝在肩上飛離克里特島。但是在飛近太陽時，蠟翼被太陽融化他跌落海中死去。在油畫中，伊卡洛斯死亡的悲劇已經發生，但是周圍的農婦、牧羊人等其他人毫無覺察，唯有縱覽全畫的畫家看到。但是畫家僅僅在油畫的一個角落展現出了悲劇。奧登藉此詩以表現出人類對他人的漠視，對他人的痛苦處於麻木的狀態。奧登像其他詩人一樣，並未簡單明了地說出詩歌的主題，而是通過獨具一格的詩歌形式呈現在讀者面前。

D. 達利與他妻子的故事

有了加拉，達利就擁有了一切。加拉給達利瘋狂的生活以秩序，並作為他的經紀人和保護神為他經營事業。達利也認為他的作品中有加拉一半的功勞，因此，在達利後期的作品中，達利的簽名由原來的「Dali」轉變成「Dali=Gala」。
達利的畫作中有兩個重要形象，反復出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家達利與模特加拉的關系從來就不是人與人之間的關系。達利的女人只有一個，就是加拉；這個女人是神。換句話說，把這個女人當成神的那個人是演員。「加拉的崇拜者」是他永遠扮演著的角色。不僅如此，達利還強迫別人與他一同崇拜加拉。如果說達利是戲劇性的那麼加拉就是戲劇性對象，是一個符號。達利喜歡這種戲劇性的對應關系，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是「達利式的惡作劇」的一部分。

比達利大九歲的俄羅斯女人加拉，原是法國頭號詩人保羅•艾呂雅的妻子。1928年達利第二次去巴黎時結識了艾呂雅。第二年艾呂雅帶著妻子同另外幾位超現實主義朋友到加達克斯回訪達利，此時的達利已莫名其妙地患上了「狂笑症」，看到加拉後，他一見鍾情，驚嘆到：「加拉，艾呂雅的妻子。就是她！復活了的加露茲凱（達利童年時幻想過的伴侶）。我從那裸露的背認出了她。這是她的皮膚，柔軟而又光滑，如同嬰兒的一樣。肩胛突出，背部的肌肉強勁得像年輕的競技運動員，臀部的線條優美，富於女性特徵，在這一切的襯托下，更顯得她腰肢柔曼，甚至過於纖細——真是一件精湛完美的傑作！」在達利大獻殷勤時，加拉也用愛情治好了達利的「狂笑症」和性焦慮。而這對情侶在同居了近三十年，才於1958年在艾呂雅去世後正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力讓達利一生著迷，她給與達利的不僅是妻子之愛，還有母親的關懷與情人的狂熱；她不僅是達利的完美女神，還是達利英明的經紀人和最鍾愛的模特。還是聽聽達利是如何贊嘆自己妻子的吧：
「加拉帶給我無限的喜悅和征服世界的原動力，對我來說，她是生命中不可缺少的。」
「畫著加拉，我就接近崇高。」
「我毫不動搖地堅信，在涉及我未來的一切問題上，加拉都是正確的。」
「謝謝，加拉！還是虧了你，我才成了畫家。若是沒有你，我絕不會相信自己的天賦。」
通讀達利結識加拉後的一幅幅傑作，「女神」的影子幾乎無處不在，像一縷幽魂牽引著讀者朝拜的眼神和達利驚心動魄的世界。

。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944)。

E. 世界名畫以及簡介

1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》

洛神賦圖：是北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。是東晉著名畫家顧愷之繪制（宋摹）。 這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。

2、北宋·張擇端《清明上河圖》

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。

3、元·黃公望《富春山居圖》

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館； 後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。

4、明·仇英《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。

5、義大利·列奧納多·達·芬奇《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

F. 紐約哈默畫廊地址，請用當地英文地址，門牌號和ZIP號，最好還有這個畫廊的郵件Email地址

475 Park Avenue
New York, NY 10022

電子郵件地址：[email protected]

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若滿意，請及時採納。
---蕭笛劍聲

G. 請問在美國紐約哪裡能買到有名的畫作 用來收藏的 要真畫不要仿的 有推薦的網站或者畫廊嗎

不懂畫就不好買，美國騙人也很多，街邊現場畫的畫家很多，畫得也很漂亮，就是內沒什麼收藏容價值。中國好多畫師畫的接的訂單都發海外了，價格漲了幾十倍，還是沒收藏價值，因為那是流水線生產。在中國買比較合適，看自己喜歡什麼樣的風格，到畫家工作室去買比較合適。

H. 國外著名的平面設計師有哪些作品有哪些

1、馬克·紐森

馬克·紐森，著名工業設計師，澳大利亞人，祖先移民自希臘及愛琴海一帶，即是希臘人。它的作品有新秀麗11-3583-2006拉桿箱；獲獎的設計Talby手機；Zvezdochka運動鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室設計；Ideal Standard龍頭等。

2、岡特·蘭堡

岡特·蘭堡是德國著名設計師，出生地麥克蘭堡地區，它的主要作品是土豆系列招貼畫。土豆系列招貼，每個畫面都是以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。

他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色，再堆砌……不同的組成形式之間存在著某些共同點，那就是蘭堡在構圖時把土豆形的輪廓線和塊的色彩結合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現區域的元素，蘭堡將這個原理嫁接到招貼上同樣取得了非同凡響的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生於德國柏林，早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，他的作品包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700。

克拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器，被國際設計界公認為「21世紀的達·芬奇」。他設計了大量造型極為誇張的作品，希望通過更自由的設計實現想像中的形態，故被稱為「設計怪傑」。

4、西摩·切瓦斯特

國際著名設計大師，畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，領導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄、岡特蘭堡並稱「世界三大平面設計師" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分錢的歌劇》等，《三分錢的歌劇》是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面設計大師、書籍設計家、教育家、神戶藝術工科大學教授。 亞洲圖像研究學者第一人，並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，對新一代創作者影響甚大。

主要著作有：《來自維加阿爾的報道》、《亞洲的宇宙觀》、《曼陀羅的世界》、《眼球中的曼陀羅》、《用立體看星星》、《日本形、亞洲形》、《文字的宇宙》、《文字的節日》、《圓相的藝術工學》。

1996年NHK電視台教育節目播放的《形狀誕生》是綜合了杉浦先生的創作原理而編成的，1997年出版發行。

I. 有一幅畫,畫的是一個表掛在樹上,好象時空被彎曲了的樣子,還有好多表,都是那樣.

達利畫的《記憶的永恆》

在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合版情理的方式，將普通物像權並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。它表現了畫家追憶童年時的某些幻覺。 一個虛幻的世界，如同在陽光下一切被溶化了的一般，軟癱的蠟一樣的鍾表，它們被掛在樹枝上，落在不知名的方形體積上，搭在胚胎狀的物體上，令人驚疑，感覺莫名狀。這一切是在慘淡荒蕪的加泰隆尼亞的背景下出現。這是一幅幻象，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。這些軟塌的鍾表，如今已成為人們心目中的超現實主義夢境物象的同義語了。