世界著名吉他演奏家
Ⅰ 為什麼古典吉他被譽為世界三大樂器而歷史上大音樂家都很少為其作曲
文藝復興時期，復lute（魯特琴-吉他的制祖先）是最主流的樂器。
巴洛克時期，比如巴赫、維瓦爾第還都有大量為lute琴寫的作品，這些作品還有一些改編曲現在早已沿用吉他演奏。
古典時期，只有些非「大音樂家」比如朱利亞尼，索爾為吉他作曲，實際上是他們時運不齊，當時無論是作曲家還是人們都已經開始喜歡大型音樂作品，比如協奏曲、交響曲、歌劇。之後的幾個世紀都是這樣。
但是客觀的講，在音樂演奏的表現力和難度上，古典吉他仍然是最具代表性的。
Ⅱ 為什麼《愛的羅曼史》成為所有知名吉他演奏家的保留曲目
《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。葉佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》，是葉佩斯根據西班牙民歌改編的。影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。
這首曲子的含義：是葉佩斯為了表達愛情的浪漫而改的西班牙民謠 所以名字叫romance
此曲也是吉他學習者的必須學的一首曲子。
Ⅲ 誰是世界第一吉他高手
我來講將古典吉他的最偉大大師——塞戈維亞
安德列斯 塞戈維亞（Andres Segovia，1893－1987）
西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。塞戈維亞自幼開始學習吉他，14歲時於格拉那達舉行第一次演奏會，獲得極高的評價。後又進入格拉那達音樂學院自己研習吉他，度過了年輕時代；此後便經常來往於歐美各地旅行演出，很快他的名氣傳遍了全世界。
今天的吉他有如此之音樂地位其功不可沒！
塞戈維亞是20世紀最偉大的吉他家，由於塞戈維亞的演奏，各國的作曲家才對吉他加以注意，漸漸產生許多吉他獨奏曲與協奏曲。
現代吉他可以說是開始與泰雷嘉而完成與塞戈維亞。。。
在文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位,而到了十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，此期間這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也紛紛為吉他創作樂曲。吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。
很多人說塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，這不僅僅體現在他們都是西班牙出生的藝術家，在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索並列藝術屆三大國寶。而更重要的是卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"。
塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏）。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：「年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!
1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的」恰空」曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到「塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他」。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。
塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長。多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位。1972年，英國牛津大學授予他「音樂博士」稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的「音樂生命獎」。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的「西門子音樂獎」，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：「我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧」。
1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。
塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長；
1972年被授予牛津大學名譽博士稱號；
多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。
塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
Ⅳ 中國最好的古典吉他演奏家是誰，他能代表中國古典吉他在世界吉他界什麼位置
歐永財 早年師從英國吉他雜志弗拉門哥（Flamenco)吉他專欄作者Ray Mitchell學習音樂；1983年赴西班牙參內加由Paco Pena主辦容的國際Centro FLamenco Guitar課程，並被從來自多個國家的50多名吉他手中選為能進入大師班的七位成員之一，也是唯一獲此殊榮的東方人
Ⅳ 為什麼古典吉他被譽為世界三大樂器而歷史上大音樂家都很少為其作曲
文藝復興時期，lute（魯特琴-吉他的祖先）是最主流的樂器。
巴洛克時期，比如巴赫、維專瓦爾第還都有大量為屬lute琴寫的作品，這些作品還有一些改編曲現在早已沿用吉他演奏。
古典時期，只有些非「大音樂家」比如朱利亞尼，索爾為吉他作曲，實際上是他們時運不齊，當時無論是作曲家還是人們都已經開始喜歡大型音樂作品，比如協奏曲、交響曲、歌劇。之後的幾個世紀都是這樣。
但是客觀的講，在音樂演奏的表現力和難度上，古典吉他仍然是最具代表性的。
Ⅵ 在世古典吉他大師排名
塔雷嘉，塔雷加是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。
索爾專，很多傑出的吉他演奏家都屬認為，自己的成就在很大程度上要歸功於自己在索爾的練習曲上所下的苦功。
阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向於機能派，可說已達到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點。
卡爾卡西，義大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的貢獻之一就是作品59號的《卡爾卡西古典吉他教程》。
卡魯里，法國最傑出的吉他演奏家。卡魯里作有三百首以上的吉他曲。許多作品迄今依然被選作吉他教材。
巴利奧斯，逝世50年後，人們才真正意識到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術成就。
維拉·羅伯士，他的《前奏曲一號》至今還是古典吉他最佳教程。
SVEINNEYTHORSSON，吉他界最推崇的大師之一，無數練習曲被膜拜。
科斯特，浪漫樂派時期法國吉他音樂界的代表人物。科斯特6歲開始學吉他，18歲已成為吉他演奏家並教授吉他。
朱利亞尼，十九世紀吉他音樂的領軍人物。
Ⅶ 鋼琴界有馬克西姆等著名人物，那吉他界有沒有類似的著名演奏家
吉他界當然有很多大師。
舉幾個例子：
古典大師：塞戈維亞，一個可愛的內老頭，聽他的曲子很平靜容舒服。
中國古典大師：1。劉天禮2。楊雪霏（國際上很有名氣，有過許多演奏會）
指彈大師：1。TOMMY，個人最愛，澳大利亞國寶級人物，吉他之神，將指彈發揚光大，獲得了被認證的吉他手的稱號，歷史上只有兩人 獲得此稱號Jerry Reed和John Knowles。
2。押尾桑，有很多膾炙人口的指彈曲子。
3。鄭成和，吉他天才，現在才20歲左右。大師還算不上，不過早晚的事。
4。Igor Presnyakov，可愛的俄羅斯大叔，創造了beating的技巧，流傳甚廣。
電吉他：安格魯，無影手，特別炫酷。
吉他界有很多的大師級人物，你要讓我給你列舉，只是我知道的，可能需要一天時間給你說，嘿嘿。Trace Bundy。 Andy Mckee。paco de lucia。太多太多。
你可以網路一個視頻，世界前15吉他手，這視頻里都是覺對的大師，但是說有個人因素在裡面，所以排名沒什麼實際作用，好多高手也沒排到裡面。
真的太多了，嘿嘿。
Ⅷ 世界上最著名的吉他演奏家是誰
Steve Vai，現代搖滾吉他教父
這是我心目中的No.1
不同的人心目中的都不同
因為這世界上玩吉他厲害的人太多了
他們的風格也不一樣
他們的風格總會有人喜歡有人討厭的
所以這個問題沒有標准答案。--《吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。》
Ⅸ 著名民謠吉他演奏家都有誰
馬頔 宋冬野 堯十三 陳粒 好妹妹 李志 趙雷 趙照
Ⅹ 吉他演奏家艾迪·范·海倫與哪些知名藝人有過合作
吉他演奏家艾迪范海倫被認為是有史以來，最為優秀，也是影響最為深遠的吉他演奏家，在2012年的吉他演奏百大名家之中，他也是擊敗多位強手，名列首位。
現在雖然他們都已經歸於天堂之上，共同為天堂演奏音樂，讓我們祝福他們共同離開了這人世間的苦難，到了天堂之上再次共同的創作歌曲。