國畫著名作品

① 國畫大師有哪些著名的作品

國畫大師黃胄作品全集2008年07月04日 星期五 10:53就象提到徐悲鴻，人們立刻想到馬一樣，提到黃胄，人們很自然想到驢子；其實，驢固然是黃胄畫作的經常審美對象，人物或其他動物亦是其所擅長。黃胄是新中國以後成長起來的中國畫大師，是繼徐悲鴻、蔣兆和之後最有影響力的人物畫家之一。他主張「必攻不守」，以速寫起家，給中國畫壇開創了一代新典範。其畫作《歡騰的草原》、《牧馬圖》等被懸掛在人民大會堂、中南海等重要場所。其彩墨人物畫，走的是中西融合的道路，有著從學院、從畫室走向自然、走向生活的典型特色，是其時「新融合型」繪畫語言中最重要的一種語言樣式。其最主要的成就是突破了為主題而主題、為典型而典型的繪畫語言的限制，以表現一種新鮮的、活潑的生活或發現；而在畫法上，他又突破「徐蔣體系」的嚴謹，創造一種激情奔涌、無拘無束的藝術語言。

《俯首》

《俯首》即是這種個人風格、這種繪畫語言的藝術表現，它作於1984年。其時改革伊始，祖國各地春風頻吹。黃氏即創作此畫，抒寫自己對新氣象、新生活的贊美。其筆墨酣暢淋漓、絲絲入扣，在表現人物及動物的神情、動作等方面有天然之妙。翕張著鼻子、支棱著眼睛、撲扇著耳朵的俯首牛，頭戴斗笠、身披蓑衣、高綰褲腿的赤腳女，一前一後，行進在鄉村細雨中的泥濘裏，濃郁的生活氣息撲面而來。頗有宋人翁卷《鄉村四月》詩的意趣：「綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙。鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。」不過作者題款「俯首」，自然還有魯迅先生「俯首甘為孺子牛」並以此陶寫心靈、書寫情懷的況味。

《草原小姐妹》

在上個世紀有這樣一個時代感：生在紅旗下，長在陽光裏，我們是社會主義新少年。以「草原英雄小姐妹」真人的故事創作的歌曲《我是公社小社員》，舞劇《草原英雄小姐妹》及動畫片《草原英雄小姐妹》由上海美術電影製片廠1964年攝制在全國流行，人們無不知道草原英雄小姐妹的故事。

黃胄取名為《幸福一代》的作品正是為這一代人創作的，草原三姐妹畫於1957年，黃胄於1962年再題。圖中是草原小姐妹們上學時的情景，身背書包，歡笑嬉戲地走在路上。這是一件最有影響力的作品，也是黃胄在「文革」被批為黑畫「驢販子」掛筆前最好的作品，教育出版社在編寫《草原英雄小姐妹》時，沒有更好的圖案可供選擇，在1964年時，編輯部決定選用黃胄的這幅作品作為插圖，以後許多省的教材也就照搬照用，一直沿襲下來。此圖被多次刊載在我國小學語文書上的作品，其影響已是三代人。現在，在大陸讀過小學的人都能記起那二個勇敢的姐妹，為保護公社的羊群在風雪中掙扎的感人故事。即使今天的小學三年級以上的學生都知道這幅圖。

故事有內容大致是：蒙古族少女龍梅和玉榮是一對小姐妹。一天，她們利用假日自告奮勇為生產隊放羊，不料半路上遇到暴風雪。羊群經不住狂風暴雪的襲擊，順著風勢越走越遠。姐妹倆冒著刺骨的風雪，一路保護著受驚的羊群。這樣走了整整一天，一隻羊也沒有丟失。可是天漸漸暗下來，風雪卻越來越大。這時，一隻羊埋進雪裏，龍梅連忙去扒雪救羊。當她救出羊時，玉榮和羊群已走得不見蹤影。她急得拚命往前趕，好久才追上了玉榮和羊群。這時龍梅發現妹妹玉榮是光著一隻腳在走路，原來玉榮在救羊之時掉了一隻靴子，那隻光腳已凍成冰砣子了。龍梅急忙想要脫下自己的靴子給妹妹穿，可是靴子已凍在腳上，脫不下來。她只好撕下袍子的一角，包好妹妹凍僵的腳，背著她艱難地往前走，走著走著，終於倒了下去。由於鐵路工人和尋找她們的公社書記等人及時趕到，經搶救，姐妹倆和羊群都安全脫險。龍梅和玉榮受到了共青團中央的表揚。《人民日報》曾以《最鮮艷的花朵》為題，報道了他們的感人事跡，被譽為「草原英雄小姐妹」。 （轉）

感覺這幅是模仿的，請大家議議！

覺得這幅畫是真品，或者不同時期，風格不同

黃胄，原名梁淦堂，字映齋。因其父四十多歲方得此子，取乳名「老傻」，以求平安。「黃胄」是初中時自己起的筆名，以後一直沿用此名。曾用名梁葉子、苗迪。文革中作品曾題名梁蓬、梁泉。１９２５年３月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。
黃胄是我國著名的藝術家，第六、七屆全國政協委員，第八屆全國政協常務委員，原輕工業部工藝美術公司顧問，中國美術家協會常務理事。原名梁淦堂，字映齋，藝名黃胄。1925年3月生於河北蠡縣，後遷居西安。1942年任蠡縣中學美術教員。1946年任陝西省西安雍華圖書雜志社主編。1949年5月參加中國人民解放軍從事部隊美術工作，任西北軍區政治部文化創作員，美術組組長。1955年任總政治部文化部創作員。1959年，任中國人民革命軍事博物館美術公司顧問。1981年任中國畫研究院副院長。出版有各種文本和不同形式的《黃胄作品集》三十餘種，理論文集有《黃胄談藝術》、《黃胄書畫論》等。
八歲前在家鄉渡過。從小接觸了大人玩獅子、踩高蹺等民間雜耍；看了城隍廟里因果報應的民間壁畫；常聽母親吳建芝講述二十四孝的民間故事。祖父梁景峰務農之餘，愛好唱戲，每年都當村裡會首，搭檯子唱戲。父親梁建勛先是鄉村先生，後參加舊軍隊，喜愛書畫藝術。這些對他童年藝術興趣的培養起到了潛移默化的影響，使他對美術產生了濃厚的興趣。
黃胄從童稚時就顯示出藝術天分。他上學時常在書本上塗畫；寫大仿常是中途輟筆，畫起戲中人，能分清並畫出戲中人物臉譜，也畫家畜，給父親寫信也要畫上幾個小人。一次，村中一位老者頭戴草帽騎一輛自行車從他家門口經過，他立刻用土塊在牆上畫出一個頭戴草帽騎自行車的老頭。祖父看後讓他再畫一個，他很快在地上又畫了一幅同樣造型的畫來。

黃胄早年師從趙望雲、韓樂然學畫。對黃胄的藝術生命影響至深的是1948年隨趙望雲到西北寫生。新疆的民族風情、黃泛區的人民苦難，撥動了黃胄的藝術之弦。1949年，黃胄又入伍到西北軍區從事戰士讀物美術工作。廣泛的接觸和深入的認識，是黃胄新疆題材的來源。

黃胄為推動當代美術的發展、開展國際文化藝術交流，為促進祖國的統一大業作出了卓越貢獻。他深入邊疆，勤奮作畫，從50年代的《蘋果花開的時候》、《洪荒風雪》、《趕集》，到七八十年代的《百驢圖》、《風雪夜歸人》、《送糧人》，黃胄在豐厚的生活根基上，形成鮮明的個人繪畫風格，是國內最早突破蔣徐體系的人物畫家。他在不同時期的優秀作品曾經多次在國際、國內獲獎。70年代後期，他曾為紀念周恩來繪制了《鞠躬盡瘁為人民》的傳世之作。梁黃胄的藝術實踐為當代美術發展產生了積極和深廣的影響。

梁黃胄不僅是一位人民藝術家，同時還是社會運動家。80年代初，他與著名畫家李可染、蔡若虹、華君武等共同創建了中國畫研究院；而炎黃藝術館的創辦則是梁黃胄更為傑出的代表作。1986年黃胄在新加坡辦個人畫展時引起了轟動，有人提議建立黃胄藝術館，他說，我個人不足以建館，要建就建屬於炎黃子孫乃至人類的炎黃藝術館。經過4年的籌措興建，1991年，我國第一座大型民辦公助的現代化藝術館——炎黃藝術館終於建成了。梁黃胄任藝術館館館長，並捐獻出自己收藏的古代書畫文物200餘件和代表代、速寫作品1000餘件。6年來，炎黃藝術館在保護、弘揚民族藝術，推動藝術教育公益事業發展以及加強國際文化交流等方面做了很多工作，梁黃胄的藝術道路、治學精神以及對推動民族文化發展的執著追求，在國內外影響深遠。

② 著名畫家劉啟鯤有什麼作品，有什麼成就

從 1993年以來書畫作品被國賓館所收藏、井出版大型畫冊、全國各大報刊發表。《花鳥四條幅》、《古代人物》 《江南水鄉》、《墨竹》 、《書法》。作品在國內外等多次展出、 並多次獲獎。1997年加入中國美術家協會，同年國畫作品參加中國藝術研究院主辦的《蘇東坡赤壁懷古》獲評為銀獎;跨世界和平杯國際書畫大展「獲銀獎」。 2001年國畫作品入選中國藝術研究院主辦的「跨世紀當代著名中國畫家作品展」。2002 年作品參加文化部主辦的「中國國際文化博覽會」獲金獎。2004 年作品入選中國美術家協會主辦的慶祝中華人民共和國成立55周年書畫展國畫作品參加中國美術家協會主辦的2004年全國中國畫提名展。1996 年參加中國美術家協會主辦的全國、書畫研究院美術院校師生作品展。1996 年作品參加中國美術家協會、新人新作在湖南展出並獲獎。1996 年6月，作品參加文化部和中國美協主辦的《慶祝中國政府對香港行使主權中國藝術大展》。1998 年參加中國美術家協會主辦的《98 中國藝術博覽會》《墨竹》 與書法，在北京國際展覽中心展出。 1999年9月作品入選《全國民間工藝美術書法大展》《花鳥四條幅》 被獲金獎。20 世紀國際藝術名家成就大獎賽，作品《白樺林深處》被評為銀獎。《北京 國際藝術精品集》《中國當代詩書畫精品集》《當代中 國篆刻家大辭典》台灣版《收藏交流》香港版《收藏家》《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》《當代書畫家與收藏》 《當代中國書畫名人國錄》《榮寶藝術精品拍賣會》 《嘉德書畫精品拍賣會》《中國書畫 篆刻家作品博覽大觀》《美術家雜志》《中國書畫家 與收藏》。 中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，國家一級美術師，中國工藝美術家協會理事，國際藝術研究院副院長，北京榮寶齋簽約畫家。

③ 中國古代有哪些有名的山水畫

1、晉代 顧愷之《廬山圖》

廬山圖是東晉顧愷之畫作。以藝術形式形象展現了廬山的自回然美。該作品被稱為真答正意義上的中國第一幅山水畫 ，對後世山水畫的創作影響極大。

2、隋代 展子虔《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

3、五代 董源《瀟湘圖》

《瀟湘圖》是五代南唐董源創作的設色絹本山水畫，該作品現收藏於北京故宮博物院。《瀟湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。

4、五代 荊浩《匡廬圖》

五代荊浩匡廬圖是中國古畫，現藏台北故宮博物院，作者荊浩。「匡廬」即廬山，又名匡山，傳說殷周時期匡裕結廬隱居於此。

5、唐代 李思訓《江帆樓閣圖》

台北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫遊人在江邊活動，以細筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富於裝飾性。此畫雖今被認定為宋人手筆，但可以反映他的畫風。

④ 水墨畫著名作家

1.黃賓虹
黃賓虹,原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。

黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。

「畫品之高，根於人品」，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時代起，他就是一位愛國主義者，當他九十壽辰之際，華東文化部授予他「中國人民優秀畫家」的稱號。賓虹大師逝世之時囑其家屬，將其收藏的古今名畫2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數千件作品全部贈給國家，足見先生熱愛祖國之忱。

2.齊白石
原名純芝，字渭清，後更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為「世界文化名人」等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。

早年曾做雕花木匠，後從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學何子貞、金冬心、李北海、《天發神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有「衰年變法」，在博大與精微之間游刃。做了不少「千古絕唱」的「好文章」。

齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以後的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國後。先後任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，直至病逝。

4.張大千
張大千-----是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」 。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。

5.傅抱石
傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業於東京帝國美術學校。回國後在中央大學藝術系任教。建國後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術文集》等數十種著作行世。影響至為深遠

6.潘天壽
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。
他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構圖，含蓄地讓觀者先看靈岩的磅礴山勢，爛漫的山花然後再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面「一覽無余」形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。
潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

7.林鳳鳴
林鳳鳴,現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後來的浙江美術學院）任校長。解放後，任上海中國畫院畫師。林鳳眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖

8.吳冠中
吳冠中是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。

吳冠中1919年生於江蘇宜興，起初他學工科，因一次機緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業後他考入了杭州藝專。大學畢業後，吳冠中於1946年考取留法公費，畢業時正值新中國成立，於是他毅然回國，到中央美院任教，後來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是"要藝術不要命"。

吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。最近幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國文化藝術最高勛位"的榮譽。

大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項前所未有的展覽－－吳冠中個展，展出44幅作品，作品是他1970年以來所創作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱"前所未有"，是由於吳冠中個人在歐洲的第一次個展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。因此這次個展，不僅對吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術交流的向前發展。 吳冠中說，我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將他遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。

9.李可染
李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。

⑤ 我國存世最早最完整的國畫作品是哪一個

我國存世最早最完整的國畫作品是《女史箴圖》。

《女史箴圖》為中國東晉顧愷之根據張華的《女史篇》畫的一卷插圖性畫卷。

原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段，為絹本設色，現收藏於大英博物館。

此圖原為清內府所藏，此幅作品原為清宮藏畫，在英法聯軍火燒圓明園時流落到英國。現藏於英國倫敦不列顛博物館。全卷長348.2cm，高24.8cm，絹本設色，內容共分9段。

女史」一詞出自《周禮》，是指掌王後之禮，書內令的女性史官。

《女史箴》本意也正是借女史的口吻總結歷代賢女的事跡以鑒戒諷刺賈後的專權善妒。

《女史箴圖》所有圖像的內容和細節都能與張華《女史箴》的文字一一對應。

在審美上，《女史箴圖》貴在「神韻」二字。

魏晉之前的人物畫大都不太注重描繪人物的容貌，而顧愷之則用極其細膩的線條描繪了宮廷女性的神韻，他用筆非常輕盈優美。

因此後人用「高古游絲描」來形容這幅名作。

⑥ 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些

中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。

⑦ 國畫大師有哪些著名的作品

國畫大師有齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、黃賓虹、李可染、潘天壽、溥儒、謝稚柳...當代國畫大師：何家英、田黎明、劉大為、范曾、王明明、 王西京 、劉大為.......
著名作品有：《清明上河圖》、《老人與小孩》、《洛神賦圖》、《和平鴿》等
其中張大千的潑墨山水畫最為著名》。

⑧ 請告訴我中國古今國畫大家的簡介及相關代表作品。謝謝

中國古代的著名國畫家:

范寬;北宋畫家。字仲立，因性情寬和，人稱為「范寬」，華原（今陝西耀縣）人。常往來汴京、洛陽，天聖（1023－1032）中尚在。山水初學李成，繼法荊浩，後感「與其師人，不若師諸造化」，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。代表作《溪山行旅圖》
黃公望
黃公望 字子久，號一峰，又號大痴道人。工書法，通音律，精山水畫。首創淺絳山水，自成一家，後世尊為南宗畫壇圭臬。與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」，在中國繪畫史上有深遠影響。《富春山居圖》為其代表作。
徐渭字文清，號天池山人，又有田丹水、天池生、天池漁隱、青藤老人、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。晚年號青藤道士，或署名田水月。 徐渭中年以後開始學畫，擅長畫花鳥，兼能山水、人物、水墨寫意，氣勢縱橫奔放。特長於水墨大寫意花卉。代表作《螃蟹圖》《墨葡萄》等

中國現代
李可染（1907.3-1989.12）江蘇省徐州人，是中國現代著名山水畫大師。早年就讀於杭州國立西湖藝術院，專攻油畫、素描。後致力於中國畫的創作和研究，並從師黃賓虹、徐悲鴻和齊白石，技藝精進。李可染先生不但在山水畫上為當代樹起了一座光輝的里程碑，在人物動物畫方面同樣對當代畫壇產生了無可估量的影響。代表作品有《鍾馗送妹圖》《懷素書蕉圖》《鬥牛圖》等
吳昌碩，原名俊，又名俊卿，字倉石，後改昌碩，別號缶廬、苦鐵，尊稱缶翁，生於1844年，卒於1927年，浙江安吉人。西泠印社首任社長，清末海派畫家的傑出代表，在近代繪畫史上有重要貢獻，又是集詩、書、畫、印為一體的一代藝術大師。代表作《桃花灼灼》、《牆根菊花可酤酒〉等

黃賓虹，原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。 黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。代表作《層巒疊嶂》《青城山中坐雨》等

齊白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，後改名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，後從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫，遂以賣畫、刻印為生。四十歲後，曾先後五次游歷各地。歷任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。代表作〈魚蟹圖> 〈墨蝦圖> 等

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⑨ 中國古代著名畫家代表作

1、《洛神賦圖》

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2、《送子天王圖》

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。

3、《天女獻花圖》

《天女獻花圖》是劉松年在宋代所創作的國畫，現藏於台灣故宮博物院。

此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。圖中除了菩薩頭戴寶冠，身披瓔珞，保持了傳統的造型特點以外，其餘形象都似由凡塵中人脫胎而來，具有寫實生動的效果。

4、《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，現存北京故宮博物院繪畫館。 圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

5、《清明上河圖》

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。