創造力的畫家

『壹』 郴州男子將電線桿畫出斷裂懸浮效果，此作品的創意靈感來自哪裡

創意的靈感來自於國外的一位畫家，加入了他自己的創作，呈現出奇幻的視覺效果。

『貳』 我有一個創意付款給一位沙畫畫家創作成了沙畫，現在有一個評獎活動，我打算送這個作品去參賽，請問如果獲

著作權屬於作者。創作作品的公民是作者。如無相反證明，在作品上署名的公回民、法答人或者其他組織為作者
兩人以上合作創作的作品，著作權由合作作者共同享有。沒有參加創作的人，不能成為合作作者。所以，你說的情況，要看當時你們怎麼約定的

『叄』 漫畫家的創意和靈感從何而來

來源於生活或現象
推薦聽音樂，能帶來無限靈感

『肆』 有個圖是平面 畫家可以創意成立體圖 看著很真實 比如把一塊平地畫成深坑 這些畫叫什麼名字 怎麼百度找

3維立體圖或者3d立體圖畫

『伍』 唐勇力的藝術思想

中國人物畫創作思考
畫畫是一件很愉快的事，但也是一件很累 很苦的事，畫一幅又一幅，不斷創作，不斷動腦筋，不斷又有新的想法，思索總是伴隨著自己，歡樂是暫時的。不甘心踏步走，想方設法地開闊眼界，提高修養，不斷地探索和追求，不斷地督促自己，這樣，在長期的創作實踐中積累了一些經驗，也思考了一些問題。
一、生活
對生活的理解：生活是什麼，作為畫家要有自己的理解和認識。人的一生每時每刻都是生活，人一天的活動、吃飯、睡覺、工作、生病、接觸人、接觸事等等酸甜苦澀，人生中的風風雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏變化等等，這都是生活。生活這個詞含義十分廣泛、深奧，決不是簡單的表面的去體驗生活，到生活中去搜集創作素材這樣的概念。畫家本身就在生活中，創作的源泉也就在畫家的生活中。
生活與情感：在生活中，情感總是在不斷地變化著，這是因為生活也是千變萬化的。畫家用眼睛審視生活是第一位的，當不同時間、不同外部環境引起情感變化時，所看到的物象對心裡的感受是不一樣的。生活引起情感的變化，情感離不開生活，畫家在生活中創作，創作也是畫家的生活，生活中不斷地有新的感悟，創作中畫家在表達著自己的情感，表達著對生活的熱愛，對生活的真誠。
寫生隨想
創意寫生的教學是我在二十年工筆人物畫教學中不斷總結經驗、提升理論而進行的一個課題式的教學實踐。
「教學要傳統，創作要現代」也即為教學要求嚴格，創作思維活躍，這應該是當下美術院校中國畫教學的宗旨。
「創意」寫生的教學正是從嚴格到活躍的法門。是全面培養學生創造性和個性的鑰匙。創意寫生要求學生始終把「創意」即「寫意」放到首位，把「意」的觀念融合在寫生的全過程。面對模特兒，學生以什麼樣的心態和思維體會他，依據模特的性別、年齡、相貌特點、精神狀態、動作姿勢、服裝等，以自己平時的積累、修養、想像力和模特有一種深層的交流，通過自己的感受，完成特思形成主題立意。「舒意暢神」通過自己的感受，完成構思。造型構圖配景布勢都圍繞著「創意」而行，從形式到技法語言，可堅持傳統技法，也可創新，隨意的隨性，作業的完成應當具有主題立意，語言技法完整。即是寫生又是一幅肖像的寫意性創作。多幅作業擺在一起對比，各有主題和個性面貌，又看得出畫的是同一模特兒。
創意寫生課的實踐結果是理想的、活躍了學生的創作思維，培養了學生的創作修養，提升了學生的語言技法水平，完成了從寫生到創作的實踐課程。

『陸』 為什麼大文豪都是男性為什麼哲學家沒有女性為什麼富有創造性的勞動，畫家，音樂家，雕塑家都是男性

1901年起截至2014共有786位男性和44為女性科學家獲得諾貝爾獎，各學科都有女性。從生物的角度看男性與女性的生理結構是不相同的，但是腦部結構並沒有什麼區別。男性在智商上並沒有什麼先天優勢。為了生存人類在漫長的時間中不斷進化大腦，大腦的腦容量逐步演化為適合人類的軀體。大腦雖然只佔身體體重的2%—3%，卻消耗身體能量的25%;女性負責繁衍後代，但越來越大的腦袋對於人類這個體型來說負擔太大，容易造成分娩時的死亡，大自然選擇了嬰兒在很小的時候出生，出生以後自行成長。部分動物生下來就會行走、捕食，人類的嬰兒卻很弱小，可以說是早產兒。
遠古時代人類還沒學會耕種，食物主要來源於捕獵（遠古時期的男女都很強壯哦），尋找果樹，與候鳥一樣過著遷徙的生活。女性子宮擴張以提供嬰兒的生長環境，行動開始變得不便，這段時期女性獲取食物的能力變的弱，特別是懷孕6個月以後，本就弱小的人類挺著個大肚子，那麼可以說沒有獲取食物的能力。這段時期時候來源主要是靠男性。同時男性因爭奪繁衍權利（誰打的凶誰NB），肌肉開始變得比女人更多，更適合打獵。在群體中男性獲得更多食物，更有力量。同時人類越來越聰明，食物開始有結余。女性的角色就開始定位於生育及養育後代。
隨著歷史的發展，人類不斷強化女性的角色定位，開始把女性私有化、封閉化，導致女性無法接觸文字，無法和男性一樣學習，所以古代的女性在思想上很少有成就。但是經過文藝復興時期以後，科技的發展解放了人類的雙手，女性開始有自己的時間可以做自己的事情，只是受到固有文化觀念的影響，女性在性格上的柔弱才導致最近一百年才有女性在文學、藝術、科學上做出成就，比如居里夫人（可以搜索居里夫人讓人頂替自己領諾貝爾獎）、瑪利亞姆·米爾札哈尼、莎琳德·富蘭克林、三毛等。又比如古代中國的才女李清照（她的家境很好），希臘的希帕提婭等。
目前來說世界上女性做出的成就少受到很多因素的影響，以上列舉一些（並不完整，有漏洞將就點看吧）。但主要來說更多的是收到外部社會環境的影響。至於你所說的創造性問題，目前沒有證據證明男性的創造力更強，只是相對來說女性做出的成就比男性少而已。

『柒』 請問這個創意搞笑圖是哪個畫家畫的之前有看到過，忘記了。

是夏阿畫的，好像是個古代人穿越到現代的搞笑圖。

『捌』 抽象畫的創意理念

抽象畫在西方的再次崛起已經是20世紀的事了。一枝獨秀的西方寫實繪畫光鮮了500年後漸漸露出了疲態，個別有想法的畫家開始嘗試新的探索。法國後印象派畫家高更說：「藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧！」
認知科學告訴我們，人在觀察世界的時候並不只是用眼睛看，而是用視覺來感受。而視覺最主要的特點就是有所選擇，它要選擇自己感興趣的東西來關註：刪去次要信息，抓住主要環節——這就是一個抽象過程。從20世紀荷蘭抽象畫家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的創作過程中，我們可以看到一個美妙的抽象過程的記錄。我們首先看到的是一頭完全可以辨認的奶牛，在經過抽象過程的兩個階段，牛漸漸變成了幾何模塊，與此同時畫中模塊的明、暗對比增強了，亮處更亮，暗處更暗，最後呈現的就是牛的抽象畫。當你了解了這個抽象的過程，你也許會很快知道畫的是一頭牛。但是，如果你對這一抽象過程還不知情，那麼你可能會把這幅畫看成是煙囪、房頂，或者其他什麼的。
抽象畫代表人物荷蘭畫家蒙德里安與凡·杜斯堡可謂亦師亦友，他的藝術實踐也展示了抽象的過程。《紅樹》是他的一幅早期作品，使用了野獸派的色彩，觀者可以從中感受到樹的生命力。幾年後他畫的《灰樹》突出了樹乾和分支間的結構和關系，抹殺了樹的環境和地點的特徵走向了抽象。爾後，他又畫的《開花蘋果樹》已不再表達真實的東西，以免引起情感而遮蔽純凈的自然。畫中只見幾何的曲線和弧線。
蒙德里安定型後的作品嚴格地只用紅、黃、藍三色（當時以紅、黃、藍為原色）以及黑色、白色，圖形的邊緣也都是直線，有人稱之為「格子畫」。《紅、藍、黃構圖》是一幅極具活力的作品，色彩的張力使這些絕妙的圖形顯得緊密，粗細不等的黑色邊界線包含著完美的平衡。許多人都對他孜孜不倦地重復畫同一類作品感到不解，事實上這與他的宗教信仰有關系。他相信自己看到的山水、樹木、房舍都有潛在的本體，畫家的任務就是要把隱藏在其中的結構及和諧畫出來。蒙德里安與凡·杜斯堡等畫友組織了「風格畫派」，也稱「新造型主義」，他們的作品影響很大，也影響到建築和裝飾領域。
蒙德里安與畫家凡·高是同鄉，兩人的處世風格也有點像，都是「一根筋」。凡·高曾經邀請高更一起生活，可是住在一起不到兩個月就發生激烈爭執，最後凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安與凡·杜斯堡也是志同道合的畫友，一起創辦了《風格》雜志，組織了學術社團。不過，後來分道揚鑣了，分手的原因居然是蒙德里安堅持畫中只能出現豎線和橫線，而凡·杜斯堡卻堅持斜線也是可以的。凡·杜斯堡的一幅唱對台戲的作品《不和諧音對位構圖》，和蒙德里安的作品相比，你認為哪一幅更好呢？

『玖』 溫莎牛頓商業創意丙烯和畫家專用有什麼區別

如果你不是搞非常專業的繪畫的，那麼這兩個用著都行，都可以用的，如果你是初學繪畫的，那麼用便宜的就行，本身溫莎牛頓的顏料質量還是不錯的，不會有太差的顏料，這些都可以用來考試用的

『拾』 商用創意丙稀和畫家專用丙稀,有什麼區別

沒感覺有什麼區別，我都是混著用，要真說有什麼，一個貴點，一個便宜點