電子琴發明

Ⅰ 玖月奇跡組合用的樂器是什麼有這種樂器嗎還是自己發明的！

玖月奇跡組合用的樂器是雙排鍵，不是自己發明的，1934年，美國人勞倫斯·哈孟德發明了雙排鍵並申請了專利。

雙排鍵，起源於管風琴；因演奏方式與管風琴相似而得名。著名器樂演唱組合玖月奇跡的出現，讓雙排鍵走進了大眾的視野。 有近千種音色，音質接近真實樂器。並且可以根據樂曲需要編輯音色，如音頭的強弱，如弦樂揉弦的快慢及幅度。每一排鍵盤可以疊加若干個不同音色。可演奏出一個樂隊的效果，氣勢恢宏。

(1)電子琴發明擴展閱讀：

雙排鍵，起源於管風琴。因演奏方式與管風琴相似而得名。雙排鍵是專業型的電子琴，立式，上面兩排手鍵盤，下面一排大號的腳鍵盤。腳鍵盤排列與手鍵盤相同，可用左腳或雙腳的腳尖或腳跟演奏。腳鍵盤前端右側有一到兩個表情踏板，用來控制音量、表情、音色的切換和滑音等。

手鍵盤底部有膝蓋控制桿，控制延音。電子管風琴具有上百種音色，音質接近真實樂器。並且可以根據樂曲需要編輯音色，如音頭的強弱，如弦樂揉弦的快慢及幅度。每一排鍵盤可以疊加若干個不同音色。

雖然雙排鍵在中國發展起步較晚，但它以卓越的演奏效果以及豐富的音樂表現力 正被越來越多的人們熟知並喜愛。雙排鍵電子琴左腳控制一組低音鍵盤，右腳控制兩個踏板，兩個開關，換音色和節奏，腿上還能控制兩個開關。

Ⅱ 世界上第一台電子琴幾年幾月幾發明的

電子琴分為雙排鍵電子琴和單排鍵電子琴。單排鍵是從雙排鍵演變而來，而雙排鍵電子琴的發展與管風琴是密不可分的。 上世紀初，世界各地的教會都普遍使用巨大、宏偉、聲音洪亮的管風琴，它是靠人力或水力操控風箱，形成風壓吹響管子發出聲音的。由於體積過大，有的高達三層樓房，重幾十噸，製造、運輸、使用都十分不便，於是，人們就把目光投向電能應用。

1935年德國E.韋爾特、W.法斯和管風琴製作家K.曼伯格共同開發了利希特風琴，利用光線照射印上聲音模式的玻璃轉板上，從光變化引起的電流變化形成聲音，但這種琴仍然龐大，要兩間房才能安置。 1930年美國發明家L.哈蒙德推出有實用意義的機電式風琴，稱為哈蒙德琴。它靠電磁線圈靠近91個多角鋼音輪發出交流波，整理為正弦波合成音色。它有兩層61鍵手鍵盤和一組32鍵腳鍵盤，能模擬20多種音色，這種琴於1934年申請專利權，1935年開始大量生產。僅1937年就銷售3000多台。不過哈蒙德琴因為發聲原理為機電，故只能稱為第一台電風琴。但它的造型和結構成為了後來雙排鍵電子琴的雛形。 當美國人製造的哈蒙德電風琴在全世界風靡一時之際，東方的日本卻在默默地進行模仿研究，籍著新器件技術的發展，日本YAMAHA公司於1959年製造了世界上第一台雙排鍵電子琴：D-1，並以electone作為注冊商標。D-1實際上是哈蒙德琴的翻版，但由於採用先進的晶體管技術，內部電路和綜合性能都有相當的進步。後來更發展出FS、ME、HS、EL等眾多系列，確立YAMAHA的雙排鍵電子琴霸主地位。

總的來說，電子琴的發明是從30年代到50年代。而常見的單排鍵電子琴是60年代發明的。

Ⅲ 電子鋼琴是誰發明的

1923年雨果•根斯巴克和Clyde.J.Fitch共同設計了電子樂器「Pianorad」，利用電子設備發出鋼琴的音色，還進回行了成功演奏。
這時正好答是鋼琴誕生二百年。
雨果在設計中闡發了他對於未來音樂傳播的設想：「它能夠超越樂器的限制，只要能連接揚聲器的地方就能聽到它彈奏的音樂。」

Ⅳ 電子琴是哪個國家哪個人發明的

電子琴分為雙排鍵電子琴和單排鍵電子琴。單排鍵是從雙排鍵演變而來，而雙排鍵電子琴的發展與管風琴是密不可分的。

上世紀初，世界各地的教會都普遍使用巨大、宏偉、聲音洪亮的管風琴，它是靠人力或水力操控風箱，形成風壓吹響管子發出聲音的。由於體積過大，有的高達三層樓房，重幾十噸，製造、運輸、使用都十分不便，於是，人們就把目光投向電能應用。

1935年德國E.韋爾特、W.法斯和管風琴製作家K.曼伯格共同開發了利希特風琴，利用光線照射印上聲音模式的玻璃轉板上，從光變化引起的電流變化形成聲音，但這種琴仍然龐大，要兩間房才能安置。

1930年美國發明家L.哈蒙德推出有實用意義的機電式風琴，稱為哈蒙德琴。它靠電磁線圈靠近91個多角鋼音輪發出交流波，整理為正弦波合成音色。它有兩層61鍵手鍵盤和一組32鍵腳鍵盤，能模擬20多種音色，這種琴於1934年申請專利權，1935年開始大量生產。僅1937年就銷售3000多台。不過哈蒙德琴因為發聲原理為機電，故只能稱為第一台電風琴。但它的造型和結構成為了後來雙排鍵電子琴的雛形。

當美國人製造的哈蒙德電風琴在全世界風靡一時之際，東方的日本卻在默默地進行模仿研究，籍著新器件技術的發展，日本YAMAHA公司於1959年製造了世界上第一台雙排鍵電子琴：D-1，並以electone作為注冊商標。D-1實際上是哈蒙德琴的翻版，但由於採用先進的晶體管技術，內部電路和綜合性能都有相當的進步。後來更發展出FS、ME、HS、EL等眾多系列，確立YAMAHA的雙排鍵電子琴霸主地位。

總的來說，電子琴的發明是從30年代到50年代。而常見的單排鍵電子琴是60年代發明的。

所以大致可以說那些歐洲人和美國人是先驅，YAMAHA是第一台真正意義的電子琴。

Ⅳ 電鋼琴、鋼琴、電子琴有什麼區別我想學一種

很多朋友都很糾結剛學琴是學電子琴還是鋼琴？在很多人看來，鋼琴和電子琴在鍵盤排列規律、音區、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以學會其中一樣另一樣就會了。更進化一些的觀點是，可以用電子琴學完初級入門鋼琴教材「小湯」，完成簡單視譜、基本指法等課程（識譜階段很短，大概1-2節課就要開始彈奏了）。但其實只要你用雙手接觸鍵盤，就會發現兩者的彈奏方法有著截然不同的差別。

不同點一、觸鍵方式不同

學習鋼琴演奏的重點之一就是觸鍵方式——音量的大小、音色的好壞，以及手指的獨立性、靈敏度，掌關節的支撐和手腕的穩定等技巧與方法都和手指觸鍵有關，鋼琴鮮有自學成才者，老師的作用至關重要，只有在老師長期的指導下反復訓練，才有下手准確的觸鍵感。假如一開始就使用電子琴來練習，那麼之後專們彈鋼琴，由於沒有觸鍵感的積累遲早還得回頭去練這手上「功夫」。

不同點二、力度（強弱）變化不同

電子琴之所以不同於鋼琴是因為它沒有能夠振動，並且根據振動頻率大小而產生不同幅度音頻的弦、簧等發聲體。也就是說，電子琴憑借電子裝置發生，與手指的力度控制和觸鍵方法無關。如果你想要做漸強漸弱的音量變化，就只能用手指去操控那個特地增加的按鈕來實現，但它的局限性是顯而易見的，比如你想強調某個和弦中的高音聲部時，電子琴就無法做到了，因為無論你的手指下鍵用多少的力量、使用哪塊肌肉、用的什麼彈奏法，也無論下鍵是慢還是快，得到的音色和效果都不完全一樣的。鋼琴則不同，鋼琴本質上是一個打擊樂器，只要用外力控制琴弦的振動幅度，就能夠控制聲音的音量和音色的變化，所以當孩子使用的力量不同，就會直接影響到琴弦的振動幅度，即便是不同速度或者不同彈奏法擊鍵，手指不同的運動方式就會帶動相應的擊弦機撞擊鋼絲·，而此時，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就會直接影響到琴弦的振動幅度。從這些方面來看，使用不同觸鍵方式、指法、力度、彈奏法、速度都「無動於衷」的電子琴來訓練孩子的基本功，是無效且無益的。

不同點三、對於左手訓練的價值不同

鋼琴彈奏注重兩手的獨立區別性和合作性，通過雙手的操作，可以是鋼琴具有樂隊音響效果的性質，因此左手獨立彈奏能力要求就很高了，左手不僅要按一個鍵出一個聲，甚至還有基本同右手一樣，能夠獨立、靈活的跑動，甚至有時還得負擔起表現旋律的重任。

電子琴則不同，由於他具有自動和弦伴奏功能（單指伴奏、多指伴奏），在彈奏曲子時。左手只需要摁下一個或者同時恩下多個音，就能自動合成很多的和聲出來，加入彈奏一個和弦或者分解和弦，電子琴還會根據你所選擇的節奏型變化出一系列的節奏，甚至變化出你彈奏的曲子所需要的和聲。也就是說電子琴的左手彈奏法是十分單一的，只需要按一個簡單的音、和弦，或者一個設置按鈕就能自動變化出豐富的內容來。換句話說，左手只是在做一個簡單且單一的動作，而這樣對於左手的跑動和各種彈奏法的訓練過於簡易了。

不同點四、對手指能動性的要求不同

雖然電子琴的鍵盤結構看似跟鋼琴一樣，但兩者對手指的要求是完全不同的，電子琴鍵輕軟，手指不需要很用力就可以發聲，所以彈電子琴並沒有所謂的力度的問題。但彈鋼琴不同，整套機械發生裝置使鋼琴鍵盤的觸感異常豐富，再加上鋼琴作品對力度控制的細膩要求，演奏者的手指必須同時具備力量和靈活性方向。所以孩子學琴伊始，家長最好給孩子鋼琴練習，以避免電子琴轉鋼琴時不適應導致孩子產生畏難情緒，從而使學習興趣喪失。

假如你想讓孩子最終學習鋼琴，那麼我建議最好不要從電子琴入門，因為除了節拍和樂理識譜之外，你所學習的內容基本都與鋼琴無關，孩子學會鋼琴時很多彈法幾乎要「推倒重來」，這顯然是無益的。隨話說「改衣服比做衣服難」，在老師家上課使用鋼琴，回家卻用電子琴練習到了下節課老師家又用鋼琴回課……每次都在手感完全不同的兩種樂器中轉換，一個年幼的孩子很難不被搞糊塗。而更要命的是該練的彈奏法因為在家無法實施，無法按要求回課，學習進度收到非常大的影響。如果老師照顧你因為練習的電子琴而不教授鋼琴彈奏法，那麼你每節課交的鋼琴學費也算是浪費了一大半。所以建議家長們，孩子們學什麼親，就練什麼琴，否則「ABAB」的學習模式永遠無法讓孩子學到你想看到真正意義上的鋼琴彈奏。

Ⅵ 電子琴是誰發明的

電子琴分為雙排鍵電子琴和單排鍵電子琴。單排鍵是從雙排鍵演變而來，而雙排鍵電子琴的發展與管風琴是密不可分的。

上世紀初，世界各地的教會都普遍使用巨大、宏偉、聲音洪亮的管風琴，它是靠人力或水力操控風箱，形成風壓吹響管子發出聲音的。由於體積過大，有的高達三層樓房，重幾十噸，製造、運輸、使用都十分不便，於是，人們就把目光投向電能應用。

1935年德國E.韋爾特、W.法斯和管風琴製作家K.曼伯格共同開發了利希特風琴，利用光線照射印上聲音模式的玻璃轉板上，從光變化引起的電流變化形成聲音，但這種琴仍然龐大，要兩間房才能安置。

1930年美國發明家L.哈蒙德推出有實用意義的機電式風琴，稱為哈蒙德琴。它靠電磁線圈靠近91個多角鋼音輪發出交流波，整理為正弦波合成音色。它有兩層61鍵手鍵盤和一組32鍵腳鍵盤，能模擬20多種音色，這種琴於1934年申請專利權，1935年開始大量生產。僅1937年就銷售3000多台。不過哈蒙德琴因為發聲原理為機電，故只能稱為第一台電風琴。但它的造型和結構成為了後來雙排鍵電子琴的雛形。

當美國人製造的哈蒙德電風琴在全世界風靡一時之際，東方的日本卻在默默地進行模仿研究，籍著新器件技術的發展，日本YAMAHA公司於1959年製造了世界上第一台雙排鍵電子琴：D-1，並以electone作為注冊商標。D-1實際上是哈蒙德琴的翻版，但由於採用先進的晶體管技術，內部電路和綜合性能都有相當的進步。後來更發展出FS、ME、HS、EL等眾多系列，確立YAMAHA的雙排鍵電子琴霸主地位。

總的來說，電子琴的發明是從30年代到50年代。而常見的單排鍵電子琴是60年代發明的。

所以大致可以說那些歐洲人和美國人是先驅，YAMAHA是第一台真正意義的電子琴。

Ⅶ 鋼琴的黑鍵有什麼用

因為一些調子的樂曲它們各自的音節結構的差異，必然或多或少的需要回用黑鍵調整。

比如G大調樂答曲就需要用一個升號將fa音升高半音才能符合大調的構成規律，這樣他就需要用上一個黑鍵（當然，如果樂曲中沒有fa這個音，那就也用不上黑鍵）。又比如降A大調需要將xi、mi、la、re四個音分別降低半音才能符合大調的構成規律，這樣他就需要用上四個黑鍵。

(7)電子琴發明擴展閱讀

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0至 C8，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。

鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

Ⅷ 電子琴最早是由誰發明的

雙排鍵電子琴（電子管風琴），起源於管風琴。管風琴是大型鍵盤樂器，結內構非常復雜。管風琴有手鍵盤和腳容鍵盤構成，有些手鍵盤多達4-5層。一架管風琴的演奏可以和一個管弦樂隊媲美。管風琴結構復雜，體積龐大，造價昂貴。
電子琴最早是由美國發明家於上世紀20年代末發明，並於30年代製造投放市場的。1959年日本生產出世界上第一台立式雙排鍵電子琴，取名Electone，它有三層鍵盤。
我們現在常見並熟悉的雙排鍵電子琴是日本於1991年之後生產的EL系列。日本是雙排鍵電子琴的主產國，也是相應人才聚集的地方。

Ⅸ 帶有LED顯示屏的數碼鋼琴，

那個不是鋼琴，就是中檔的電子琴。

一般像卡西歐和雅馬哈這類都有顯示屏，可以選版擇練習模式，權在設好節奏和輸入曲譜之後就能跟著練習，但是像這種有燈光的貌似應該是節目組自己改出來的，真的琴不太可能安裝這類東西。價格一般在4000-5000左右。

(9)電子琴發明擴展閱讀：

電子琴的發明具有重大的意義：

1、電子琴的發明極大地推動了流行音樂的發展；

現代的流行音樂離不開電子琴，鍵盤手一般是現代電聲樂隊的中堅力量。（單排鍵）電子琴、電吉他、架子鼓是流行音樂的三項主流樂器。

2、電子琴的發明使人們可以演奏出未曾擁有的音色，豐富了人們情感的表現；

電子琴創造出了許多其他樂器無法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，這些音色幫助了人們通過音樂表現自己的情感，在很多電視節目或者音樂作品中都有運用。

3、電子琴的發明推動了音樂的普及。

讓音樂真正成為了大眾的音樂，成為了人類社會不可缺少的東西；電子琴是目前用於音樂普及教育和音樂素質培養最多的樂器，經濟性為他在普通家庭中的普及帶來了可能。

Ⅹ 電子琴的發明意義

電子琴的發明抄具有重大的意義：
（一）電子琴的發明極大地推動了流行音樂的發展；
現代的流行音樂離不開電子琴，鍵盤手一般是現代電聲樂隊的中堅力量。（單排鍵）電子琴、電吉他、架子鼓是流行音樂的三項主流樂器。
（二）電子琴的發明使人們可以演奏出未曾擁有的音色，豐富了人們情感的表現；
電子琴創造出了許多其他樂器無法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，這些音色幫助了人們通過音樂表現自己的情感，在很多電視節目或者音樂作品中都有運用。
（三）電子琴的發明推動了音樂的普及，它讓音樂真正成為了大眾的音樂，成為了人類社會不可缺少的東西；
電子琴是目前用於音樂普及教育和音樂素質培養最多的樂器，它的經濟性為他在普通家庭中的普及帶來了可能；
電子琴作為科技與音樂的產物，在信息化和電子化的時代，為音樂的大眾化做出了不可磨滅的貢獻，現代歌曲的製作，很多都需要電子琴才能完成，然後才通過媒介流傳開來，電視劇電影插曲、電視節目音效、甚至你的手機鈴聲，都很可能包含電子琴的身影。