古琴是誰發明的

1. 作為中國最古老的傳統樂器，古琴到底是誰發明的

作為中國最古老的傳統樂器，古琴到底是誰發明的？

古琴在我國乃至世界存在歷史悠久，其美妙的音樂一直被大眾所喜愛但它的來歷卻是個迷。有說伏羲神農削桐為琴，繩絲為弦，有說起源於更早的巴比倫文化，但都沒有確定的說法。但從漢代開始已經有文獻記載琴的創制者分別為伏羲。

伏羲來到西山桐林兩只美麗的大鳥落在一棵梧桐樹上，其餘的鳥就飛到其他的樹上，對著兩只美麗的大鳥齊鳴。伏羲驚異道:「這不就是傳說中的百鳥之王鳳凰嗎?」那兩只大鳥突然對天叫起來了,旁邊的百鳥也都一齊叫了起來，彷彿在向天帝朝拜。

因為種種跡象伙羲認為，鳳凰降臨的這棵大樹必是桐林中的神靈之物，於是,伏羲砍下那棵樹製成了樂器。從此，就擁有了中華民族自己的標志性樂器--古琴。

2. 古琴彈罷風吹座柳絮飛時花滿城是誰寫的

1、古琴大軫長八尺
唐
李賀
《聽穎師琴歌》
2、古琴藏虛匣
唐
李白
《淮南卧病書懷寄蜀中趙徵君蕤》
3、殘編未掩古琴橫
宋
韓彥古
《浣溪沙》
4、千曲囊中古琴
宋
趙功可
《綺寮怨》
5、失古琴亦哀
唐
孟郊
《秋懷》
6、願為古琴瑟
唐
孟郊
《答韓愈、李觀別，因獻張徐州》
7、古琴有弦人不撫
唐
白居易
《五弦彈－惡鄭之奪雅也》
8、玉律潛符一古琴
唐
張祜
《聽岳州徐員外彈琴》
9、對酒彈古琴
唐
邵謁
《古樂府》
10、床驚倒古琴
唐
唐求
《友人見訪不值因寄》
11、古琴帶月音聲亮
宋
伍喬
《僻居酬友人》
12、古琴彈罷風吹座
宋
蘇軾
《重遊終南子由以詩見寄次韻》
13、古琴百衲彈清散
宋
陸游
《北窗閑詠》
14、三尺古琴余爨跡
宋
陸游
《山行》
15、古琴蛇推牢藜
宋
陸游
《贈道流》
16、低聲泛古琴
南北朝
庾信
《幽居值春詩》
17、無弦是古琴
宋
王鎡
《山中》
18、石泉操古琴
宋
艾性夫
《過石泉寺》
19、古琴嗚咽鳴中呂
宋
白玉蟾
《三級泉》
20、莫道無人識古琴
宋
陳著
《出剡北門道中》
21、古琴口歌兮手弦
宋
方回
《贈吳琴士會龍》
22、客有古琴瑟
宋
方岳
《次韻蕭同年古意》
23、秋風弔古琴三疊
宋
方岳
《次韻章太博遷匠丞不入》
24、徽弦不具之古琴
宋
方岳
《題董一之花木杪》
25、只把古琴藏石匣
宋
顧逢
《寄鄧山房高士》
26、賴有古琴知
宋
黃庚
《王琴所話別》
27、獨抱古琴攜竹杖
宋
寇準
《廬山》
28、俸買古琴歸
宋
劉克庄
《挽趙漕簡叔二首》
29、古琴絕弦
宋
釋善珍
《祭愚谷》
30、古琴留掛壁
宋
舒岳祥
《送潘少白赴連山館》
31、清風樓古琴三尺
宋
王珪
《和公儀送白鷼於永叔》
32、吳僧攜古琴
宋
王辟
《宿宅與王專魏野洎用晦上人因成聯句》
33、吳僧攜古琴
宋
魏野
《宿王辟宅與王專洎用晦上人因成聯句》
34、古琴帶月音聲正
宋
伍喬
《僻居酬友人》
35、詩書一古琴
宋
楊萬里
《題劉朝英進齊》
36、古琴不入時人耳
宋
於石
《偶成》
37、得趣古琴那用弦
宋
喻良能
《題淵明祠堂》
38、須臾寒月照古琴
宋
張榘
《題金淵綠凈亭》
39、一張之珍太古琴
宋
趙汝鐩
《三珍行》
40、山人袖攜古琴來
宋
周文璞
《古琴歌》

3. 歌曲是誰發明的呢

中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。 今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的

4. 大慶彈古琴的多嗎大慶古琴老師都有誰

大慶彈古琴的挺多的大致有三類人群：
第一類：純業余愛好、這種人比較多、一張琴、一香爐、一壺茶程度很低但樂在其中。我就是其中之一。
第二類：職業琴人，夠標準的就極少了。
1.師承名門下，具備專業演奏水平，以演奏和教學作為唯一職業。
2.和國內知名演奏家，琴人及音樂學院教授有廣泛解除自身經常參與國內高水準的學術研討及演奏會等活動。
3.和其他大城市的專業琴人一樣有自己比較體面的、固定的、專業琴館從事教學及其他活動
4.只從事演奏與教學，不作琴（看看國內哪個演奏家自己做琴賣了？）
大慶來說，個人覺得只有王永亮老師夠這個標准。
第三類：業余琴人，大慶有好多，具備以下特徵的都算：
1.無師承或師承關系為虛構、不具備專業演奏水平
2.本身為某單位員工，或退休或買斷或在職，不以古琴作為唯一職業，只為了以古琴培訓增加收入
3.從沒有受邀參加國內大型，高水準的打譜、研討、論壇及演奏會等活動，但往往又自誇大慶第一人，大慶最好的等。
4.沒有像樣的教學場所、在家裡教學或經常更換場所、一不小心就再也找不到他了
5.自己做琴賣給學員增加收入

5. 是誰發明了歌曲呢》

中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。

今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。

就鋼琴一種樂器而言，早在BAROQUE時代，已經有一個發展的雛形，然後在經過古典，爛漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實一直裹足不前的。

可我認為中國的傳統古典音樂一方面有工業的因素在裡面，同時也和中國的傳統思想在裡面。首先，中國對於藝人是一種歧視態度；其次，傳統的思想里是力求簡約無為清凈閑適的不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散樂府詩經宋詞元曲比比結實，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了……等等，我並沒有說中國沒有樂譜，我和你一樣是反對說中國沒有樂譜這么一說的，我知道中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來的（萬班皆下貧，惟有讀書高）。所以才給那些只有半吊子的所謂漢學家看成是中國根本沒有古典音樂。

對於，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不讓西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現，又是一種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。

古琴美學思想中的道家思想
道家對古琴美學思想影響深遠。《老子》崇尚自然為美，排斥人為之樂、有聲之樂，推崇「淡兮其無味」的音樂風格，倡導自然、無為、體現道之精神的「大音希聲」。莊子繼承了《老子》的自然觀，主張「法天貴真」，對束縛人性、違反自然的儒家禮樂思想進行了毫不留情地批判（見《駢拇》、《馬蹄》等篇）。但莊子並沒有完全否定有聲之樂，而是提出「中純實而反乎情，樂也」的命題，要求音樂表達人之自然情性，而不應拘於人為的禮法。基於此，《莊子?大宗師》所載子桑「父邪，母邪？天乎，人乎」的悲歌在古琴審美中就不但實現了對情的肯定，而且實現了對悲樂的肯定，《莊子?讓王》中提出的「鼓琴足以自娛」的命題，則強調了古琴音樂的娛樂作用、審美作用。

老、莊上述思想滲透在其後古琴美學思想的各個方面。《老子》「淡兮其無味」的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發展，在音樂審美上形成對「淡和」之樂的崇尚，限制了古琴音樂風格的多樣性，對古琴的發展產生了較大的消極影響；《老子》「大音希聲」的思想則為陶淵明、白居易、薛易簡等人所繼承，使崇尚「希聲」之境成為眾多琴人追求的目標；莊子「得意而忘言」的思想被陶淵明等眾琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特徵；老、庄對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。

《老子》「淡兮其無味」、「大音希聲」的觀點受到琴人的一致推崇，對古琴音樂審美產生了重大影響。「淡」出自《老子?三十五章》「道之出言，淡兮其無味」。文獻顯示，《老子》提出「淡」的范疇後，在漢代之前並未引起大的反響。魏晉之後，經學受創，玄學盛行，「淡」之審美受到重視，所以阮籍說「道德平淡，故五聲無味」，提倡恬淡之樂，排斥美聲、悲樂。至唐，「淡」開始被較多地用於形容琴樂風格，「清泠由本性，恬淡隨人心」、「曲淡節稀聲不多」、「古聲淡無味，不稱今人情」、「入耳淡無味，愜心潛有情」、「心靜即聲淡，其間無古今」等琴詩表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標志而受到推崇，在古琴音樂審美中佔有重要的地位。宋周敦頤援道入儒，以儒家思想為基礎，對《老子》的思想加以吸收、融合，提出「淡則欲心平，和則躁心釋」的「淡和」說，從而使「淡和」成為儒、道兩家尊崇的音樂審美觀。「淡和」審美觀既與道家恬淡的主張相符，又與儒家中和的主張相合，所以被眾多琴人所接受。宋真德秀在《贈蕭長夫序》中就竭力贊揚古琴「希微」、「寥寥」之風格，明嚴天池也說:「惟鼓琴，則宮商分而清和別，鬱勃宣而德意通，欲為之平，躁為之釋」（《琴川匯譜》）。徐上瀛則認為「琴之母音，本自淡也」，「琴聲淡則益有味」，並說「淡」就是要「使聽之者游思縹緲，娛樂之心，不知何去」（《溪山琴況》）。清汪

6. 古琴是誰發明的古人是怎麼調音的，那時候又沒有錄音器，現代人調的七音是古代時的七音嗎

早在原始社會就已經誕生音樂了 就有類似骨笛的東西出土 所以古琴究竟是誰發明的已經不可考了 至於調音 你可以網路一下絕對音感 現代的七音和古代不同

7. 空山鳥語古琴曲真正的演奏者是誰

《空山鳥語》是二胡獨奏曲，劉天華作曲，初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題采自於版唐王維詩：「空權山不見人，但聞人語響。

全曲共五段，另有引子和尾聲。引子慢速帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻劃出一種幽渺、靜穆的意境，令人神往。第一、二段的音樂清新活潑，氣氛活躍。第三、四、五段運用各種擬聲的表現技巧，生動形象，展現出一幅鳥聲四起。爭相飛鳴的喧鬧情景，表達了人們對美麗大自然的熱情贊頌。尾聲部分再現一段旋律，末句採用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表現人們對美好生活的熱切追求。

作者簡介：
劉天華（1895-1932），江蘇江陰澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發後，回到江陰參加「江陰反滿青年團」，執掌軍號。1912年隨兄劉半農去上海，工作於開明劇社，業余加入萬國音樂隊，並學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。曾任教於北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝於北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

8. 虞山吳派古琴演奏家是誰

我國著名來古琴演奏家吳自景略的演奏特點是清麗飄逸、靈巧多變。在古琴領域里被稱為「虞山吳派」。

吳景略，近現代著名古琴演奏家。其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域里，被稱為「虞山吳派」、「琴壇一代宗師」。

(8)古琴是誰發明的擴展閱讀：

吳景略從小就跟隨老師學習琵琶、三弦等樂器。

20歲時，他跟隨老師王端普學習古琴。1936年春，李子釗、查伏羲、彭志清、張子謙等二十多位著名音樂家懷著弘揚中國古典音樂優秀傳統的美好願望，發起成立了「金玉琴社」。同年夏天，經李明德介紹，吳景祿加入古琴社，擔任社長。曾在上海、常熟等地教授古琴，並以「琴韻管音室」為名。

清代的《瀟湘水運》和《胡家十八排》使吳景略著迷。他又彈了起來，幾乎一整天都沉浸在這兩首曲子所描繪的意境中。

9. 誰發明了古琴

七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，它在中國歷史上流傳了三千餘年不曾中斷，本世紀初才被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞台上的古老樂器。在中國古代社會漫長的歷史階段中，「琴、棋、書、畫」歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。「琴者，情也；琴者，禁也。」吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困於陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；戰國時期的伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅「可以彈素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」的淡泊境界。時至今日，古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鑄刻在美國「旅行者」號太空飛船的鍍金唱片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的「知音」。
琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批「人類口頭和非物質遺產代表作」，中國的古琴名列其中。

10. 古代誰談古琴最厲害

古代：師襄、伯來牙、嵇康、阮籍、自司馬相如。
近代：管平湖、顧梅羹、浙派的白什麼來著。
現代：龔一、李祥霆、趙佳珍、巫娜等。

沒有最厲害，各朝代人不同事不同，人的感覺品味，等等都不同。

我記得網上有一篇文章專門記錄了琴史，裡面有各個朝代的著名琴師，你自己找找，找不到私信我，給你發過去。