貝多芬創造的

❶ 貝多芬的創作分為哪幾個時期

貝多芬《第三交響曲》封面,「致波拿巴將軍」的字跡被塗掉音樂史上通常將貝多芬的創作分為三個時期。

早期

從1792年他到維也納至1802年(不含他在波恩創作的早期作品)，是貝多芬確立自己風格的時期，主要包括10首鋼琴奏鳴曲、6首弦樂四重奏、2部交響曲、2部鋼琴協奏曲，《普羅米修士》話劇配樂等。

貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲帶有當時時尚的古典主義風格的痕跡，反映了海頓、莫扎特對他的影響，但也已顯露出他與之不同的特點和獨立性。例如《c小調奏鳴曲》(作品10之一，1798)、《c小調「悲愴」》(作品13，1798)、《升C小調「月光」》（作品27之二，1798)、《d小調「暴風雨」》(作品25，1802)等，均有一種獨特的郁悶、憤怒和抗爭的性格。在形式上，許多奏鳴曲(如作品2的三首)採用了4個樂章而非古典奏鳴曲典型的3個樂章，有的已用諧謔曲代替小步舞曲樂章。

貝多芬早期的室內樂創作，如6首弦樂四重奏(作品18)、3首鋼琴三重奏(作品1)、3首小提琴奏鳴曲(作品12)、2首大提琴奏鳴曲(作品5)、弦樂木管七重奏(作品20)，均受海頓影響頗深。但有些作品也已顯示了他自己的個性。例如作品18第一首F大調(1799)的第一樂章開始的主題和節奏都很有個性，它們在全樂章均起了主導作用。這套四重奏作品在句法上頻繁的、出人意料的轉換(如第五首A大調弦樂四重奏）、非常規的轉調，甚至結構上的特殊設計也都很特別。

這時期的交響曲中，《第一交響曲》是他全部交響曲中最具古典風格的一部，它的四個樂章在形式上可稱古典交響曲的教材和範例。即使如此，貝多芬在細節的處理上仍有其特點。比如用諧謔曲取代小步舞曲，力度上常常運用在漸強之後緊接弱奏（＜p）的做法，有時柔板樂章的引子的調性從附屬和弦開始等等。這首交響曲的四個樂章中，都貫穿了一種高昂的音調，體現了革命時代對作曲家熱情的感染。

成熟期

自1803年《第三交響曲「英雄」》的創作至1815年左右。此間，貝多芬寫了第三至第八交響曲、歌劇《費德里奧》、弦樂四重奏「拉蘇莫夫斯基」（作品59）、作品74、95等。作品90之前的鋼琴奏鳴曲(含作品53「黎明」、作品57「熱情」)、第四、第五鋼琴協奏曲、《D大調小提琴協奏曲》，小提琴奏鳴曲「克羅采」、戲劇配樂《愛格蒙特》、《C大調彌撒曲》、鋼琴合唱幻想曲(作品80)等等。這些作品從不同的角度表現出作者對革命理想的熱烈追求和他的哲學思想。

交響曲是他創作的重要領域，而貝多芬創作的成熟作品是以《第三交響曲「英雄」》為標志的。1803年，他寫了這部交響曲，定名為「波拿巴交響曲」，在封面上寫了「為紀念一位偉人而作的贊揚」。他把拿破崙看作革命的象徵，在作品中傾注了他對革命的全部熱情。樂曲完成後，1804年拿破崙稱帝，貝多芬聽到這個消息非常憤怒，認為拿破崙玷污了神聖的事業，背叛了人民。他說：「原來，他不過是一個凡夫俗子！現在他要踐踏人類的一切權力，來實現自己的野心，他要高踞於一切人之主上而變成一個暴君了！」於是，他把交響曲的標題改為「英雄」。這首作品抒發了貝多芬對共和理想以及人民群眾革命英雄主義精神的熱情頌揚。作品情感的深度、主題材料的新穎、和聲的大膽等等都是他早期作品所不能比擬的。第一樂章的結構是一個擴充了的奏鳴曲式，其中的主題已不再是海頓交響樂或莫扎特五重奏意義上的主題，而是一些可以加以發展、展開的樂思。它們也不再是一首旋律，而是一個含有多種因素的主題群體。第一主題由大提琴和中提琴組合的旋律和節奏動機，貝多芬由此建構了呈示部，第二主題也是純器樂性的樂思。展開部有巨大的擴展，而有趣的是，音樂在展開部結束，未到再現部樂隊全奏屬七和弦之前，圓號在小提琴和弦的背景上提早吹奏主題材料，這個做法曾引起當時和後來許多人的疑惑和猜測，但這實際是已經具有大師風范的貝多芬明確寫在樂譜上的。第二樂章寫成葬禮進行曲，也是一個創造。貝多芬採用這樣的形式寫作，是有其時代的原因的。因為在法國革命期間，經常有各種大型的群眾活動，如節日的慶典。集會、狂歡，也有為烈士舉行的葬禮。貝多芬用緩慢的葬禮進行曲作第二樂章，並吸收了法國歌頌理想與英雄的贊美詩、合唱等素材，從另一角度歌頌英雄主義犧牲精神和哀悼的情感，很合乎邏輯。樂曲深沉哀痛的感情在c小調上呈示，而中間段用了同名大調，兩者形成了鮮明的對比。整個樂章的音調具有強烈的時代特徵，和廣泛而深刻的群眾性。第三樂章是諧謔曲。第四樂章是用變奏曲寫成的一個巨大的終曲，它採用了貝多芬所鍾愛的、早年創作的舞劇《普羅米修士》中的一個機智、勇敢和果斷的旋律作為主題，以熱烈、沸騰的情緒，弘揚了人道主義的崇高理想。

《第五交響曲》(後人稱「命運」)寫於1806-1808年間。是貝多芬「通過斗爭達到勝利」的人生觀和哲學思想的表露和體現。樂曲深刻地表現了與黑暗的社會現實、反動的專制暴政、反民主反自由思想的頑強斗爭和悲壯激昂的戰斗情緒，謳歌了人民群眾氣勢磅礴的力量和剛毅豪邁的英雄主義精神氣概。《第六交響曲「田園」》是18、19世紀眾多反映自然題材的作品中的一部。它反映了貝多芬與啟蒙運動「回歸自然的思想的聯系，情趣盎然，詩意濃郁，體現了貝多芬深刻的哲學思想、政治理想和人生態度。貝多芬晚年曾深情地說：「在自然界里，沒有嫉妒，沒有競爭，也沒有不誠實。」

貝多芬譜寫的惟一部歌劇《費德里奧》，始作於1805年，1814年最後修訂。它是受法國革命時期「拯救歌劇」的影響而作的，表現了反封建專制，追求自由和解放的思想，歌頌為實現理想勇於犧牲的英雄主義精神和堅貞不渝的愛情。其中出色的音樂有：第一幕的四重唱《我感到多驚訝!》、第一幕莉奧諾拉的詠嘆調《討厭的傢伙，你到哪兒去》(表現莉奧諾拉竊到皮查羅要殺害弗羅列斯坦的消息，為自己丈夫的命運擔心的心情)、合唱《啊，多麼高興》(由於莉奧諾拉的建議，囚徒們被允許做短暫的放風，樂曲表現了他們對自由的渴望)、第二幕的二重唱《說不出來的高興啊！》(兩位主人公得救後喜悅的心情)等。為了這部作品，貝多芬嘔心瀝血，反復進行修改，寫下了不止四首不同的管弦樂序曲。現在常用來作歌劇序曲的是第二首，而第三首(作於1806年)被認為是四首當中最好的一首，往往放在歌劇演出兩幕之間演奏，或者作為管弦樂作品單獨在音樂會上演奏。第二幕宣敘調與詠嘆調的序奏，至少修改了18次；弗洛列斯坦的詠嘆調也有十二個完全不同的方案。

《愛格蒙特序曲》(1810)是為歌德同名話劇的配樂，借用16世紀尼德蘭人民反抗西班牙統治的歷史題材，表現對拿破崙侵略行徑的憤慨。貝多芬就是在拿破崙戰爭期間譜寫這部作品的，他在總譜上鄭重地寫道：「預示祖國即將到來的勝利」。這首序曲用奏鳴曲式寫成。

貝多芬第二時期在弦樂四重奏和鋼琴奏鳴曲的創作中，對古典風格的突破表現得尤為明顯。作品59《拉蘇莫夫斯基》的三首弦樂四重奏(1806)是題獻給俄國駐維也納大使拉蘇莫夫斯基的。其中採用了兩首俄羅斯民歌《唉，我的命運啊》和《光榮》，前者用作第一首F大調四重奏第四樂章的主題，後者用於e小調第二首四重奏第三樂章的主題。這些四重奏寫成後，新穎的風格使人們最初難以接受。有人認為作曲家是在跟他們開玩笑，有的甚至問貝多芬：「你肯定不認為這是音樂吧？」貝多芬卻回答說：「噢，它不是為你的，而是為往後另一個時代的。」這些四重奏與《第三交響曲》在形式上相似，它們有眾多的主題不斷擴展，展開部抻長而復雜，尾聲也很龐大。隨著這些擴展，貝多芬使古典奏鳴曲式的段落界線模糊了，再現部被偽裝和變化，新的主題不知不覺地從原有材料中滋生出來，而樂思的力度和動力性的展開，與古典作曲家優雅、對稱的風格已經決然不同。由此體現了他對另一種新的音樂風格——浪漫風格的開拓。

鋼琴奏鳴曲中這種新穎的風格表現得更為突出，如C大調「黎明」(作品53)和f小調「熱情」(作品57)均採用古典奏鳴曲結構，均有快——慢——快三個樂章，有奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式等形式及相應的調性布局。但是，這些作品卻傾注了貝多芬的哲學思想和藝術創造。其中「黎明」作於1803-1804年間，與《第三交響曲》幾乎同時。第一樂章主部快速、緊張、跳躍的和弦音型，和在遠關系調的副部構成色彩和情緒上的鮮明對比。第三樂章採用流傳了三四百年的萊茵河民歌主題，經貝多芬匠心獨運的處理和發展，成為熱烈歡騰充滿了時代精神的雄壯樂曲。《「熱情」奏鳴曲》所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，均為貝多芬和前人同類作品中所罕見。第三樂章在五小節強有力的切分音之後，右手快速流動的音型和左手短促果斷的節奏音型構成萬馬奔騰，一瀉千里的宏偉氣勢。這兩部作品都對原來的奏鳴曲形式進行了很大的發展。

貝多芬的第四、第五鋼琴協奏曲(G大調作品58，E大調作品73「皇帝」)及小提琴協奏曲(D大調作品61)在內容和手法上與這時期的其他作品相仿。他給獨奏者以更多的炫技機會和要求。

晚期（1815-1827)

經過幾年創作危機後，貝多芬晚期的創作體現了這位大師深邃的哲學思考和他在嚴酷的封建禁錮主義之下，仍堅定不移地為「自由、平等、博愛」的理想戰斗不息。其音樂在前兩個時期的基礎上又有了新的變化。

《第九交響曲》（完成於1823)從深層反映了貝多芬晚期的思想。當時他非常壓抑痛苦，生活日益貧困，在創作上已沉默數年。他在苦悶中反復思索和醞釀，最後不顧黑暗的現實和政局，毅然寫出了這部宏偉的作品，大膽地表現了他對封建復辟的否定和批判。他採用了從青年時代就深深熱愛的一首席勒的詩歌《歡樂頌》，而且為了鮮明地謳歌這首詩歌所象徵的崇高理想，他在作品的終曲樂章直接採用了合唱和獨唱，這在音樂史上是一個大膽的創舉。他經過精心的設計，運用了極不尋常的結構形式逐漸把詩歌的核心思想推向了高潮。這首作品與他以前的風格有所不同，更為內向，更為堅毅。在技法上，第二樂章諧謔曲復三部曲式中的第一部分被擴大為一首完整的奏鳴曲式，第四樂章類似一首康塔塔，還將分節歌與變奏曲、迴旋曲、奏鳴曲的原則結合起來，呈現了混合曲式結構的原則。這個樂章一開始的引子中，將d小調的七個音同時奏出，實際上預示了現代音樂音塊的出現。

❷ 貝多芬創作了多少交響曲分別是什麼

1782-1783年
發表變奏進行曲、三首鋼琴奏鳴曲、賦
格曲、兩首鋼琴迴旋曲和一首鋼琴協奏曲等。
1785年
拜李斯特為小提琴老師。創作三首鋼琴四重奏。
1787至1789年
創作f小調前奏曲、兩首前奏曲和兩首鋼琴三重奏等。
1790年
創作《騎士芭蕾》（獻給華爾斯坦。1791年3
月6日上演）
1792年至1795年共創作作品第1，2
，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2號為三首鋼琴奏鳴
曲，作品第19號為鋼琴協奏曲）
1795年
在維也納第一次演奏自己的作品。三首鋼琴三重奏（
作品第一號）出版。
1796年-1797年創作
《降E大調弦樂五重奏》（作品第4號）、兩首鋼琴和大提琴奏鳴曲（
作品第5號）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1
）。
1798年
聽覺漸弱，至1799年，創作作
品第9，10，11，12，13（《悲愴鋼琴奏鳴曲》），14，20和21號（
《第一交響曲》）。
1800至1801年創作作品第17，
18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三鋼琴協奏曲》），
43，85，51（2），49號等作品。
1802年
創作作品第30，31，33，34，35，40（即G大調浪漫曲），50（即F大調浪漫曲）和36號（即《第二交響曲》）等
作品。
1803年
至1804年創作《第三交響曲》，進入創作的成熟期。
1804年
改原來獻給拿破崙的《第三交響曲》為《英雄交響曲》。1805年
4月7日首次公演《英雄交響曲》。
1804年-1805年創作作品第32，53
，54，57，56和72號等作品。
1806年
12月23日首次演奏《D大調小提琴協奏曲》。創作《第四鋼琴協奏曲
》、三首弦樂四重奏（作品第59號）和《田園交響曲》等作品。
1807-1808年
創作，《命運交響曲》（《第五交響曲》）、《田園交響曲》（《第六交響曲》）以及作品第62，69，70，80
和86號等作品。
1809-1810年
創作《第五（皇帝）鋼琴協奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《鋼琴奏鳴曲》，75，83和95號等作品。
1811-1812年
創作《第七交響曲》、《第八交響曲》，以及作品第96，97，113和117號等作品。
1813年
12月8日寫完《威靈頓的勝利》。
1813-1814年創作作品第89，90，94，115，118，116，91，136號等作品。
1815-1816年創作第98，101，102，112，108號等作品。
1817年
創作《五重奏賦格》（作品第137號）。
1818年
創作《B大調鋼琴奏鳴曲》（作品第106號）
1819年
開始寫《庄嚴彌撒》。
1821年
創作第110號鋼琴奏鳴曲。
1820年至1822年，貝多芬創作第109，111，119，121（a），124，120號等作品。
1823年
《庄嚴彌撒》完成。
1824年
《第九交響曲》完成。創作《弦樂四重奏》（作品第127號）。
1825年
創作最後幾首弦樂四重奏。四月在維也納凱倫特納托爾劇院首演《第九交響曲》5月8日正式演出。
1826年
計劃寫作《第十交響曲》，重病。
1827年
3月26日
去世。
此外還有作曲時間大約為1810年的著名鋼琴曲：致愛麗絲（獻給愛麗絲）

大概就這樣吧...

❸ 貝多芬都創作了哪些作品

1802年夏天，貝多芬在醫生的指導下到維也納郊外的海里根什塔特村療養，但情況更糟，專彈琴是不可能的事了，於屬是他改為創作，陸續完成了《D小調奏鳴曲》(也叫《暴風雨奏鳴曲》)、《第二交響曲》、《第二小提琴鋼琴奏鳴曲》等一系列作品。1804年，貝多芬完成了他的三部傑作《英雄交響曲》、《熱情奏鳴曲》及歌劇《菲台里奧》。《菲台里奧》是貝多芬一生中創作的惟一一部歌劇，大受歡迎。

❹ 貝多芬的創作生涯有3個時期，分別是什麼

第一階段是1795年到1800年；抄第二階襲段是1801至1814年；第三階段是1815到1827年。第一階段的作品延續了古典樂派的風格，其主題、旋律和句法都傳承自海頓與莫扎特，重要的作品有：歌曲《阿黛萊德》、《第2鋼琴協奏曲》、《悲愴奏鳴曲》、《弦樂四重奏Op.18》以及《第1交響曲》。

在創作時期的第二階段，貝多芬漸漸脫離古典時期的桎梏而進入浪漫時期，此一階段的重要作品計有：《第2交響曲》、小提琴《克羅采奏鳴曲》、《第3交響曲(英雄)》、歌劇《費德里奧》、《第4交響曲》、鋼琴《熱情奏鳴曲》、《第5交響曲(命運)》、《第6交響曲(田園)》、《合唱幻想曲》以及《第7交響曲》、《第8交響曲》。第三階段是貝多芬生命的最後12年，此時他的創作達到頂峰，每一首曲子都有完整的構思、自由奔放的曲式、深刻而真摯的表現力，將音樂所能展現的能量推到最高峰。此時最具影響力的作品有：《庄嚴彌撒曲》、《第9交響曲(合唱)》，以及帶有嶄新風格的弦樂四重奏作品。

❺ 貝多芬生平簡介

貝多芬成功的作品，除《月光奏鳴曲》之外，還有《第二交響樂》、《克萊策奏嗚曲》、《第三交響樂》（又叫《英雄交響樂》）、《曙光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》以及後來的《第四、第五、第六、第七、第八交響樂》。其中，《第五交響樂》創作於1808年，被認為是貝多芬最受歡迎的交響樂，也是他的作品中最完美的典範作品之一。其主要內容是告訴人們要不屈服於命運的安排，要積極勇敢地與命運作斗爭。

貝多芬在世界音樂史上的地位非常高，屬於浪漫主義和古典主義之間承前啟後的人物，他的作品風格很獨特，也受到了來自全世界音樂家的贊賞，貝多芬對世界音樂發展有著舉足輕重的作用，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。他們對貝多芬的評價大多是集中在事業方面的，所以貝多芬在音樂上的成就也一定程度上影響了人們對他的看法。

❻ 貝多芬一生創作了多少作品

貝多芬創作的作品有暴風雨奏鳴曲，悲愴，致愛麗絲，降E大調第三交響曲，歡樂頌。

1、《暴風雨奏鳴曲》是由著名的貝多芬撰寫，本作品與以前的「悲愴」型作品有些不同的氣質，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。

2、《悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。

3、《致愛麗絲》是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給「愛麗絲」作為紀念的作品。 該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。

4、《降E大調第三交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年的交響曲，這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首庄嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。

5、《歡樂頌》由貝多芬所譜曲的音樂成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

❼ 貝多芬都創作了那些名曲

《田園交響曲》、《合唱》、《第九交響曲》、《悲愴》、《月光曲》等。

1、《田園交響曲》

F大調第六交響曲(Symphony No. 6 in F major，Op. 68)，又名"田園交響曲"，德國作曲家貝多芬的代表作之一，並親自命名為《田園》。

該曲大約完成於1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。

2、《合唱》

d小調第九交響曲(Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125號)，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬在1819至1824年間創作的一部大型四樂章交響曲。因其第四樂章加入了大型合唱，故後人稱之為"合唱交響曲"。

合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，後來成為該作品中最為著名的主題。這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。

3、《第九交響曲》

第九交響曲，是由路德維希·凡·貝多芬作曲，於1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演於維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。

4、《悲愴》

"悲愴"的譜子的開始處只記著Grave--重板，音樂中更多的是英雄氣概而非"悲愴"。另有柴科夫斯基《"悲愴"(第六)交響曲》。本詞條介紹的是貝多芬的作品c小調的第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》Op.13。

5、《月光曲》

《月光曲》,原名《升C小調第十四鋼琴奏鳴曲》,寫於1801年。是貝多芬將它獻給自己第一位戀人,並欲娶之為妻的桂齊雅蒂女伯爵。然而當時他們已分手，貝多芬也正經受著失戀和耳疾帶來巨大的痛苦，曲子便是在這樣背景下完成的。

❽ 貝多芬創作過哪些樂曲

1、交響樂《英雄》、《命運》、《田園》 2、第九交響樂的最後樂章《歡樂頌》；內 3、序曲《愛容格蒙特》； 4、第五號鋼琴協奏曲《皇帝》； 5、《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》等等已是家喻戶曉。 他為人類留下了一筆寶貴財富，對世界音樂的發展也產生了巨大的影響，因而被世人尊稱為「樂聖」。 貝多芬創作的九部交響樂，兩首彌撒曲，還有不勝列舉的序曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏曲，深深影響了後來作曲家的風格，多芬的一切，他的敏銳，他對世界的感受，他那獨特的智慧和意志，天公對他的獨特構造方法，都是歐洲那一特定時代的代表。

❾ 貝多芬創作的過程是怎樣的

《第九交響曲》（完成於1823)從深層反映了貝多芬晚期的思想。當時他非常壓抑痛苦，生活日版益貧困，在創作上已沉默數權年。他在苦悶中反復思索和醞釀，最後不顧黑暗的現實和政局，毅然寫出了這部宏偉的作品，大膽地表現了他對封建復辟的否定和批判。他採用了從青年時代就深深熱愛的一首席勒的詩歌《歡樂頌》，而且為了鮮明地謳歌這首詩歌所象徵的崇高理想，他在作品的終曲樂章直接採用了合唱和獨唱，這在音樂史上是一個大膽的創舉。他經過精心的設計，運用了極不尋常的結構形式逐漸把詩歌的核心思想推向了高潮。這首作品與他以前的風格有所不同，更為內向，更為堅毅。

❿ 貝多芬的作品有哪些

說起，貝多芬失聰前後的差別，我認為音樂和文學一樣來源於生活，之前，貝多芬的音樂就很有天賦，而失聰之後的創作完全來自於心靈和積累，多了更多對命運強者的贊美。聽起來更叫高亢和激昂，你認為的呢？比如《命運交響曲》。