創造技法之母

1. 概括文藝復興時期繪畫的特點

文藝復興的繪畫是由「神」轉為「人」的時代。在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」里，聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復興，安吉利科最早把女性生命融入到了聖母的神像中。他的畫採用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術的傳統特色，對後來的畫家產生了深遠的影響。 「安吉列科的油畫《聖母聖子》是文藝復興早期第一次在作品中加入人的因素——聖母瑪利亞的眼神，也第一次在人物的衣著上運用了立體感，目前此畫的身價已高達7200萬歐元。 熟睡的農婦》這幅橢圓形畫描繪了一個熟睡的農婦，是皮阿贊塔在十八世紀初創作的作品。它屬於描繪不同的鄉村人物組畫（包括《捉跳蚤的農女》、《背蘿卜簍的農人》、《抱蘿卜的農女》）中的組成部分，精確的明暗對比法，是所有這些作品的共同點，似乎替代了現實中的各種顏色。在這幅畫上，背景值得品味，運動似乎業已平靜。特別是照亮少女臉部和胸部的光線，從側面射出，強烈且奇特。而衣服的碧綠色也要端賴細察，方可發覺。 米開朗琪羅的《耶穌下十字架》第一次將耶穌的軀體畫成有柔軟度的，因為作者覺得耶穌是神不是人，靈魂上天後，他的屍體就應該是軟的，用彩陶浮雕的手法，生動表現了耶穌走下十字架回歸人間的場景。 畫家提香 他是十六世紀佛羅倫薩文藝復興時期的藝術家，極富創造力，後移居威尼斯，擅長色彩，光線的描繪，他是油畫世界的先驅，他的名字就是提香。 提香的本名蒂齊亞諾·維塞利奧，說英語的人都說他是提香。他出生於義大利北部一個小山鎮皮耶夫·迪·卡多雷。一個律師和一個教員的家庭。 年幼的提香大約在1500年來到了威尼斯這個美麗富饒，、歷經滄桑而又商機叢生的城市。天分頗高的提香首先在幾個小畫廊里打工，後來又成了喬凡尼·貝利尼的學徒，喬尼是當時威尼斯首屈一指的藝術家。在16世紀初期，威尼斯的畫作開始顯示自己的個性，與義大利中部設計和工藝的藝術理念有所區別。威尼斯的畫作展示了畫家對色彩和光線效果運用的嫻熟的手法。從河渠及湖水反射出來的光促使畫家抓住它們的特徵，遠涉重洋而得來的珠寶和令人眼花繚亂的華貴衣物則通過色彩來還原其特性。 威尼斯潮濕的氣候使濕壁畫——用一種以水為基礎的顏料在新刷的牆壁上作畫的方法——更難以實現。他們引導藝術家轉向油畫。結果威尼斯的藝術家們的油畫實驗比義大利其他的畫家將更進一步，他們用帆布取代木板作畫。提香為這項革新發揚光大所做出的努力比任何藝術家都多。 在提香還是個少年的時候，他曾和威尼斯藝術界的新星喬爾·喬內一起工作，並從他那兒學到了很多。這一點在他早期的作品中可以很明顯的看出來，例如《GYSPY MADONNA》，大約在1550年完成，顯示了畫功和補充著色的協調感的技巧已是爐火純青，並著重突出了景色的描繪。提香受委託為教堂畫了許多畫，到1516年，他接到了一項重要任務，並使他名揚四海，就是現在在費拉拉教堂l里的《聖母升天》。 1530年，提香來到博洛尼亞參加查爾期五世加冕典禮，他被引見給新神聖羅馬帝國的皇帝，也是當時世界上最有權利的人，這管轄著新疆域里的許多土地。他命令提香立即為他畫一幅肖像圖，與通常的畫像不同的是，這幅皇帝像是站立的全身像，給人一種沉著，威嚴的感覺。當你走近這幅畫的時候，畫像的筆觸變柔軟如羽毛，走開一些畫像會變得更加清晰。好象查爾斯從後面的暗處浮現出來，籠罩在光亮中。這幅畫是提香最成功的畫之一，可惜這幅畫現在已遺失，但當時他立即被邀請成為宮廷畫師，效命於皇室，並舉行了儀式成為一名朝臣。這是令人印象最深刻的，也是最重要的。 提香臨終前的最後幾年裡，他繼續用極大的熱情和益發自由的風格來作畫，創造了大量作品，1576年提香在創作《P iata》的時候，他清楚的感覺到了死亡迫近時的喧囂，而此時威尼斯正遭受另一場可怕的瘟疫的蹂躪。同年的8月27日，提香去世了，盡管實際上死因並不是因為那場瘟疫，但最終瘟疫還是奪走了他兒子和七萬威尼斯人的生命，於是提香被安葬在華美的費拉拉教堂里，旁邊安放著兩幅他最著名的傑作。提香是十六世紀的威尼斯璀璨夜空上最閃亮的那顆星，他使用色彩和光線的手法改寫了歐洲的藝術石，他的自然表現引起了繪畫界的一場革命，當時許多最有權勢的人都尋求及擁有他的畫作，這也許使得他成為世界上第一個國際藝術家。 西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：「這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。」 文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。 義大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段：第一階段從13世紀後期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以義大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀後半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀後半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等 文藝復興是14世紀在義大利城市興起，16世紀在歐洲盛行的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。 普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。 14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。 當時的義大利處於城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀後各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽於享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁慾主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。 文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。 文藝復興另一個重要原因是1453年奧斯曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，東羅馬帝國滅亡。大批受到東方文化影響，還保留古羅馬帝國精神的人才逃往義大利，帶回許多新鮮思想和藝術，在羅馬開辦教授希臘語的學校，促使了文藝復興運動的形成。 文藝復興的作品思想 文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。 文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。 人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。 人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

2. 何謂6m法則,為什麼說他是創造技法之母

「奧斯本6M法則」 ,是世界創造學之父———美國的奧斯本提出的。基本思路是 ,通過發問6個May（可以） ,來獲取創造創新之捷徑。

奧斯本創新法則(6M法則)：

一是改變。即改變功能、顏色、形狀、氣味和其他。

二是增加。即增加尺寸、強度和新的特徵。

三是減少。即做好減輕、減薄、減短、減去過多功能，至少是一時用不上的功能。

四是替代。即用其他材料、零部件、能源、色彩來取而代之。

五是顛倒。即對現有設計來一個上下、左右、里外、正反、前後的顛倒，甚至目標與手段的顛倒

六是重組。即零部件、材料方案、財務等重新組合。包括疊加、復合、化合、混合、綜合等等。

按照這一法則，通過簡單的改變、增加、減少、替代、顛倒、組合．便能有效激發企業積極創新產品，適應消費、擴大產品市場。

在市場經濟條件下，產品供不應求是不多見的．大多數商品都會處於一種飽和狀態。即使某種商品出現了供不應求的狀況，也會很快變為供求平衡甚至供過於求，這是市場配置資源的結果。

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奧斯本檢核表法

1、檢核表

檢核表即「檢查一覽表」或「檢查明細表」。檢核表的作用是為對照檢查提供依據，還可以起到啟發思路的作用。

2、檢核表法

亞歷克斯·奧斯本是美國創新技法和創新過程之父。1941年出版《思考的方法》提出了世界第一個創新發明技法「智力激勵法」。1941年出版世界上的第一部創新學專著《創造性想像》，提出了奧斯本檢核表法，此書的銷量4億冊超過《聖經》。

奧斯本檢核表法是指以該技法的發明者奧斯本命名、引導主體在創造過程中對照9個方面的問題進行思考，以便啟迪思路、開拓思維想像的空間、促進人們產生新設想、新方案的方法。

檢核表法有利於提高發現創新的成功率：創新發明最大敵人是思維的惰性。大部分人思維總是自覺和不自覺沿著長期形成的思維模式來看待事物，對問題不敏感，即使看出了事物的缺陷和毛病，也懶於去進一步思索不愛動腦筋，不進行積極的思維，因而難以有所創新。

因為檢核表法的設計特點之一是多向思維，用多條提示引導你去發散思考。如奧斯本創造的檢核表法中有九個問題，就好像有九個人從九個角度幫助你思考。你可以把九個思考點都試一試，也可以從中挑選一、兩條集中精力深思。

檢核表法使人們突破了不願提問或不善提問的心理障礙，在進行逐項檢核時，強迫人們思維擴展，突破舊的思維框架，開拓了創新的思路，有利於提高了發現創新的成功率。

3. 人們常把什麼稱為創新技法之母

設問檢核創造方法。

設問檢核創造方法是以提問的方式使問題具體化，以縮小需要探索和創新的專范圍，從不同的角度尋找創新途徑。自檢核表法誕生以來，在實際應用中深受歡迎，產生大量的創造性設想。因此，設問檢查法被譽為「創造方法之母」。

主要特點：

1、以提問的方式尋找發明的途徑。設屬問檢查的首要特點是抓住事物帶普遍意義的方面進行提問，所以它的應用范圍很廣，不儀可以用於技術上的產品開發，還可以用於改善管理等范疇。因而有普遍的適用性。

2、是從不同的角度，多個方面來進行設問檢查，思維變換靈活，利於突破框框，以得到各種不同類型的答案。

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設問檢核創造方法的提問問題：

1、現有的發明有無其他的用途？

2、現有的發明能否引入其他的創造性設想？

3、現有的發明可否改變形狀、製作方法、顏色、音響、味道？

4、現有的發明能否擴大使用范圍，延長它的壽命？

5、現有的發明可否縮小體積、減輕重量或者分割化小？

6、現有的發明有無替代用品？

7、現有的發明能否更換一下型號，或更換一下順序？

8、現有的發明是否可以顛倒過來使用？

9、現有的幾種發明是否可以組合在一起？

參考資料來源：網路-設問檢核創造方法